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Die wichtigsten Erkenntnisse

Robert Longo ist ein gefeierter amerikanischer Künstler, der für seine innovative „Men in the Cities“-Serie und seinen multimedialen Ansatz in der Kunst bekannt ist.
Longos künstlerische Reise begann in den 1970er Jahren in der blühenden Avantgarde-Kunstszene von Buffalo, New York.
Er hat Themen wie Macht, Medien und die zeitgenössische Gesellschaft mithilfe seiner vielfältigen künstlerischen Medien erforscht, darunter Kohlezeichnungen, Skulpturen und Installationen.
Longos Arbeit wird für ihre Fähigkeit geschätzt, traditionelle Kunstformen herauszufordern und die Grenzen des visuellen Ausdrucks zu erweitern.
Als Pionierfigur der amerikanischen Kunstwelt haben Longos Beiträge seinen Status als kulturelle Ikone gefestigt.

Robert Longo, geboren am 7. Januar 1953, ist ein US-amerikanischer Künstler, Filmemacher, Fotograf und Musiker, der für seine Serie „Men in the Cities“ aus den 1980er-Jahren bekannt ist, in der Männer und Frauen in Abendgarderobe und mit intensiven Gefühlsausdrücken dargestellt werden. Longo wuchs auf Long Island auf und wurde von den Massenmedien beeinflusst. Nach seinem Studium der Bildhauerei und einem Stipendium an der Accademia di Belle Arti in Florenz erwarb er 1975 seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) am Buffalo State College, wo er das Essex Art Center (heute Hallwalls Contemporary Art Center) mitbegründete. Nach seinem Umzug nach New York wurde er Teil der No Wave-Kunstszene der 1970er-Jahre.

Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

Robert Longo, geboren am 7. Januar 1953, ist ein amerikanischer bildender Künstler, Filmemacher, Fotograf und Musiker.

In den 1980er Jahren erlangte er mit seiner Serie „Men in the Cities“ Berühmtheit. Darin werden Männer und Frauen in formeller Kleidung in intensiven, emotional verzerrten Posen dargestellt. Derzeit lebt er sowohl in New York als auch in East Hampton.

Longo wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs auf Long Island auf, wo er ein tiefes Interesse an Massenmedien – darunter Filme, Fernsehen, Zeitschriften und Comics – entwickelte, das seine künstlerische Vision bis heute prägt.

Er besuchte zunächst die University of North Texas in Denton, verließ sie jedoch, bevor er sein Studium abgeschlossen hatte. Später studierte er Bildhauerei bei Leonda Finke, die ihn dazu motivierte, eine Karriere in der bildenden Kunst anzustreben. 1972 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Accademia di Belle Arti in Florenz, Italien. Nach seiner Rückkehr nach New York schrieb sich Longo am Buffalo State College ein und erwarb 1975 einen BFA bei Kunstprofessor Joseph Piccillo. Während dieser Zeit war er mit seiner Künstlerkollegin Cindy Sherman liiert, die ebenfalls dort studierte.

Während seines Studiums gründeten Longo und seine Freunde in ihrem Genossenschaftsgebäude eine Galerie für zeitgenössische Kunst namens Essex Art Center, aus der später das Hallwalls Contemporary Art Center wurde. Durch sein Engagement in der Galerie knüpfte er Kontakte zu vielen Künstlern aus der Umgebung und aus New York City. Schließlich zog er nach New York City, wo er Teil der No Wave-Kunstszene der späten 1970er Jahre wurde und Kontakte zu Künstlern und Kritikern knüpfte, die mit Effects: Magazine for New Art Theory in Verbindung standen.

Robert Longos Werk und künstlerischer Ansatz

Zeichnung
Obwohl Robert Longo eine Ausbildung als Bildhauer hatte, fand er seinen primären künstlerischen Ausdruck in der Zeichnung. Sein bildhauerischer Hintergrund prägt seinen Zeichenstil, was an seinen kräftigen, gemeißelten Linien zu erkennen ist, die ein Gefühl von Dreidimensionalität erzeugen. Longo bearbeitet Graphit, als wäre es Ton, und formt ihn, um dynamische, bewegte Figuren zu erschaffen, wie seine ikonische Serie „Men in the Cities“ zeigt. Für dieses Projekt fotografierte er Freunde in dramatischen Posen, die zu fallen, sich zu drehen oder auf unsichtbaren Oberflächen zu liegen schienen. Dann projizierte er diese Bilder, vergrößerte sie und erstellte sie, mit Hilfe, in Lebensgröße oder noch größer. Jede Figur wurde in einer standardisierten, formellen Schwarz-Weiß-Kleidung gezeichnet. Die Inspiration für dieses Werk kam 1975 von einem Standbild aus Fassbinders Film „Der amerikanische Soldat“ , das der Kunstkritiker William Wilson später mit der Schlussszene von Bergmans „Das siebente Siegel“ verglich. Zwischen 1979 und 1982 schuf Longo etwa 60 Zeichnungen für die Serie, eine davon wurde zum Cover von Glenn Brancas Album The Ascension . Longo wurde neben Kollegen wie Cindy Sherman und David Salle schnell zu einem der bekanntesten und meistgesammelten Künstler der 1980er Jahre, obwohl einige Kritiker der Meinung waren, seine künstlerische Ausrichtung habe Mitte der 1980er Jahre nachgelassen.

Longo beschäftigt sich mit Themen wie Autorität und Gewalt und arbeitet außerdem an Serien wie den düsteren Black Flags (1989–1991), großformatigen Handfeuerwaffen ( Bodyhammers , 1993–1995) und seinem Magellan -Projekt, einem ausführlichen visuellen Tagebuch mit 366 täglichen Zeichnungen, die er zwischen 1995 und 1996 anfertigte. Später griff er historische und kulturelle Themen erneut auf, beispielsweise in seinen Freud Drawings (2002), einer Interpretation von Bildern von Freuds Wohnung vor seiner Flucht vor den Nazis, und in Monsters (2002–2004), einer Darstellung gewaltiger barocker Wellen, die auf der Whitney Biennial 2004 präsentiert wurde.

Um Werke wie Barbara und Ralph zu schaffen, projiziert Longo Fotos seiner Motive auf Papier, umreißt die Figuren mit Graphit und füllt dann mit Hilfe der Illustratorin Diane Shea komplizierte Details aus. Longo überarbeitet das Werk mit Graphit und Kohle, bis er ein poliertes, fertiges Ergebnis erreicht.

2013 wurde Pressure , ein Diptychon aus den Jahren 1982–83, im Lexander Magazine rezensiert und als ein Werk beschrieben, das den Geist der 1980er Jahre einfängt, was Neal Benezras Ansicht widerspiegelt, es sei sinnbildlich für diese Ära. Longos spätere Engines of State- Serie (2012–2019) wurde 2023 als Spende von Clifford Ross in die Sammlung der National Gallery of Art aufgenommen.

Musikvideos
In den 1980er Jahren führte Longo auch bei Musikvideos für Bands wie New Order, Megadeth und REM Regie und entwarf Albumcover, darunter die für „The Ascension“ (1981) von Glenn Branca und „ Tim“ (1985) von The Replacements.

Robert Longos Arbeit in Film, Musik, Fotografie und Ausstellungen

Film und Fernsehen
1992 führte Robert Longo bei einer Folge von Geschichten aus der Gruft mit dem Titel „This'll Kill Ya“ Regie. Er führte auch bei dem Cyberpunk-Film Johnny Mnemonic mit Keanu Reeves, Dolph Lundgren und Takeshi Kitano Regie sowie bei einem Kurzfilm mit dem Titel Arena Brains . Im Rückblick auf seine Erfahrungen in der Filmbranche bemerkte Longo, dass das Drehen eines Films weitaus anspruchsvoller sei als die Erstellung eines Gemäldes. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren wagte er sich auch an die Performancekunst und entwickelte Theaterstücke wie Marble Fog und Killing Angels in Zusammenarbeit mit Musikern wie Stuart Argabright, dem Gitarristen Chuck Hammer und Douglas Sloan.

Musik
Longo leitete eine experimentelle No-Wave-Band namens Robert Longo's Menthol Wars, die Ende der 1970er Jahre in New Yorker Rockclubs auftrat. Die Band umfasste namhafte Mitglieder wie Richard Prince und David Linton. Menthol Wars war auch in einer Reihe von drei gehefteten Büchern von Richard Prince enthalten, die 1980 von Printed Matter, Inc. veröffentlicht wurden. Etwa zur gleichen Zeit spielte Longo mit Rhys Chatham im Guitar Trio und erstellte eine Reihe projizierter Dias mit dem Titel Pictures for Music zur Begleitung von Live-Musik.

Fotografie
Im Jahr 2010 wurde Longo von der italienischen Luxusmarke Bottega Veneta beauftragt, die Models Terron Wood und Alla K für ihre Herbst-/Winterkampagne zu fotografieren. Dabei erinnerte er durch dynamische, als Silhouetten dargestellte Posen an seine frühere Serie „Men in the Cities“ .

Ausstellungen
Longo hatte Retrospektiven an renommierten Orten, darunter im Hamburger Kunstverein, in den Deichtorhallen, in der Menil Collection in Houston, im Los Angeles County Museum of Art (1989), im Museum of Contemporary Art in Chicago (1990) und im Musée d'art moderne et d'art contemporain in Nizza, Frankreich (2009). Zu seinen Gruppenausstellungen zählen die Documenta VIII , die Whitney Biennial und die Biennale von Venedig. 2017 waren seine Kohlezeichnungen neben Werken von Goya und Eisenstein in der Proof -Ausstellung im Brooklyn Museum zu sehen.

Beeinflussen
Longos Men in the Cities -Reihe erschien insbesondere in Patrick Batemans Wohnung im Film American Psycho (2000). Seine Karriere und seine Kunstwerke wurden 2013 auch im Man of the World -Magazin vorgestellt.

Art Market
Longo wird von der Pace Gallery (seit 2021) und Thaddaeus Ropac vertreten.

Persönliches Leben
Longo lebte von 1974 bis 1980 mit der Künstlerin Cindy Sherman und von 1981 bis 1989 mit der Künstlerin Gretchen Bender zusammen. 1994 heiratete er die deutsche Schauspielerin Barbara Sukowa, mit der er drei Söhne hat. In den 1990er Jahren lebte Longo in Europa, lebte in Paris und arbeitete in Spanien und Deutschland. Heute lebt er zwischen New York und East Hampton.

Während der COVID-19-Pandemie organisierte Longo eine Benefizveranstaltung für die Guild Hall von East Hampton und verschob seine eigene Ausstellung, um 1 Million Dollar für die Institution zu sammeln.

Literatur
Ein Interview mit Longo mit dem Titel Robert Longo. Das Poetische für mich ist eine höhere Form der Gerechtigkeit erschien 2021 bei Heinz-Norbert Jocks im Kunstforum International .

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Robert Longo?

Robert Longo ist ein bekannter amerikanischer Künstler. Er ist berühmt für seine Serie „Men in the Cities“ aus den 1980er Jahren. Seine Arbeiten umfassen große Kohlezeichnungen, Multimedia-Installationen und beschäftigen sich mit Themen wie Macht und Medien.

Wo begann Robert Longos künstlerische Reise?

Longos Laufbahn begann in Buffalo, New York. Anfang der 1970er Jahre studierte er am State University College . Zusammen mit Cindy Sherman und anderen gründete er Hallwalls, einen alternativen Kunstraum.

Was ist die Serie „Men in the Cities“?

Die Serie „Männer in den Städten“ ist Longos Durchbruch. Sie zeigt große Kohlezeichnungen von Menschen in dunklen Anzügen, die sowohl Ekstase als auch Tod zeigen. Diese Serie ist weithin bekannt und wurde in der Populärkultur erwähnt.

Inwiefern geht Robert Longos künstlerische Praxis über das Zeichnen hinaus?

Longo arbeitet auch in den Bereichen Film, Fotografie und Musik. Seine Serie „Combines“ kombiniert verschiedene Medien wie Relief, Fotografie und Zeichnung. Dies ermöglicht es ihm, in seiner Arbeit mehrere Bedeutungen zu erforschen.

Welche Einflüsse haben Robert Longos Kunst geprägt?

Longo ist von Francisco Goya und Sergei Eisenstein beeinflusst. Er sieht Parallelen zwischen deren Erzählkunst und seinem eigenen Kommentar zur Gesellschaft.

Wie thematisiert Robert Longos Kunst politische und soziale Themen?

Longos Kunst kommentiert häufig aktuelle Ereignisse und die Medienkultur. Seine Werke sind kraftvolle Statements zur heutigen Gesellschaft und zu globalen Themen.

Was ist der „Image Storm“ und in welcher Verbindung steht er zu Longos jüngster Arbeit?

Longos jüngste Arbeit „Untitled (Image Storm)“ beschäftigt sich mit der Bilderüberflutung im digitalen Zeitalter. Sie zeigt eine schnelle Abfolge von Nachrichtenbildern und regt den Betrachter zum Nachdenken über unsere visuelle Kultur an.

Wie kombiniert Robert Longos künstlerischer Prozess traditionelle und moderne Techniken?

Longo beginnt mit Fotografien oder digitalen Bildern und bearbeitet diese dann. Er macht daraus große Zeichnungen oder Multimedia-Werke. Seine Methode verbindet alte Techniken mit neuer Technologie und schafft so eindrucksvolle und tiefgründige Kunstwerke.

Quellenlinks

Selena Mattei | ArtMajeur Magazin

Artist portraits Robert Longo American artist filmmaker photographer musician Men in the Cities

Robert Longo: Wegweisender Künstler und kulturelle Ikone