Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10002 reviews)

Jack Nicholson - Από το κέντρο Kennedy (τιμώμενος εκείνη τη χρονιά) 2 Δεκεμβρίου 2001 © πνευματικά δικαιώματα John Mathew Smith 2001, μέσω Wikipedia.

Ποιος είναι ο Τζακ Νίκολσον;

Ο John Joseph Nicholson, γεννημένος στις 22 Απριλίου 1937, είναι ένας συνταξιούχος Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης που έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι του στη βιομηχανία του θεάματος. Η αξιοσημείωτη καριέρα του που διήρκεσε πέντε δεκαετίες του απέσπασε πληθώρα διακρίσεων, μεταξύ των οποίων μια εντυπωσιακή τριάδα βραβείων Όσκαρ, τρία βραβεία BAFTA, έξι Χρυσές Σφαίρες, ένα βραβείο Grammy και ένα βραβείο Screen Actors Guild. Οι συνεισφορές του αναγνωρίστηκαν περαιτέρω με το Βραβείο Life Achievement του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου το 1994 και το αξιότιμο Kennedy Center Honor το 2001. Σε πολλές από τις κινηματογραφικές του προσπάθειες, ο Νίκολσον συχνά απεικόνιζε χαρακτήρες που αμφισβητούσαν κοινωνικούς κανόνες και συμβάσεις.

Οι θρίαμβοι του Όσκαρ του Νίκολσον περιλαμβάνουν τους τίτλους Καλύτερης Ηθοποιού για το "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) και "As Good As It Gets" (1997), μαζί με μια νίκη Β' Ανδρικού Ρόλου για το "Terms of Endearment" (1983) . Εξασφάλισε υποψηφιότητες για Όσκαρ για τους ρόλους του στα "Easy Rider" (1969), "Five Easy Pieces" (1970), "The Last Detail" (1974), "Chinatown" (1974), "Reds" (1981), "Prizzi's Honor» (1986), «Ironweed» (1987), «A Few Good Men» (1992) και «About Schmidt» (2002). Η κινηματογραφική κληρονομιά του Nicholson ορίζεται περαιτέρω από τις αξιοσημείωτες εμφανίσεις του σε ταινίες όπως "Carnal Knowledge" (1971), "The Shining" (1980), "Heartburn" (1986), "Broadcast News" (1987), "Batman" (1989) , "Hoffa" (1992), "Mars Attacks!" (1996), "Something's Gotta Give" (2003), "The Departed" (2006) και "The Bucket List" (2007).

Εκτός από την υποκριτική του ικανότητα, ο Νίκολσον πάτησε στην καρέκλα του σκηνοθέτη για τρεις ταινίες: "Drive, He Said" (1971), "Goin' South" (1978) και "The Two Jakes" (1990). Τα επιτεύγματά του ξεχωρίζουν ακόμη περισσότερο αν σκεφτεί κανείς ότι είναι ένας από τους τρεις άνδρες ηθοποιούς που κέρδισαν τρία Όσκαρ και ένας από τους δύο ηθοποιούς που προτάθηκαν για Όσκαρ σε ταινίες που παράγονται κάθε δεκαετία από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του 2000, μια διάκριση που μετοχές με τον Michael Caine. Είναι αξιοσημείωτο ότι το αξιοσημείωτο ταξίδι του Νίκολσον στον κινηματογράφο οδήγησε σε εντυπωσιακές 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ, καθιερώνοντάς τον ως τον πιο υποψήφιο άνδρα ηθοποιό στην ιστορία της Ακαδημίας.

Μια συλλογή έργων τέχνης 150 εκατομμυρίων δολαρίων

Ο Τζακ Νίκολσον είναι γνωστός για την ερμηνεία του σε μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του Χόλιγουντ. Οι ρόλοι του σε ταινίες όπως "Easy Rider", "The Shining", "One Flew Over the Cuckoo's Nest", "Chinatown", "Terms of Endearment" και "As Good As It Gets" ενίσχυσαν την κυριαρχία του σε αρκετές δεκαετίες. τις δεκαετίες 1970, 80, 90 και 2000.

Παρά τη λαμπρή καριέρα του, το όνομα του Τζακ Νίκολσον απουσίαζε από τους τίτλους ταινιών από το 2010. Στα 82 του χρόνια, διέψευσε τις εικασίες περί συνταξιοδότησης που αποδίδονταν σε προβλήματα μνήμης, υποστηρίζοντας ότι το μειωμένο κίνητρό του να «είναι εκεί έξω» είναι ο πρωταρχικός παράγοντας. Ωστόσο, το σθένος του παραμένει εμφανές σε δύο σημαντικούς τομείς: τις εκτεταμένες κτηματομεσιτικές του εκμεταλλεύσεις και την απαράμιλλη συλλογή έργων τέχνης του. Στον τομέα της ακίνητης περιουσίας, ο Nicholson έχει ακίνητα αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων σε όλο τον κόσμο, ενώ η συλλογή έργων τέχνης του υπερηφανεύεται για την εκπληκτική αξία των 150 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο Nicholson έχει καθιερωθεί ως εξέχων συλλέκτης έργων τέχνης, έχοντας ξεκινήσει το ταξίδι του τη δεκαετία του 1960. Η συλλογή του περιλαμβάνει περήφανα έργα καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων όπως ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Ροντέν, ο Μποτέρο, ο Μπουγκερό, ο Μοντιλιάνι, ο Μαγκρίτ και ο Γουόρχολ. Η συλλογή έργων τέχνης του επικεντρώνεται γύρω από τις δημιουργίες του 20ου αιώνα και τις σύγχρονες δημιουργίες, με τον καλλιτέχνη Ed Ruscha να την περιγράφει ως «μία από τις καλύτερες συλλογές εδώ έξω» το 1995.

Η εκτιμώμενη αξία της συλλογής έργων τέχνης του Τζακ ανέρχεται συντηρητικά στα 100 εκατομμύρια δολάρια, αν και μια πιο πρόσφατη εκτίμηση την τοποθετεί στα 150 εκατομμύρια δολάρια. Φυσικά, η αξία υπόκειται σε διακυμάνσεις που επηρεάζονται από τη δυναμική φύση της αγοράς τέχνης. Είναι κατανοητό ότι μια φιγούρα δισεκατομμυριούχου όπως ένας Σαουδάραβας σεΐχης μπορεί να τείνει να αποχωριστεί τα 100 εκατομμύρια δολάρια ή περισσότερα για να αποκτήσει ένα κομμάτι του Πικάσο ή του Ματίς που κοσμεί τους τοίχους του Νίκολσον για μισό αιώνα.

Ο Nicholson ως Wilbur Force στο The Little Shop of Horrors (1960), μέσω της Wikipedia.

Σχετικά με τον Jack Vettriano

Ο Jack Nicholson αγόρασε μια τριάδα έργων τέχνης του Βρετανού ζωγράφου Jack Vettriano, τα οποία περιλάμβαναν αξιόλογα κομμάτια όπως το "Dancer for Money" και το "Night Geometry". Αυτές οι εξαγορές πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της έκθεσης του 1996 με τίτλο "Halfway to Paradise". Εκφράζοντας έναν έντονο θαυμασμό για τις συνεισφορές του Jack Nicholson, ο Vettriano ήταν πραγματικά χαρούμενος που ο αξιότιμος ηθοποιός είχε επιλέξει να εξασφαλίσει τρεις πίνακες από την έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Χονγκ Κονγκ.

Οι καλλιτέχνες μάζεψαν

Πάμπλο Πικάσο: Ο Πάμπλο Ρουίς Πικάσο, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 και πέθανε στις 8 Απριλίου 1973, ήταν ένας εξέχων Ισπανός καλλιτέχνης γνωστός για τη συνεισφορά του τόσο ως ζωγράφος όσο και ως γλύπτης. Σε όλη την παραγωγική του καριέρα, δημιούργησε μια εκπληκτική συλλογή με πάνω από 20.000 έργα τέχνης. Έζησε μέχρι την ηλικία των 91 ετών πριν πεθάνει. Θεωρούμενος ως ένας από τους εξέχοντες καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ο Πικάσο κατέχει μια σεβαστή θέση στην καλλιτεχνική ιστορία. Έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη συνίδρυση του καλλιτεχνικού κινήματος γνωστό ως κυβισμός. Αυτό το καινοτόμο στυλ περιλαμβάνει την αποδόμηση αντικειμένων σε θραύσματα και στη συνέχεια την ανακατασκευή τους σε αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές, κάτι που έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι στον κόσμο της τέχνης.

Henri Matisse: Ο Henri Émile Benoît Matisse, γεννημένος στις 31 Δεκεμβρίου 1869 και πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954, ήταν ένας διακεκριμένος Γάλλος καλλιτέχνης που φημιζόταν για την έξυπνη χρήση του χρώματος και τη ρευστή, καινοτόμο προσέγγισή του στο σχέδιο. Ενώ ασχολήθηκε με δραστηριότητες ως σχεδιαστής, χαράκτης και γλύπτης, ο κύριος ισχυρισμός του για φήμη παραμένει επικεντρωμένος στην ικανότητά του ως ζωγράφος. Ο Ματίς αναγνωρίζεται ευρέως δίπλα στον Πάμπλο Πικάσο ως μια βασική προσωπικότητα που διαμόρφωσε σημαντικά τις πρωτοποριακές εξελίξεις στις εικαστικές τέχνες κατά τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Η συμβολή του έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Η ζωηρή και έντονη χρήση των χρωμάτων στα έργα του, ιδιαίτερα εκείνα που ζωγράφισαν μεταξύ 1900 και 1905, του χάρισε μια θέση διάκρισης ως ένα από τα «Φωβ», μια ομάδα που αναφέρεται ως «άγρια θηρία» στα γαλλικά.

Fernando Botero: Ο Fernando Botero Angulo, γεννημένος στις 19 Απριλίου 1932, είναι ένας καταξιωμένος Κολομβιανός καλλιτέχνης και γλύπτης, με καταγωγή από το Μεντεγίν. Η ξεχωριστή καλλιτεχνική του προσέγγιση, που συχνά αναφέρεται ως «Boterismo», χαρακτηρίζεται από την απεικόνιση ατόμων και μορφών με μεγαλοπρεπή, υπερβολικό τρόπο. Αυτές οι πιο μεγάλες από τη ζωή απεικονίσεις έχουν την ικανότητα να μεταφέρουν είτε πολιτική κριτική είτε αίσθηση του χιούμορ, ανάλογα με το συγκεκριμένο έργο τέχνης. Είναι ο πιο ευρέως αναγνωρισμένος και συχνά αναφερόμενος εν ζωή καλλιτέχνης λατινοαμερικανικής καταγωγής. Οι καλλιτεχνικές του δημιουργίες μπορούν να συναντηθούν σε εξέχουσες τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο, όπως η Park Avenue στη Νέα Υόρκη και τα Ηλύσια Πεδία στο Παρίσι.

William-Adolphe Bouguereau: Ο William-Adolphe Bouguereau, το όνομα του οποίου προφέρεται στα γαλλικά ως "wil-yam adolf buh-guh-ro", ήταν ένας διακεκριμένος Γάλλος ζωγράφος γνωστός για τη συμβολή του στην ακαδημαϊκή τέχνη. Μέσα στο είδος της ρεαλιστικής ζωγραφικής του, αγκάλιασε επιδέξια μυθολογικά θέματα, επανασχεδιάζοντας τα κλασικά θέματα υπό ένα σύγχρονο φως, ενώ εστιάζει σημαντικά στην απεικόνιση της γυναικείας ανθρώπινης μορφής. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, γνώρισε αξιοσημείωτη φήμη τόσο στη Γαλλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κέρδισε πολυάριθμες επίσημες διακρίσεις και διέταξε υψηλές τιμές για τις καλλιτεχνικές του δημιουργίες. Ως αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της παράδοσης της ζωγραφικής του σαλονιού της εποχής του, ο Bouguereau βρέθηκε σε αντίθεση με το πρωτοποριακό ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Rodin: Ο François Auguste René Rodin, γεννημένος στις 12 Νοεμβρίου 1840 και πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1917, ήταν ένας καλλιτέχνης από τη Γαλλία που ειδικεύτηκε στη γλυπτική. Ευρέως αναγνωρισμένος ως ο εμπνευστής της σύγχρονης γλυπτικής, έλαβε συμβατική καλλιτεχνική εκπαίδευση και υιοθέτησε μια χειροτεχνική προσέγγιση στις δημιουργίες του. Ο Ροντέν διέθετε μια ξεχωριστή ικανότητα στο να διαμορφώνει περίπλοκες, ταραχώδεις και βαθιά υφή επιφανειών χρησιμοποιώντας τον πηλό ως μέσο. Κέρδισε τη φήμη για τα αξιοσημείωτα γλυπτά του όπως ο Σκεπτόμενος, το Μνημείο του Μπαλζάκ, το Φιλί, οι Μπέργκερ του Καλαί και οι Πύλες της Κόλασης.

Amedeo Modigliani: Ο Amedeo Clemente Modigliani, γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1884 και πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920, ήταν Ιταλός καλλιτέχνης που εργάστηκε κυρίως στη Γαλλία. Κέρδισε την αναγνώριση και ως ζωγράφος και ως γλύπτης. Το χαρακτηριστικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από μια σουρεαλιστική επιμήκυνση προσώπων, λαιμών και φιγούρων, είναι περισσότερο γνωστό για την απεικόνιση πορτρέτων και γυμνών. Παρά την αρχική αποδοκιμασία κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτά τα έργα κέρδισαν αργότερα σημαντική ζήτηση και αναγνώριση. Τα πρώτα χρόνια του Μοντιλιάνι πέρασαν στην Ιταλία, όπου βυθίστηκε στη μελέτη της αρχαίας τέχνης και της Αναγέννησης. Το 1906, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου αλληλεπιδρά με εξέχοντες καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Κονσταντίν Μπρανκούσι. Μέχρι το 1912, ο Modigliani εξέθετε τα εξαιρετικά στυλιζαρισμένα γλυπτά του μαζί με τους κυβιστές της ομάδας Section d'Or στο Salon d'Automne.

René Magritte: Ο René François Ghislain Magritte, γεννημένος στις 21 Νοεμβρίου 1898 και πέθανε στις 15 Αυγούστου 1967, ήταν Βέλγος καλλιτέχνης που συνδέθηκε με το κίνημα του σουρεαλισμού. Κέρδισε την αναγνώριση για τις απεικονίσεις του σε κοινά αντικείμενα τοποθετημένα σε ασυνήθιστα και απρόβλεπτα περιβάλλοντα. Αυτές οι συνθέσεις πυροδότησαν συχνά έρευνες σχετικά με την ουσία και τους περιορισμούς της πραγματικότητας και της οπτικής αναπαράστασης. Η εικαστική του γλώσσα άφησε βαθύ αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ποπ αρτ, της μινιμαλιστικής τέχνης και της εννοιολογικής τέχνης.

Andy Warhol: Ο Andy Warhol, γνωστός με το όνομα γέννησής του Andrew Warhola Jr., ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που έπαιξε σημαντικό ρόλο στο κίνημα της ποπ αρτ. Ασχολήθηκε επίσης με τον κινηματογράφο ως σκηνοθέτης και παραγωγός. Οι δημιουργίες του εμβαθύνουν στη διασταύρωση της καλλιτεχνικής έκφρασης, της διαφήμισης και της ανερχόμενης κουλτούρας των διασημοτήτων της δεκαετίας του 1960. Οι καλλιτεχνικές του προσπάθειες κάλυπταν διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της μεταξοτυπίας, της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της γλυπτικής. Αξιοσημείωτα κομμάτια από το χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνουν τα μεταξοτυπικά έργα τέχνης "Campbell's Soup Cans" (1962) και "Marilyn Diptych" (1962), πειραματικές ταινίες όπως "Empire" (1964) και "Chelsea Girls" (1966) και εμπειρίες πολυμέσων που αναφέρονται ως το «Exploding Plastic Inevitable» (1966–67). Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Πίτσμπουργκ, ο Γουόρχολ ξεκίνησε αρχικά μια επιτυχημένη καριέρα ως εμπορικός εικονογράφος. Καθώς η δουλειά του άρχισε να παρουσιάζεται σε πολλές γκαλερί στα τέλη της δεκαετίας του 1950, κέρδισε την αναγνώριση ως επιδραστικός και προκλητικός καλλιτέχνης. Το στούντιο του στη Νέα Υόρκη, γνωστό ως "The Factory", αναδείχθηκε ως ένα διάσημο σημείο συγκέντρωσης που προσέλκυσε ένα ποικίλο πλήθος, συμπεριλαμβανομένων διανοουμένων, drag performers, θεατρικών συγγραφέων, κατοίκων της Βοημίας, αστέρες του Χόλιγουντ και εύπορους θαμώνες.

Jack Vettriano: Ο Jack Vettriano, αναγνωρισμένος με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (OBE), γεννήθηκε με το όνομα Jack Hoggan στις 17 Νοεμβρίου 1951. Κατάγεται από τη Σκωτία και είναι αξιόλογος ζωγράφος. Ο πίνακας του με τίτλο "The Singing Butler", που δημιουργήθηκε το 1992, πέτυχε αξιοσημείωτη δημοτικότητα, αναδεικνύοντας την εικόνα με τις κορυφαίες πωλήσεις εντός των ορίων της Βρετανίας.

Ο Nicholson με τη Michelle Phillips στις Χρυσές Σφαίρες του 1971, μέσω της Wikipedia.

Λιγότερο είναι περισσότερο

Ο Nicholson διαθέτει μια συλλογή έργων τέχνης των οποίων η συνολική αξία μπορεί να συνεπάγεται μεγαλύτερη αφθονία από ό,τι συμβαίνει. ο θεσπιώτης έχει δηλώσει ότι δίνει προτεραιότητα στην αριστεία των κομματιών που συγκεντρώνει σε σχέση με την ποσότητα τους. Για να τιμήσει την τέχνη και να προσφέρει μια κατάλληλη κατοικία για τα αποκτήματά του, ο διάσημος του Χόλιγουντ επέλεξε να δημιουργήσει έναν ιδιωτικό εκθεσιακό χώρο τέχνης όπου θα μπορούσε να παρουσιάσει τη συλλογή του.