Wim Delvoye im Jahr 2015 bei BPS22 in Charleroi. Autor: Jmh2o, über Wikipedia
Wim Delvoye
Wim Delvoye ist ein zeitgenössischer belgischer neokonzeptueller Künstler, der für seine erfinderischen und oft provokativen Werke bekannt ist, die philosophische Konzepte mit einem meisterhaften Umgang mit Materialien und einer tiefen Wertschätzung für Handwerkskunst verbinden. Delvoye wurde 1965 in Wervik, Belgien, geboren und hat internationale Anerkennung für seine Fähigkeit, traditionelle Grenzen in der Kunst durch die Verschmelzung von Hoch- und Popkultur und die Erforschung von Themen wie Körperfunktionen, industriellen Prozessen und der Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie herauszufordern.
Delvoye wuchs in Wervik auf, einer kleinen Stadt in Westflandern, Belgien. Seine frühe Begegnung mit Kunstausstellungen mit seinen Eltern förderte seine Leidenschaft für das Zeichnen, die ihn schließlich dazu brachte, an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Gent zu studieren. Delvoye hat bemerkt, dass Die niedrigen Erwartungen, die an belgische Kunststudenten gestellt wurden, gaben ihm ein Gefühl der Freiheit und ließen ihn erkennen, dass er „nichts zu verlieren hatte“. Diese Einstellung inspirierte ihn bald dazu, den vorherrschenden Trend der freien Meinungsäußerung in der Kunstwelt herauszufordern, indem er Tapeten und Teppiche übermalte. Vorhandene Muster kreativ ausmalen.
Wim Delvoyes künstlerischer Weg schöpft aus verschiedenen Facetten der Kunstgeschichte und lässt sich von gotischen Kathedralen und Skulpturen des 19. Jahrhunderts inspirieren, ebenso wie von den Werken von Bosch, Brueghel und Warhol. Er enthüllt Schönheit in Alltagsgegenständen durch einen barocken Ansatz, der Hommage mit Respektlosigkeit, er eignet sich Motive an und verzerrt sie, die seine Fantasie anregen. Delvoye sieht sich selbst als Schöpfer von Konzepten, der mehr von der Theorie hinter den Werken fasziniert ist als vom Schöpfungsakt selbst. Seit 1990 wurden die meisten seiner Werke von Spezialisten unter seiner Leitung ausgeführt.
In den späten 1980er Jahren wandte Delvoye niederländische Ornamenttraditionen wie Delfter Porzellanmuster und Wappen auf alltägliche Gegenstände wie Schaufeln, Gasflaschen und Bügelbretter an. Seine internationale Anerkennung erlangte er 1992 mit der Präsentation seines „Mosaiks“ auf der Documenta. IX, eine symmetrische Ausstellung glasierter Kacheln mit Fotos seiner eigenen Exkremente. Jan Hoet, der Organisator der Documenta IX, lobte Delvoyes Fähigkeit, Konflikte zu erzeugen, indem er bildende Kunst und Volkskunst kombinierte und Ernsthaftigkeit mit Ironie kontrastierte.
Wim Delvoye - Reden ist Silber, Schweigen ist Gold
In den 1990er Jahren experimentierte Delvoye mit Tattoo-Kunst auf Schweinehaut und stellte lebende Schweine und getrocknete Häute aus, die mit Tattoos bedeckt waren, die Biker- und Punkrock-Motive wie Totenköpfe, Dolche und Harley-Davidson-Logos zeigten. Bis 2004 erweiterte er dieses Medium um ausgestopfte Schweine, die mit Muster von Louis Vuitton und Bilder von Disney-Prinzessinnen werfen Fragen zum kommerziellen Wert von Marken auf und fordern die Erwartungen der Konsumgesellschaft heraus.
Delvoye erlangte in den 2000er Jahren große Aufmerksamkeit mit seinem Projekt Cloaca, einer Maschine, die das menschliche Verdauungssystem simuliert und die kritische Funktion der Kunst grundlegend neu definiert. Dieses sowohl schockierende als auch intellektuell anregende Werk kritisiert Konsumismus und die Mechanisierung des Lebens und verwischt die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik. Cloaca, gekennzeichnet durch ein Logo, das Mr. Clean und Coca-Cola parodiert, spiegelt den kommerzialisierten Massenmarkt wider, indem es Lebensmittel in realistischen Abfall verwandelt. Es veranschaulicht die Mechanismen der modernen Wirtschaft und das Potenzial für endlose Marktmanipulation. und paradoxerweise als Kunstwerk, das neue Kunstwerke hervorbringt, an kommerziellem Wert gewinnt.
Seit Anfang der 2000er Jahre erforschen Delvoyes gotische Werke die Vermischung historischer Kunststile mit moderner Monumentalität. Aus lasergeschnittenem Cortenstahl fertigt er neugotisches Maßwerk, das über bloße Dekoration hinausgeht und zu Symbolen zeitgenössischen Wertes und Beständigkeit wird. Seine „Gotischen Werke“ Die Serie „The 4000“ veranschaulicht diese Faszination noch weiter und zeigt Skulpturen wie Betonmischer und Bulldozer im gotischen Stil, die komplizierte Details mit einem Sinn für historische und kulturelle Bedeutung verbinden und sein Geschick demonstrieren, Industrieobjekte mit gotischer Erhabenheit zu erfüllen. Seine Kunst, die oft durch ihre verspielte, aber Die kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Normen regt weiterhin zum Nachdenken an und löst Debatten in der Welt der zeitgenössischen Kunst aus.
Kloake funktioniert
Delvoye ist vielleicht am bekanntesten für seine Verdauungsmaschine Cloaca, die er im Museum voor Hedendaagse Kunst in Antwerpen enthüllte, nachdem er acht Jahre lang Experten aus den Bereichen Sanitärtechnik und Gastroenterologie konsultiert hatte. Als Kommentar zur Liebe der Belgier zu gehobener Küche ist Cloaca eine große Installation, die Nahrung in Kot verwandelt und es Delvoye ermöglicht, den Verdauungsprozess zu erforschen. In diesem komplizierten Mechanismus beginnt die Nahrung in einer langen, transparenten Schüssel (Mund), wandert durch eine Reihe maschinenartiger Montagestationen und endet als harte Materie , durch einen Zylinder von der Flüssigkeit getrennt. Delvoye sammelt und verkauft das realistisch riechende Produkt, das in kleinen Gefäßen mit Harz in seinem Studio in Gent hängt.
Als Delvoye nach seiner Inspiration gefragt wurde, sagte er, dass alles im modernen Leben sinnlos sei und dass das nutzloseste Objekt, das er erschaffen konnte, eine Maschine sei, die überhaupt keinen Zweck erfüllt, außer Lebensmittel zu verschwenden. Cloaca ist in vielen Versionen erschienen, darunter Cloaca Original , Cloaca – New & Improved, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Cloaca N° 5 und Personal Cloaca. Delvoye verkaufte auch speziell bedrucktes Toilettenpapier als Souvenir der Ausstellung. Im Jahr 2016 wurden fünf Rollen aus der Mudam Luxembourg-Ausstellung 2007 zum Verkauf angeboten. Weiterverkauf für 300 $ über einen Online-Händler.
Zuvor hatte Delvoye behauptet, er würde niemals eine Cloaca-Maschine an ein Museum verkaufen, da er nicht darauf vertrauen könne, dass der Kurator die Installation ordnungsgemäß warten würde. Nach zwei Jahren der Diskussion mit David Walsh stimmte Delvoye jedoch zu, eine maßgeschneiderte Cloaca speziell für das Museum zu bauen. Museum of Old and New Art in Hobart, Tasmanien. Die neue Installation hängt in einem eigens dafür gebauten Raum von der Museumsdecke.
Gotische Werke
Delvoye ist auch für seine Arbeiten im „gotischen“ Stil bekannt. Im Jahr 2001 arbeitete er mit einem Radiologen zusammen, um mehrere Freunde dazu zu bringen, sich mit kleinen Mengen Barium zu bemalen und in medizinischen Röntgenkliniken explizite sexuelle Handlungen vorzunehmen. Anschließend verwendete er die daraus resultierenden X -Strahlenscans, um gotische Fensterrahmen anstelle von traditionellem Buntglas zu füllen. Delvoye schlägt vor, dass die Radiographie den Körper zu einer Maschine reduziert. Obwohl er nicht aktiv daran teilnahm, beobachtete Delvoye den Prozess von einem Computerbildschirm in einem anderen Raum aus, sodass die Versuchspersonen genügend Abstand hatten, um die Röntgenbilder zu untersuchen. normalerweise. Er beschrieb die Operation als „sehr medizinisch, sehr antiseptisch.“
Delvoye kreiert auch übergroße lasergeschnittene Stahlskulpturen von Objekten, die typischerweise im Bauwesen zu finden sind, wie etwa Zementlaster, die im flämischen Barockstil des 17. Jahrhunderts angepasst sind. Diese Strukturen stellen „mittelalterliche Handwerkskunst mit gotischem Filigran“ gegenüber und vermischen die schwere, rohe Kraft moderner Maschinen mit der filigranen Kunstfertigkeit, die mit gotischer Architektur assoziiert wird. In einer Ausstellung 2013 in New York City zeigte Delvoye komplizierte lasergeschnittene Werke, die architektonische und figurative Referenzen mit Formen wie Möbiusbändern und Rorschach-Tintenklecksen kombinierten.
Wim Delvoye navigiert ständig zwischen gegensätzlichen Bereichen wie dem Heiligen und dem Profanen oder dem Lokalen und dem Globalen. Er nutzt Sarkasmus, um durch unerwartete Hybridisierungen die Mythen herauszufordern, die der heutigen Gesellschaft zugrunde liegen, darunter jene, die mit Religion, Wissenschaft und Kapitalismus zusammenhängen.
Ausstellungen und Sammlungen
Im Laufe seiner Karriere hat Delvoye seine Werke in zahlreichen renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter auf der Biennale von Venedig 1990 und 1999, auf der Documenta IX 1992 und in der bemerkenswerten Präsentation von „Cloaca“ im New Museum in New York im Jahr 2002. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig (2009), im Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Nizza (2010), im Musée Rodin in Paris (2010) und im Palais des Beaux-Arts (BOZAR) in Brüssel ( 2010–2011), das Museum of Old and New Art in Hobart, Tasmanien (2012) und das Musée du Louvre (2012). Weitere Einzelausstellungen fanden im Heydar Aliyev Center in Baku (2015), im Tehran Museum of Contemporary Art (2016), im MUDAM in Luxemburg (2016-17), in der DHC/ART Foundation in Montreal (2016-17) und im Tinguely Museum in Basel (2017–18). Delvoyes Arbeiten wurden auch in einer Einzelausstellung in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens in Brüssel (2019) gezeigt.
Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt. In Belgien sind sie in Institutionen wie der AWZ & Stadt Middelkerke, der Belgacom Art Collection, dem Brüsseler Regionalparlament, der Belfius Art Collection, der Stadt Anderlecht, der Stadt Brüssel, Stadt Evergem, Stadt Gent, Stadt Knokke, Stadt Wervik, Sammlung Katoennatie, The Flemish Art Collection, IDEA, ING Art Center, Middelheim Sculpture Park, MuHKA, Musée d'Ixelles, Nationalbank von Belgien, PMMK, Provinz Henegouwen, SMAK und die Universität Antwerpen. In Frankreich sind seine Werke Teil der Sammlungen von CAPC Bordeaux, Centre Georges Pompidou, Espace Claude Berri, FNAC, Fondation Cartier, Fondation d'art contemporain Florence & Daniel Guerlain, Fondation Salomon, FRAC Aquitaine, FRAC Auvergne, FRAC des Pays de la Loire, FRAC Pays de la Loire, FRAC Limousin, Musée d'Art Moderne in Saint-Etienne und Straßburg, Musée de Rouen, Musée du Louvre und Cité de Roubaix. In Deutschland sind seine Werke in der Sammlung Olbricht, DZ enthalten. Bank AG und Museum Kunst-Palast. In Griechenland befindet sich seine Kunst in der Deste Foundation in Athen. Im Iran ist sie in TomcA, Teheran, ausgestellt und in Israel ist sie Teil des Israel Museum in Jerusalem. In Italien , seine Werke befinden sich in der Sammlung Castello di Rivoli und im Parco Archeologico di Scolacium. In Luxemburg sind seine Werke in der Stadt Luxemburg, im Mudam und in der Collection Grand-Duchesse de Luxembourg zu sehen. In den Niederlanden sind sie Teil des Stedelijk Museums und der Collection Interpolis. Norwegens Museet for Samtidskunst in Oslo, Portugals Centro Modulo in Lissabon, Südkoreas Auch im Kimpo Sculpture Park, in der spanischen Diputación de Granada, im schwedischen Magasin III in Stockholm und in der Schweizer UBS Art Collection sind seine Werke zu sehen. In Tasmanien ist seine Kunst Teil des MONA und in den Vereinigten Staaten in der Sammlung Peter Norton enthalten. Guggenheim Museum, Museum of Contemporary Art in San Diego, Stained Glass Museum in Chicago, The Cartin Collection in Hartford und The Margulies Collection im Warehouse in Miami. In China werden seine Werke im Jing'An Sculpture Park in Shanghai ausgestellt.
Selena Mattei
