Tim Burton
Tim Burton (* 25. August 1958) ist ein US-amerikanischer Filmemacher, Künstler und Autor, der für seinen unverwechselbaren, gotisch inspirierten Stil und eine einzigartige Mischung aus dunkler Fantasy und schrägem Humor bekannt ist. Burton wurde in Burbank, Kalifornien, geboren und zeigte schon früh Interesse am Zeichnen und Filmen, beeinflusst von Horrorfilmen und der makabren Ästhetik des deutschen Expressionismus. Er besuchte das California Institute of the Arts (CalArts), wo er Charakteranimation studierte.
Burtons Karriere begann bei den Walt Disney Studios, wo er als Animator und Konzeptkünstler arbeitete. Sein unkonventioneller Stil passte jedoch nicht ganz zu Disneys traditionellerem Ansatz. Trotzdem machte er sich mit den Kurzfilmen „Vincent“ (1982) und „Frankenweenie“ (1984) einen Namen, in denen er seine charakteristische Mischung aus Unheimlichem und Skurrilem zeigte. Diese frühen Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit Hollywoods und führten zu seinem ersten großen Spielfilm „Pee-Wees großes Abenteuer“ (1985), einem kommerziellen Erfolg, der Burton als Regisseur mit einer ausgeprägten Vision etablierte.
Burton erlangte mit „Beetlejuice“ (1988) große Anerkennung, einer schwarzen Komödie, die seinen Ruf als Schöpfer visuell einfallsreicher und skurriler Filme festigte. Sein Erfolg setzte sich mit „Batman“ (1989) und der Fortsetzung „Batmans Rückkehr“ (1992) fort, die eine düsterere, stilisiertere Version des Superhelden-Genres bot.
1990 inszenierte Burton „Edward mit den Scherenhänden“, ein modernes Märchen, das zum Kultklassiker wurde und den Beginn seiner häufigen Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Johnny Depp und dem Komponisten Danny Elfman markierte. Dieses Trio schuf später mehrere Kultfilme, darunter „Ed Wood“ (1994), „Sleepy Hollow“ (1999), „Charlie und die Schokoladenfabrik“ (2005) und „Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street“ (2007).
Burton ist auch für seine Arbeit im Stop-Motion-Animationsfilm bekannt. Er produzierte und inszenierte Filme wie „Nightmare Before Christmas“ (1993) und „Corpse Bride“ (2005). Diese Filme sind ein Beispiel für seine Fähigkeit, dunkle Themen mit einer skurrilen Ästhetik zu verbinden, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht.
Während seiner gesamten Karriere blieb Burton eine einzigartige Stimme in Hollywood und schuf stets Filme, die visuell beeindruckend und thematisch reichhaltig sind. Seine Arbeit behandelt oft Themen wie Isolation, missverstandene Außenseiter und die Mischung des Makabren mit dem Skurrilen. Neben dem Film ist Burton auch ein versierter Künstler, dessen Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt wurden.
Tim Burton - Chihuahua mit roter Nase (2005). Aquarell auf Papier
Tim Burton: die visuelle Kunst hinter dem Filmemacher
Tim Burtons künstlerisches Talent geht weit über das Filmemachen hinaus und umfasst eine breite Palette visueller Kunstformen, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Seine Kunstwerke sind eine lebendige Widerspiegelung derselben düsteren, skurrilen Ästhetik, die seine Filme auszeichnet, und behandeln häufig Themen wie Fantasie, Isolation und das Makabre. Diese Werke sind von einer surrealen, gotischen Sensibilität durchdrungen und werden von schrulligen Charakteren mit übertriebenen Merkmalen wie großen, ausdrucksstarken Augen und verlängerten Gliedmaßen bevölkert. Burtons künstlerischer Stil ist sofort erkennbar und zeichnet sich durch eine Kombination aus kindlicher Unschuld und unheimlichen Untertönen aus.
Schon in jungen Jahren war Burton vom Zeichnen fasziniert und ließ sich dabei von klassischen Horrorfilmen, Comics und den Werken von Künstlern wie Edward Gorey beeinflussen. Seine frühen Skizzen legten den Grundstein für seinen einzigartigen künstlerischen Stil, in dem er traditionelle Animationselemente mit seiner eigenwilligen, oft makabren Vision vermischte. Im Laufe seiner Karriere entwickelte Burton seinen unverwechselbaren Stil weiter und schuf ein umfangreiches Werk, das nicht nur filmbezogene Kunst, sondern auch eigenständige Werke umfasst, die einen tieferen Einblick in seine Vorstellungskraft bieten.
Tim Burtons Zeichnungen sind ein zentrales Element seines künstlerischen Schaffens und spiegeln seine einzigartige Vision und sein gotisches Gespür wider. Seine Skizzen zeigen oft skurrile, unheimliche Charaktere mit übertriebenen Gesichtszügen und surrealen Kulissen, die die Fantasiewelten seiner Filme widerspiegeln. Diese Zeichnungen zeichnen sich durch ihren schwarzen Humor und ein Gefühl spielerischer Unbehaglichkeit aus und zeigen oft Themen wie Isolation, das Makabre und fantastische Elemente.
Burtons Zeichnungen sind nicht nur vorbereitende Skizzen für seine Filme, sondern eigenständige Werke, die seinen kreativen Prozess und seinen persönlichen künstlerischen Stil offenbaren. Sie enthalten häufig fantasievolle Kreaturen und bizarre Figuren, die in einem Stil dargestellt sind, der kindliche Einfachheit mit komplizierten Details verbindet. Seine Verwendung kräftiger Linien und minimaler Farben betont die ausdrucksstarke, oft beunruhigende Natur seiner Motive.
Viele seiner Zeichnungen wurden in verschiedenen Ausstellungen und Publikationen gezeigt und ermöglichten Fans und Kunstliebhabern einen tieferen Einblick in sein künstlerisches Universum. Seine Skizzenbücher und Illustrationen bieten Einblick in die Entwicklung seiner Filmideen und Charaktere und offenbaren die Bandbreite seiner Kreativität über sein filmisches Werk hinaus.
2009 ehrte das Museum of Modern Art (MoMA) in New York City Burton mit einer großen Retrospektive mit dem Titel „Tim Burton“, in der über 700 seiner Kunstwerke gezeigt wurden. Die Ausstellung umfasste eine vielfältige Auswahl an Zeichnungen, Gemälden, Storyboards, Puppen und Kurzfilmen, die Einblicke in seinen kreativen Prozess gewährten. Sie reiste in große Städte weltweit, darunter Melbourne, Toronto, Los Angeles, Paris und Tokio, und ermöglichte es dem Publikum auf der ganzen Welt, die Tiefe und Breite seines künstlerischen Schaffens zu erleben.
Burtons Skulpturen sind eine natürliche Erweiterung seiner Zeichnungen und Gemälde und erwecken seine fantastischen Figuren und Kreaturen in dreidimensionaler Form zum Leben. Diese Skulpturen weisen oft die gleichen skurrilen und doch beunruhigenden Eigenschaften auf, die seine anderen Arbeiten auszeichnen, mit ausdrucksstarken Formen, die durch übertriebene Merkmale und ungewöhnliche Proportionen Emotionen vermitteln. Die taktile, handgefertigte Qualität dieser Skulpturen trägt zu ihrem Charme bei und verbindet traditionelle Bildhauertechniken mit einem experimentelleren, kunstschulischen Ansatz. Seine Skulptur „Mars Attacks! Prototype Martian Maquette“ (1996) wurde bei einer Auktion für 7.200 Dollar verkauft und unterstreicht den erheblichen Einfluss, den er auf die amerikanische Popkultur hatte.
Ob in seinen Gemälden, Zeichnungen oder Skulpturen, Tim Burtons bildende Kunst ist ein wesentlicher Teil seiner kreativen Identität. Diese Werke bieten nicht nur ein Fenster in seine fantasievolle Welt, sondern zeigen auch seine Vielseitigkeit und Tiefe als Künstler jenseits seiner gefeierten Filmkarriere. Durch diese verschiedenen Medien erforscht und drückt Burton weiterhin seine einzigartige Vision aus und verwischt die Grenzen zwischen dem Makabren und dem Skurrilen auf eine Weise, die bei seinem Publikum großen Anklang findet.
Bücher und Ausstellungen im Laufe der Jahre
Tim Burton schrieb und illustrierte den Gedichtband „The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories“, der 1997 bei Faber and Faber erschien. Später, 2009, veröffentlichte er „The Art of Tim Burton“, eine umfassende 434-seitige Sammlung seiner Zeichnungen, Skizzen und Kunstwerke aus vierzig Jahren. Diese definitive Zusammenstellung, die in dreizehn Kapitel unterteilt ist, befasst sich mit gemeinsamen Themen in Burtons Werk und enthält über 1.000 Illustrationen aus seinem persönlichen Archiv sowie Erkenntnisse von Freunden und Mitarbeitern. 2015 legte Burton mit „The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar“ nach, das Skizzen enthält, die er in verschiedenen Bars und Restaurants, die er besuchte, auf Servietten angefertigt hatte.
Vom 22. November 2009 bis zum 26. April 2010 hatte Burton eine Retrospektive im MoMA in New York, in der über 700 Werke gezeigt wurden, darunter Zeichnungen, Gemälde, Storyboards und filmische Ephemera, viele davon aus seiner persönlichen Sammlung. Die Ausstellung reiste dann zum Australian Centre for the Moving Image in Melbourne, wo sie vom 24. Juni bis zum 10. Oktober 2010 lief und zusätzliches Material aus seinem Film „Alice im Wunderland“ enthielt. Vom 12. Dezember 2012 bis zum 15. April 2013 wurde „Tim Burton at Seoul Museum of Art“ in Seoul, Südkorea, ausgestellt und präsentierte 862 seiner Werke, darunter Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen. Die Ausstellung war in drei Teile gegliedert: „Surviving Burbank“ (1958–1976), „Beautifying Burbank“ (1977–1984) und „Beyond Burbank“ (ab 1985).
Selena Mattei
