© Christian Girault - DANCING BREEFOOT (AN IDE OF PATTI SMITH) (2021)
Οι άνθρωποι επικοινωνούν όλο και λιγότερο με λέξεις και όλο και περισσότερο με emojis και φωνητικά σημειώματα. Ακόμα κι έτσι, η καθαρή πρόζα εξακολουθεί να είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τις πωλήσεις και το branding στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο. Με τα χρόνια μάθαμε μερικά πράγματα για το τι ψάχνουν οι συλλέκτες και οι λάτρεις της τέχνης σε ένα βιογραφικό και τι κάνει ένα καλό βιογραφικό και πώς, για να συνοψίσουμε, το έργο ενός καλλιτέχνη σε 120 λέξεις.
Γιατί να γράψετε βιογραφικό;
Ένα βιογραφικό είναι συχνά η πρώτη πληροφορία που έχουν οι αναγνώστες και οι συλλέκτες για έναν καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, σας δίνει την ευκαιρία να εξηγήσετε τη δουλειά τους και δίνει στους συλλέκτες έναν λόγο να θέλουν να μάθουν περισσότερα. Η βελτιστοποίηση μηχανών αναζήτησης επηρεάζεται επίσης από το bios (SEO). Κατά την εμφάνιση των αποτελεσμάτων αναζήτησης, το Google και άλλες μηχανές αναζήτησης δίνουν μεγαλύτερη βαρύτητα στο «κολλώδες» γραπτό περιεχόμενο, πράγμα που σημαίνει ότι οι αναγνώστες παραμένουν στη σελίδα για μεγάλο χρονικό διάστημα και συνεχίζουν να κοιτάζουν τριγύρω. Το να δώσετε ένα ενδιαφέρον, καλογραμμένο βιογραφικό είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να το βρείτε πιο εύκολα.
Αυτά είναι τα τρία πιο σημαντικά μέρη ενός καλού βιογραφικού καλλιτέχνη :
- Το βιογραφικό πρέπει να παρέχει μια επισκόπηση της δουλειάς του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων των μέσων, των θεμάτων, των τεχνικών και των ανθρώπων που τους έχουν εμπνεύσει.
- Το βιογραφικό πρέπει να ξεκινά με μια πρόταση που λέει όσο το δυνατόν περισσότερα για το τι είναι πιο σημαντικό για τον καλλιτέχνη και το έργο του. Αντί να ξεκινάμε με βιογραφικά στοιχεία όπως το πού πήγε σχολείο, μεγάλωσε κ.λπ., η πρώτη πρόταση θα πρέπει να λέει τι είναι πιο σημαντικό για τον καλλιτέχνη και το έργο του. Για παράδειγμα, ο Elodie Martin είναι περισσότερο γνωστός για τα στριμμένα γλυπτά του από παλιοσίδερα, σπασμένα, πεταμένα ανταλλακτικά αυτοκινήτων και άλλα βιομηχανικά απόβλητα.
- Στο προφίλ πρέπει να υπάρχουν μεταξύ 80 και 140 λέξεις. Το τέλειο βιογραφικό έχει περίπου 120 λέξεις, αλλά ένα σφιχτό βιογραφικό 80 λέξεων είναι καλύτερο από ένα μακρύτερο με πολλές επαναλήψεις και γεμάτες προτάσεις.
Γιατί μόνο 120 λέξεις;
Η ενασχόληση με το κοινό, οι ερευνητές στα μουσεία διαπίστωσαν ότι μετά από 150 λέξεις, οι επισκέπτες σταματούν να διαβάζουν ετικέτες τοίχου. Για έναν καλλιτέχνη, μια βιογραφία είναι ότι πρέπει να αφήσεις τον αναγνώστη να θέλει περισσότερα διατηρώντας τον αριθμό των λέξεων γύρω στις 120. Ένας αναγνώστης πρέπει να αφαιρέσει το πολύ ένα ή δύο σημαντικά σημεία.
Αν θέλετε να δώσετε μια σαφέστερη επισκόπηση της βιογραφίας, ίσως να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα δελτίο τύπου ή μια ανάρτηση ιστολογίου.
Τι να σκεφτείτε όταν γράφετε μια βιογραφία;
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
- Τι υλικά χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης;
- Πώς ντύνεται;
- Για ποιο έργο ή έργα μπορείτε να μιλήσετε για να δείξετε πώς εμφανίζονται οι παραπάνω ιδιότητες;
Περί τίνος πρόκειται?
- Ποια είναι μερικά θέματα που χρησιμοποιεί συχνά ο καλλιτέχνης στη δουλειά του;
- Ποια θέματα ή ιδέες βρίσκονται στο επίκεντρο των έργων;
Η ιστορία της τέχνης
- Τι είναι τόσο σημαντικό για αυτόν τον καλλιτέχνη;
- Τι επίδραση είχε αυτός ο καλλιτέχνης στην ιστορία; Τι είδους πρότυπα έχει θέσει για να κάνει τέχνη
- Ποιοι άλλοι καλλιτέχνες είχαν επίδραση στη δουλειά του καλλιτέχνη;
- Πώς χρησιμοποιεί αυτός ο καλλιτέχνης ένα μέσο ή ένα μέσο με νέο τρόπο;
- Με ποιον συνεργάζεται ή με ποιον μαθαίνει ο καλλιτέχνης;
Συμφραζόμενα
- Σε τι είδους πολιτικό ή τεχνολογικό περιβάλλον εργάζεται ο καλλιτέχνης; Δηλαδή, ποια γεγονότα στην ιστορία ή την πολιτική θα μπορούσαν να είχαν επίδραση στο έργο;
Λαϊκή κουλτούρα
- Ποια μέρη του λαϊκού πολιτισμού ή των τεχνών χρησιμοποιεί αυτός ο καλλιτέχνης στη δουλειά του;
- Τι άλλο κάνει αυτός ο καλλιτέχνης στις τέχνες ή στη λαϊκή κουλτούρα; Για παράδειγμα, δημιουργία σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις, κοστούμια, μουσικά βίντεο κ.λπ.
Εισαγωγικά
- Μπορείτε να απαντήσετε σε οποιαδήποτε από τις παραπάνω ερωτήσεις με μια σύντομη (1–2 προτάσεις) αλλά ενδιαφέρουσα φράση του καλλιτέχνη;
Λάθη που έγιναν από τις περισσότερες βιογραφίες καλλιτεχνών
Υπερβολικός έπαινος
Μπορεί να είναι δελεαστικό να μιλήσουμε για το πόσο σπουδαίος είναι ο καλλιτέχνης. Αλλά έχουμε παρατηρήσει ότι στους αναγνώστες δεν αρέσουν οι αναπόδεικτες ισχυρισμοί σχετικά με τη σημασία ενός καλλιτέχνη, όπως "Ο καλλιτέχνης Χ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της μεταπολεμικής εποχής" ή "Η καλλιτέχνης Υ είναι γνωστή για την όμορφη δουλειά της. " Οι περισσότεροι άνθρωποι θα δουν ακριβώς μέσα από τις λέξεις που έχουν κατασκευαστεί και μπορεί ακόμη και να αρχίσουν να αμφιβάλλουν για το υπόλοιπο σχέδιο σας. Ο καλύτερος τρόπος για να αξιοποιήσετε στο έπακρο ένα καλό βιογραφικό είναι να προσπαθήσετε να διδάξετε τον αναγνώστη σας και όχι να τον «πουλήσετε σκληρά». Πολλές μελέτες έχουν δείξει ότι οι σκληρές πωλήσεις δεν λειτουργούν, ειδικά με νεότερο κοινό, που ανταποκρίνεται καλύτερα σε απλά, ειλικρινή μηνύματα.
Ο μακρύς κατάλογος των πραγμάτων που έχουν γίνει
Προτείνουμε να δίνεται όσο το δυνατόν λιγότερη έμφαση στα σημαντικότερα σημεία της έκθεσης και στα βραβεία (οι αναγνώστες που ενδιαφέρονται μπορούν να δουν το βιογραφικό του καλλιτέχνη). Ακόμα κι αν είναι εντυπωσιακές, αυτές οι μεγάλες λίστες με πράγματα είναι βαρετό να διαβάζονται σε πεζογραφία. Καταλαμβάνουν επίσης πολύτιμο χώρο που θα μπορούσατε να είχατε χρησιμοποιήσει για να μιλήσετε για το πραγματικό έργο του καλλιτέχνη σας
Υπάρχουν φορές που είναι λογικό να συμπεριλάβουμε ένα μόνο βραβείο ή έκθεση που ξεχωρίζει, όπως η συμμετοχή ενός καλλιτέχνη στην Μπιενάλε της Βενετίας. Σε αυτήν την περίπτωση, προσπαθήστε να βρείτε έναν τρόπο να μιλήσετε για τη διαφορά με τρόπο που να ταιριάζει με το υπόλοιπο κείμενο
Καλλιτεχνική γλώσσα
Σχεδόν όλοι αντιπαθούν την ακαδημαϊκή ορολογία που δεν ανήκει και τη γραφή που προσποιείται ότι είναι θεωρητική. Εστιάστε σε νέους συλλέκτες που μπορεί να μην γνωρίζουν τίποτα για τους καλλιτέχνες σας αντί να προσπαθήσετε να εντυπωσιάσετε άλλους επιμελητές, ακαδημαϊκούς και γκαλερί. Οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν κάτι από αυτά που γράφετε και ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε απλές λέξεις. Μία ιδέα ανά πρόταση είναι ένας καλός εμπειρικός κανόνας.
Πώς να γράψετε και να χρησιμοποιήσετε τα σημεία στίξης
Τα ορθογραφικά και γραμματικά λάθη είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να βλάψετε την αξιοπιστία της γραφής σας. Μερικά καλά πράγματα που πρέπει να κάνετε όταν γράφετε είναι:
- Χρησιμοποιήστε μια γραμματοσειρά serif, όπως το Times New Roman, για να βεβαιωθείτε ότι τα "έξυπνα" ή "σγουρά" εισαγωγικά φαίνονται σωστά.
- Βεβαιωθείτε ότι ο ορθογραφικός έλεγχος είναι ενεργοποιημένος και ότι οι προτιμήσεις γλώσσας έχουν οριστεί στη γλώσσα σας.
- Ζητήστε τουλάχιστον ένα, αν όχι δύο, άλλα άτομα να διαβάσουν πάνω από το κείμενό σας.
- Μην ξεχάσετε να βάλετε τίτλους εκθέσεων (όπως "Blue ligne") σε εισαγωγικά και τίτλους έργων τέχνης με πλάγιους χαρακτήρες (π.χ. Λευκός Οίκος, 1903) αντιγράφοντας (ή αφήνοντας έξω) τη χώρα προέλευσης, το έτος γέννησης και το έτος θανάτου ενός καλλιτέχνη
Στα περισσότερα έργα τέχνης, δίνεται η πρώτη φορά που αναφέρεται ένας καλλιτέχνης, η χώρα στην οποία γεννήθηκε, το έτος που γεννήθηκε και το έτος που πέθανε. Για παράδειγμα, ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία το 1922 και πέθανε το 1988. Αλλά πολλές διαδικτυακές βάσεις δεδομένων, αποθηκεύουν αυτές τις πληροφορίες δίπλα στο όνομα του καλλιτέχνη σε ένα πεδίο που ονομάζεται "μεταδεδομένα". Δείτε πώς θα φαίνεται το βιογραφικό σας και αφήστε έξω (ή προσθέστε) πληροφορίες όπως απαιτείται για να βεβαιωθείτε ότι η μορφοποίηση παραμένει η ίδια και για να αποφύγετε την υπερβολική ακαταστασία.
Αφήστε το bios να λήξει
Για νέους καλλιτέχνες των οποίων η σταδιοδρομία αλλάζει γρήγορα, φροντίστε να ελέγχετε ξανά κάθε χρόνο ή πριν από μια νέα παράσταση για να καταλάβετε ποια είναι τα πιο σημαντικά μέρη της δουλειάς τους.
Selena Mattei