Από τα μάτια στο στόμα, μέσω των χεριών....
Στο κέντρο του καμβά είναι διατεταγμένη μια ρεαλιστική υφαντή λυγαριά, με σκοπό τη «φροντίδα», καθώς και την «κούνια», τα περίπου δώδεκα δείγματα φρούτων διαφόρων ειδών, τα οποία φυλάει ζηλότυπα μέσα, που απεικονίζονται με σκοπό να δείξει αυτά στον θεατή, ο οποίος, ούτως ή άλλως, πρέπει να περιοριστεί μόνο στο να κοιτάξει, και έτσι χωρίς να αγγίξει ή να δαγκώσει, ένα τόσο πλούσιο συμπόσιο με αχλάδια, μήλα, σύκα, σταφύλια και ροδάκινα. Στην πραγματικότητα, η εικονογραφική μυθοπλασία που μόλις περιγράφηκε, εντάσσοντας το είδος νεκρής φύσης του επιτεύγματος του Καραβαγκέσκου, με στόχο την ανάληψη του εμβληματικού τίτλου του Basket of Fruit (1594-1598), δείχνει πώς, μέσα στην αφήγηση της ιστορίας της τέχνης, το φαγητό ήταν, Πρώτον, καθιερώθηκε ως θέμα αποκλειστικά προς εξέταση, αποφεύγοντας συχνά κάθε είδους απεικόνιση, η οποία θα φιλοξενούσε μέσα της μια πιο επιχειρηματική σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και ένα χυμώδες πιάτο που πρέπει να καταναλωθεί. Αυτό που μόλις αναφέρθηκε προέκυψε από το γεγονός ότι οι πρώτες νεκρές φύσεις αναπτύχθηκαν ακόμη και στην ελληνιστική εποχή, ενώ οι σκηνές του είδους, όπου τα υποκείμενα που πιάνονται να τρώνε στις κατοικίες τους συχνά πέφτουν, δεν επικράτησαν παρά μόνο η εικονιστική έρευνα της Ολλανδίας στο το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Σε αυτό το σημείο, ωστόσο, τίθεται ένα περισσότερο από εύλογο ερώτημα: τι γίνεται με τα έργα τέχνης που απεικονίζουν συμπόσια; Αυτό το θέμα, διαδεδομένο από τους πρώτους πολιτισμούς, δημιουργήθηκε για να παρέχει στο κοινό μια εικόνα ενός κοινωνικοποιημένου πλαισίου μέσα στο οποίο καταναλώνεται φαγητό και ποτό, αν και σπάνια έχει καταβάλει κάθε προσπάθεια για να συλλάβει θέματα που πραγματικά πιάνονται με το στόμα ανοιχτό, δηλαδή , προσπαθώντας να καταπιεί λιχουδιές, τόσο πολύ που, στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι πιο πιθανό να δούμε τους θαμώνες να πίνουν, ενώ τα άφθονα πιάτα τους παραμένουν άψογα, τουλάχιστον. Ως εκ τούτου, για να δώσω φωνή σε μια ρεαλιστική και πιο αυθεντική απεικόνιση της σχέσης μεταξύ τροφής και ανθρώπου, θα κατασκευάσω μια εικονιστική αφήγηση, που θα μετατρέψει τον πιο αγνή καραβαγκέσκο στοχασμό, σε ένα πρακτικό ταξίδι, με στόχο να φέρει φαγητό από την αγορά. δηλαδή από τον κατεξοχήν τόπο προσφοράς στο στόμα ενός λαίμαργου και πεινασμένου χαρακτήρα ή ομάδας χαρακτήρων. Όπως αναμενόταν παραπάνω, η πρώτη στενή συνάντηση ανθρώπου και φρούτου, ψαριού, κρέατος κ.λπ., πριν από την επόμενη, η οποία είναι πολύ πιο οικεία και αλμυρή, θα μπορούσε να λάβει χώρα στη Vucciria, μια γνωστή ιστορική αγορά στο Παλέρμο που απεικονίζεται στο 1974, του Ιταλού ζωγράφου Renato Guttuso, ο οποίος έδωσε ζωή, μέσα από ένα πολύ προσωπικό ύφος και άποψη, σε μια αφήγηση με στόχο να περιγράψει τους αγοραστές που κινούνται στο στενό χώρο των πάγκων, όπου ξεχωρίζει η φιγούρα μιας γυναίκας ντυμένης στα λευκά. , ο οποίος, προχωρώντας, πέφτει πάνω σε έναν νεαρό που περπατούσε στο αντίθετο ρεύμα. Τέλος, οι άλλοι χαρακτήρες που είναι παρόντες στο πλούσιο σε πράγματα αριστούργημα είναι, εκτός από άλλους περαστικούς, οι πωλητές, οι οποίοι απασχολούνται κυρίως στην τακτοποίηση, την παρατήρηση και την πώληση των προϊόντων τους. Ένα άλλο μέρος όπου θα μπορούσε να λάβει χώρα η πιο σύγχρονη, παθητική δραστηριότητα προμήθειας τροφίμων είναι το Bottega del macellaio (Κρεοπωλείο του Annibale Carracci), ένας καμβάς του 1585 που διακρίνεται από την παρουσία σφαγμένων ζώων που κρέμονται από αγκίστρια, έτοιμα να κοπούν και να πωληθούν από τους κομμάτι.
Vincenzo Campi, The Ricotta Eaters , γ. 1585. Λάδι σε καμβά, 72 εκ. × 89,5 εκ. Μουσείο Καλών Τεχνών της Λυών, Λυών.
Annibale Carracci, Beans Eater , 1584–1585. Λάδι σε καμβά, 57×68 εκ. Galleria Colonna, Roma.
Σε αυτό το σημείο, μεταξύ της πράξης αγοράς και φαγητού, επιβάλλεται μια καθοριστική φάση, δηλαδή αυτή στην οποία παρασκευάζεται το φαγητό, να είναι έτοιμο να τεμαχιστεί από τα δόντια μας, να ζυμωθεί από το σάλιο μας και να καταπιεί για να φτάσει στο αχόρταγο στομάχι. Ως εκ τούτου, για να περιγράψω τη στιγμή του μαγειρέματος, του τεμαχισμού, του κιμά κ.λπ. των λιχουδιών που αγοράστηκαν στο προαναφερθέν Vucciria, αναφέρομαι στο Two Cooks in the Kitchen του Φλαμανδού καλλιτέχνη Marten De Vos, ένα έργο που πιθανότατα στοχεύει στην απεικόνιση δύο μαγείρων με σκοπό να ετοιμάζοντας το γεύμα του πλούσιου Έπουλωνα. Μετά από αυτό το τελευταίο αριστούργημα, είμαστε έτοιμοι να εικονογραφήσουμε δύο έργα, τα ομοιώματα των οποίων, χωρίς καθόλου σεμνότητα, εκτοξεύονται στο φαγητό ανοίγοντας εμφανώς το στόμα τους, όπως συμβαίνει, για παράδειγμα, στο I mangiatori di ricotta του Vincenzo Campi και, όμως, με πολύ λιγότερο σπλαχνικό τρόπο, στο Mangiafagioli του Annibale Carracci. Μιλώντας για τα πιο σαφή από τα προαναφερθέντα αριστουργήματα, στο I mangiatori di ricotta η πρόθεση του ζωγράφου να συλλάβει το πιο τυπικό λαϊκό πνεύμα της αγροτικής παράδοσης, δηλαδή αυτό που χαρακτηρίζεται από την επιβολή αυθόρμητων και χυδαίων χειρονομιών, που εμψυχώνονται από έναν υγιή ρουστίκ ρεαλισμό, συνειδητοποίησα. Επιπλέον, οι τέσσερις πρωταγωνιστικές φιγούρες του αριστουργήματος, με τον τίτλο του ίδιου του Campi Buffonaria, φαίνεται να είναι εμπνευσμένες από την παράδοση της commedia dell'arte, ενώ τα χαρακτηριστικά της ricotta φαίνεται να παραπέμπουν στην πιο άθλια μορφή ενός κρανίο, πιθανότατα με στόχο να μας υπενθυμίσει πώς, μια μέρα, ακόμη και οι απολαύσεις που συνδέονται με το φαγητό θα βρουν το τέλος τους. Όσο για τον Καράτσι, από την άλλη, το γνωστό λάδι σε καμβά απαθανατίζει τα χαρακτηριστικά ενός άντρα, ίσως χωρικού, καθώς, καθισμένος σε ένα τραπέζι, καταναλώνει ένα πιάτο φασόλια, σηκώνοντας το κουτάλι για να το φέρει στο ήδη λαίμαργα ανοιχτό στόμα. Μια αξιοσημείωτη λεπτομέρεια είναι η λεπτομέρεια που αποσκοπεί στην απεικόνιση πώς πέφτουν μερικές σταγόνες ζωμού από το κουτάλι, γεμάτο φαγητό, ένα απροσδόκητο γεγονός που στοχεύει να κρέμεται με το έκπληκτο βλέμμα του ομοίωμα, που συνειδητοποιεί, ξαφνικά, ότι είναι τον παρακολουθούσε καθώς καταναλώνει το φτωχό του πιάτο. Τέλος, μετά την εικονογράφηση των πιο κλασικών φαγητών στην ιστορία της τέχνης, θα συνεχίσω την ιστορία με τις ίδιες φιγούρες που ερμηνεύουν οι σύγχρονοι ζωγράφοι του Artmajeur.
PRIMA DONNA EATING PIZZA (2023) Πίνακας Ta Byrne.
Ta Byrne: Η Prima Donna τρώει πίτσα
Μια γυναίκα με άγρια μαλλιά, έτοιμη να θυμηθεί τη χαίτη ενός δυναμικού λιονταριού, εμφανίζεται προσηλωμένη, καθισμένη σε ένα τραπέζι που δένει με τα χρώματα του φόντου, απολαμβάνοντας μια πίτσα πεπερόνι τόσο πλούσια σε τυρί μοτσαρέλα που το σκέλος του η τελευταία παραμένει εμφανώς κρεμασμένη ανάμεσα στα χείλη της το νόστιμο κομμάτι πιασμένο στα χέρια της. Αυτή η απλή και άμεση εικόνα, ωστόσο, πρέπει να είναι φορτωμένη με πιο σύνθετα νοήματα, τα οποία μας αποκαλύπτει η ίδια η καλλιτέχνις, η οποία παραδέχεται ότι το έργο της είναι γενικά το αποτέλεσμα μιας προσοχής στραμμένης στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης συναισθηματικής φύσης, που αποδίδεται μέσω της υφολογικά χαρακτηριστικά ενός σουρεαλισμού με ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες ιδιαιτερότητες, που στοχεύουν στην έλξη στην καλλιτεχνική έρευνα δασκάλων όπως ο Πικάσο και ο Λόουρυ. Ακόμα σχετικά με το θέμα της προαναφερθείσας συναισθηματικότητας, ο προβληματισμός για τον εν λόγω εσωτερικό κόσμο προέρχεται κυρίως από τις παιδικές αναμνήσεις και τις προσωπικές εμπειρίες του Byrne, που ερμηνεύτηκαν εκ νέου για να μεταφέρουν θετικές σκέψεις, σε μια ανάσα χαράς και ευτυχίας που θα ξεχυθεί στους θεατές για χρόνια. Έλα. Τέλος, επιστρέφοντας στον εν λόγω πίνακα, η έννοια της πριμαντόνα, με την οποία αναφέρεται το ομοίωμα στον τίτλο του έργου, θα μπορούσε να μας κάνει να σκεφτούμε, είτε μια φιγούρα με μεγάλη προσωπικότητα, είτε την ίδια τη βασίλισσα Μαργαρίτα της Σαβοΐας, δηλαδή , της προσωπικότητας στην οποία, το 1889, ο pizzaolo Raffaele Esposito θα αφιέρωσε την εμβληματική και κλασική γέννηση της πίτσας Margherita. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, το φαγητό που απεικονίζει ο καλλιτέχνης Artmajeur είναι μια πίτσα σαλάμι, μια λιχουδιά που εφευρέθηκε γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα από Ιταλούς μετανάστες στις ΗΠΑ, οι οποίοι επανεξέτασαν την παραδοσιακή συνταγή με τοπικά υλικά, δημιουργώντας ακόμη και λανθασμένη προφορά μεταξύ ιταλικών και αγγλικών. . Μάλιστα, χρησιμοποιεί ένα πεπερόνι που παρασκευάζεται με πιπέρι τσίλι, μια λέξη που στα αγγλικά μεταφράστηκε απλώς ως πιπέρι, ονομάζοντας τη γνωστή πίτσα άι «pepperoni».
VEGAN (2022) Πίνακας από Artseeker Artists.
Artseeker Artists: Vegan
Κοιτάξτε με όπως θα έβλεπε ένας βίγκαν μια ωραία μπριζόλα με κρέας μαγειρεμένο σπάνιο, απολαύστε με αυτή την επιθυμία ανάμεικτη με αδυναμία, παραλογισμό, αδικία, μερικές φορές αηδία, αλλά ίσως εξαιτίας αυτού σε μια πολύ δυνατή, πολύ έντονη, πολύ βαθιά, αληθινή , απαγορευμένο και ανεπανάληπτο τρόπο. Βλέπω! Ακριβώς αυτό που περιέγραψα φαίνεται να εξηγεί πλήρως τον τίτλο του πίνακα των Artseeker Artists, ο οποίος έρχεται σε πλήρη αντίθεση με αυτό που παρουσιάζεται: την επιθυμία να καταβροχθίσεις τηγανητά αυγά και μπέικον ενός μικρού, μαύρου γούνινου όντος, που πιθανώς να αναγνωριστεί με την κυνική ράτσα των γαλλικών μπουλντόγκ, τον ερμηνευτή μιας έντονης και παθιασμένης αγάπης που αποτελείται από βλέμματα, που προηγούνται, πιθανότατα, μιας νευρικής και γρήγορης κατανάλωσης του γεύματος, που υπαγορεύεται, τόσο από την αποχή, όσο και από τον φόβο της ανακάλυψης. Επιπλέον, για να περιγράψω τη σχέση που έχει εδραιωθεί μεταξύ αυτών των ονειροπόλων, άτακτων, στοχαστικών ματιών και του προαναφερθέντος πιάτου, αναφέρομαι επίσης στον σύγχρονο όρο «food porn» ή εκείνη τη μορφή φωτογραφίας φαγητού, η οποία, μέσω ενός στυλ με στόχο την παρουσίαση των πιάτων με ελκυστικό τρόπο, ενεργεί με τρόπο ανάλογο με τη λαμπερή ή πορνογραφική φωτογραφία. Στην περίπτωση του έργου Vegan, ωστόσο, δεν είναι τόσο η εμφάνιση του εν λόγω φαγητού, αλλά ο έρωτας που αναδύεται ανάμεσα στο φαγητό και σε αυτόν που το τρώει, ένας «δεσμός» έτοιμος να δημιουργήσει μια έντονη σεξουαλική σχέση. , η οποία έχει τις ρίζες της στο γεγονός ότι τα γλυκά, η ζάχαρη, το κρέας κ.λπ. συνδέονται ανεξίτηλα με τις πιο στενά ευχάριστες εμπειρίες της ζωής μας, οι οποίες, αν δεν καταναλωθούν, μπορούν να περιοριστούν σε μια ηδονοβλεψική απόλαυση, στο ίδιο επίπεδο. ερωτικές σεξουαλικές φαντασιώσεις.
POP BURGER 03 (2021) Πίνακας του Miguel Angel Lozano Bonora.
Miguel Angel Lozano Bonora: Pop burger
Ασπρόμαυρες ρίγες, επαναλαμβανόμενες δίπλα-δίπλα, συνθέτουν την εικόνα της Marion Crane, η οποία, μέσα σε μια νέα ερμηνεία της γνωστής σκηνής του ντους από την ταινία του Alfred Hitchcock με τίτλο Psyco, ανοίγει το στόμα της διάπλατα για να τσιμπήσει ένα cheeseburger. παρά να ουρλιάξει κατά την άφιξη του θανάτου της. Στην πραγματικότητα, η ειρωνεία του Lozano Bonora άλλαξε αισθητά τη σημασία της πλοκής της προαναφερθείσας ταινίας, στην οποία, ολόκληρο το πρώτο μέρος, εμφανίζεται ως ένα είδος εισαγωγής για το τι πραγματικά θα ακολουθήσει, το οποίο αρχίζει να γίνεται φανερό από τη δολοφονία της Marion Crane. προς τα εμπρός. Μιλώντας αντί για τη σχέση μεταξύ τέχνης και ειρωνείας, πώς διαμορφώνεται η τελευταία στην μεταφορική γλώσσα; Είναι γνωστό ότι η ειρωνεία σημαίνει αυτή την ικανότητα του εκφωνητή να προσομοιώνει τη σκέψη του/της μέσω λέξεων ή φράσεων, που σημαίνουν το αντίθετο από αυτό. επιβεβαιώνουν, με έναν σαρκαστικό, χιουμοριστικό, ακόμη και πολεμικό τόνο, ο οποίος, διαφωτίζοντας τις πραγματικές προθέσεις, αναγκάζει τον εκφωνητή να μην περιοριστεί σε μια επιφανειακή ανάγνωση του λόγου, να εφαρμόσει μια περαιτέρω ερμηνευτική προσπάθεια, με στόχο τον σκοπό της γνώσης του αληθινού νοήματος αυτού που μόλις επιβεβαιώθηκε. Στην τέχνη, ό,τι ειπώθηκε εκδηλώνεται με την παρουσία αντιφατικών, και επομένως ειρωνικών, συμβόλων, που αποσκοπούν στην απόκρυψη και ταυτόχρονα στην αποκάλυψη του αληθινού ηθικού νοήματος που υποδεικνύει ο εκφωνητής, σε μια στάση που έφτασε στο ζενίθ της περίοδος των κινημάτων της Πρωτοπορίας και της Νεο-Πρωτοπορίας. Σε αυτό το σημείο, σκεπτόμενος την πικρή κριτική που στοχεύει στην κοινωνία, που κρύβεται πίσω από την ασεβή ειρωνεία του Manzoni, αναρωτήθηκα: μήπως το χιούμορ του Lozano Bonora κρύβει στην πραγματικότητα μια κοροϊδία της κινηματογραφικής βιομηχανίας, των πιο διαβόητων καταστημάτων γρήγορου φαγητού ή ίσως μια πικρή άποψη για μια κοινωνία στα πρόθυρα νευρικής κρίσης;
Olimpia Gaia Martinelli
