Robert Doisneau, Kredit: Bracha L. Ettinger über Wikipedia
Robert Doisneau war ein französischer Fotograf, geboren am 14. April 1912 in Gentilly, Frankreich, und gestorben am 1. April 1994 in Montrouge. Er ist bekannt für seine Fotografien des täglichen Lebens in Paris und für seine Fähigkeit, spontane und authentische Momente einzufangen.
Er begann seine Karriere als Industriefotograf, entwickelte aber schnell ein Interesse für Straßenfotografie. Seine Bilder spiegeln oft einen zärtlichen und humorvollen Blick auf das Stadtleben wider und heben kleine Szenen des Alltags hervor, die oft unbemerkt bleiben.
Ein humanistischer Fotograf
Robert Doisneau war einer der bedeutendsten Vertreter der humanistischen Fotografie in Frankreich. Diese nach dem Zweiten Weltkrieg entstandene Kunstrichtung konzentrierte sich darauf, menschliche Emotionen und Erfahrungen in der Fotografie festzuhalten.
Neben anderen großen Fotografen wie Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis und Brassai prägte Doisneau den Stil und die Ideale der humanistischen Fotografie. Sie alle wollten die Realität des Alltagslebens, insbesondere auf den Straßen von Paris, dokumentieren und die Schönheit und Würde der einfachen Menschen offenbaren.
Die humanistische Fotografie zeichnete sich durch ihren spontanen und ungestellten Ansatz aus. Fotografen dieser Bewegung versuchten, authentische, oft flüchtige Momente einzufangen, die die menschliche Verfassung und die Interaktionen zwischen Menschen und ihrer Umwelt widerspiegelten.
Für Doisneau war die Fotografie eine Möglichkeit, das Leben so zu erleben, wie es ist, mit seinen Freuden, seinen Sorgen und seinen Momenten der Gnade. Er glaubte an die Fähigkeit des fotografischen Bildes, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu vermitteln.
Die Anfänge
Er studierte Grafik an der École Estienne und erlangte 1929 sein Diplom als Graveur und Lithograf.
Im Oktober 1929 trat er als Briefgestalter in das Atelier von Léon Ullmann ein. Dort lernte er Lucien Chauffard kennen, den Leiter des Fotostudios des Studios. Dieser machte ihn mit der Fotografie bekannt und verwies ihn an André Vigneau, der im Herbst 1931 einen Assistenten suchte. Mit Vigneau entdeckte Doisneau die Neue fotografische Objektivität. Im selben Jahr lernte er Pierrette Chaude-maison kennen, die er drei Jahre später heiratete.
1932 verkaufte er seine erste Fotoreportage, die in Excelsior veröffentlicht wurde.
1934 machte ihn Lucien Chauffard mit dem Leiter der Fotoabteilung des Automobilherstellers Renault in Boulogne-Billancourt bekannt, der ihn als Industriefotografen anstellte. Aufgrund wiederholter Verzögerungen und nachdem er versucht hatte, seine Scorekarten zu manipulieren, wurde er jedoch fünf Jahre später, im Jahr 1939, entlassen.
Dank Lucien Chauffard lernte Doisneau kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs den Fotografen Ergy Landau kennen. Sie stellte ihn Charles Rado vor, dem Gründer der Agentur Rapho. Sein erster Bericht, der dem Kanufahren in der Dordogne gewidmet war, wurde durch die Kriegserklärung und die allgemeine Mobilmachung unterbrochen.
Doisneau ist jetzt arbeitslos und versucht, freiberuflicher Fotograf und Illustrator zu werden. Er wurde einer der produktivsten Mitwirkenden der Kunst- und Literaturzeitschrift Le Point, die 1936 von Pierre Betz und dem Kunstverleger Pierre Braun gegründet wurde. Für diese Rezension fertigte er seine ersten Porträts von Picasso, Braque und Paul Léautaud an.
Die Nachkriegsjahre
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Robert Doisneau freiberuflicher Fotograf, indem er 1946 offiziell der Agentur Rapho beitrat.
Anschließend begann er mit der Produktion und Produktion zahlreicher Fotoreportagen zu verschiedenen Themen wie Pariser Nachrichten, beliebtem Paris, regionalen und internationalen Themen (UdSSR, Vereinigte Staaten, Jugoslawien usw.). Einige seiner Berichte werden in Magazinen wie Life, Paris Match, Réalités, Point de vue, Greetings usw. veröffentlicht.
1947 trat Robert Doisneau zusammen mit René-Jacques, Willy Ronis und Pierre Jahan der Groupe des XV bei. Im selben Jahr lernte er Robert Giraud beim Antiquitätenhändler Romi kennen, was den Beginn einer langen Freundschaft und einer fruchtbaren Zusammenarbeit markierte. Doisneau wird rund dreißig Alben veröffentlichen, darunter „La Banlieue de Paris“ (Seghers, 1949) mit Texten von Blaise Cendrars. Im Jahr 1949 inszenierte er insbesondere mit der Schauspielerin Nicole Courcel eine Inszenierung des Kreuzes des Pariser Evangeliums.
Von 1948 bis 1953 arbeitete er als ständiger Mitarbeiter der Vogue. Er ist auch mit Jacques Yonnet befreundet und seine Fotografien illustrieren das berühmte Werk „Enchantements sur Paris“ (Denoël, 1954), das zu „La Ville des maléfices“ (Biblio) wurde.
Der Fotograf unternimmt viele Eskapaden im Limousin. Seine Kindheit in Corrèze sowie seine Aufenthalte in Saint-Céré im Lot von den 1930er Jahren bis 1991 nährten seine Inspiration.
1992 präsentierte Doisneau eine Retrospektive seiner Werke im Modern Art Oxford, die seine letzte Ausstellung zu seinen Lebzeiten sein sollte. 1994 würdigte ihn das Festival Rencontres d'Arles mit einer Sonderausstellung.
Robert Doisneau widmete sich hauptsächlich Paris, seinen Vororten und seinen Bewohnern und hielt jeden Moment ihres Lebens fest: Handwerker, Bistros, Landstreicher, Straßenkinder, Straßenkünstler und viele andere. Liebende nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein, insbesondere mit dem berühmten Foto „Liebende mit Orangen, rue Mazarine“. Fast ein halbes Jahrhundert lang zeichnete er Tausende von Porträts der kleinen Leute von Paris auf.
Seine Frau Pierrette starb 1993 an den Folgen der Parkinson- und Alzheimer-Krankheit.
Robert Doisneau starb sechs Monate später, im Alter von 81 Jahren, am 1. April 1994 in Montrouge. Er ruht zusammen mit seiner Frau in Raizeux in der Nähe von Rambouillet.
Die Hauptwerke von Doisneau
„Le Baiser de l'Hôtel de Ville“ (1950): Dieses ikonische Foto zeigt ein Paar, das sich inmitten einer Menschenmenge in Paris leidenschaftlich küsst. Es symbolisiert Liebe und Romantik in einer städtischen Umgebung.
„Le Tugeur du Champ de Mars“ (1943): Dieses Foto zeigt einen kleinen Jungen, der fasziniert einen Schlepper auf dem Champ de Mars in Paris betrachtet. Sie fängt das Wunder und die Unschuld der Kindheit ein.
„Les Amoureux de la rue de Rivoli“ (1950): Dieses Bild zeigt ein Paar, das Hand in Hand geht, umgeben von einer Menge Passanten. Es verkörpert Zärtlichkeit und Intimität im Herzen des städtischen Lebens.
„Die Taube“ (1957): Dieses Foto zeigt einen Mann in einem eleganten Anzug, auf dessen Hand eine Taube ruht. Sie fängt die Balance zwischen Natur und Mensch sowie eine gewisse Poesie des Alltags ein.
„Die Kinder der Welt“ (1952): Diese Fotoserie beleuchtet Kinder aus verschiedenen Ländern und zeigt ihre Unschuld und ihre kulturelle Vielfalt.
„Der Pianist der Seine“ (1953): Dieses Foto zeigt einen Mann, der am Ufer der Seine Klavier spielt, während Passanten stehen bleiben, um ihm zuzuhören. Es steht für Leidenschaft und künstlerischen Ausdruck im öffentlichen Raum.
„Le Joueur de flûte“ (1949): Dieses Bild zeigt einen Musiker, der in einer Straße in Paris Flöte spielt, umgeben von Kindern. Sie vermittelt die Magie und das Wunder der Musik.
„Der Kuss im Hôtel de Ville“ (1953): Dieses Foto zeigt ein küssendes Paar vor dem Hôtel de Ville in Paris, diesmal jedoch mit Spiegeleffekt. Es bietet eine neue Perspektive auf eines der ikonischsten Bilder von Doisneau.
Die Einflüsse von Doisneau
- Kultur: Doisneaus Fotografien, insbesondere „Le Baiser de l'Hôtel de Ville“, sind zu Ikonen der Populärkultur geworden. Sie wurden auf Plakaten, Postkarten und anderen Medien reproduziert und werden oft mit dem romantischen Bild von Paris in Verbindung gebracht. Diese Bilder haben auch Lieder, Gedichte und literarische Werke inspiriert, die den Charme und die Romantik der französischen Hauptstadt heraufbeschwören.
- Werbung: Werbetreibende haben Doisneaus Fotos verwendet, um für eine Vielzahl von Produkten zu werben. Beispielsweise wurde das berühmte Foto „Le Baiser de l'Hôtel de Ville“ in der Werbung für Parfüm-, Schmuck- und Bekleidungsmarken verwendet, um Liebe, Leidenschaft und Eleganz hervorzurufen. Diese visuellen Verweise auf die Arbeit von Doisneau verliehen Werbekampagnen eine romantische und zeitlose Dimension.
- Fernsehen und Kino: Filmregisseure und Macher von Fernsehserien haben die Ästhetik von Doisneau genutzt, um die Atmosphäre der Nachkriegszeit und den Charme von Paris wiederherzustellen. Beispielsweise diente Doisneaus Werk im Film „Amélie Poulain“ von Jean-Pierre Jeunet als Inspirationsquelle, um eine nostalgische und poetische Atmosphäre zu schaffen. Von Doisneau aufgenommene Bilder von Paris wurden auch in Dokumentationen und Fernsehsendungen verwendet, um die Geschichte und das Erbe der Stadt zu veranschaulichen.
- Design und Mode: Doisneaus zeitlose Ästhetik hat Modedesigner und -schöpfer in ihren Kollektionen inspiriert. Seine Fotografien beeinflussten die Kreation von Retro-Kleidung, von der Atmosphäre der 1950er Jahre inspirierten Mustern und Dekorationen im Pariser Stil. Ihr Sinn für Stil und ihre elegante Darstellung des Stadtlebens wurden in Modenschauen und visuelle Inszenierungen übertragen, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl nostalgisch als auch zeitgenössisch ist.
Zitate von Robert Doisneau
„Es hat mir wirklich Spaß gemacht, Menschen zu fotografieren und sie in ihrem Element, bei ihrer Arbeit, in ihrem täglichen Leben zu sehen. Da kann man ihre Wahrheit wirklich einfangen.“
„Das Wichtigste ist, ein Thema zu finden, das einen berührt, das zu einem spricht. Darin entsteht die Magie.“
„Fotografie ist ein Fragment der Zeit, das nie wiederkommen wird.“
„Die Wahrheit ist, dass ich in meiner Fotografie nicht nach Perfektion strebe. Ich versuche einfach, Emotionen und Authentizität einzufangen.“
„Fotografie ist eine Art zu sprechen, ohne zu sprechen, Geschichten zu erzählen, ohne Worte.“
„Das Geheimnis der Fotografie besteht darin, den gegenwärtigen Moment einzufangen, die Emotionen einzufangen, die entkommen, das Flüchtige einzufrieren.“
„Ich bin Zeuge des Alltags, Beobachter der kleinen Szenen, die das große Bild der Existenz ausmachen.“
„Fotografieren bedeutet, den Kopf, das Auge und das Herz auf die gleiche Blicklinie zu bringen.“
„Fotografien sind in der Zeit eingefrorene Erinnerungen, Stücke der Geschichte, die von unserer Menschlichkeit erzählen.“
„Fotografie ist eine Möglichkeit, ‚Ja‘ zum Leben zu sagen und die Schönheit und Poesie zu feiern, die sich in den einfachsten Momenten verbergen.“
10 unpassende Dinge, die man über Robert Doisneau wissen sollte
Doisneau begann seine Karriere als Studiofotograf mit den Schwerpunkten Werbe- und Industriefotografie, bevor er sich der Straßenfotografie zuwandte.
Entgegen mancher landläufiger Meinung wurde das berühmte Foto „Le Baiser de l'Hôtel de Ville“ von Doisneau mit Schauspielern und nicht mit einem echten Liebespaar inszeniert.
Doisneau hatte eine Leidenschaft für Motorräder und besaß eine Harley-Davidson, die ihn zu einigen seiner Motorradfotografien inspirierte.
Während des Zweiten Weltkriegs war er ein aktives Mitglied der französischen Résistance und nutzte seine Fähigkeiten als Fotograf, um geheime Aktivitäten zu dokumentieren.
Doisneau war ein großer Liebhaber der Jazzmusik. Während er in seinem Studio arbeitete, hörte er gerne Jazz und einige seiner Porträts von Jazzmusikern sind zu Ikonen geworden.
Neben der Fotografie beschäftigte sich Doisneau auch leidenschaftlich mit Gravur und Lithografie und schloss sein Studium als Graveur und Lithograf ab.
Er war für seinen Sinn für Humor bekannt und spielte gerne Streiche. Manchmal hatte er Spaß daran, bei Fotoshootings Streiche zu spielen, um die Stimmung aufzulockern.
Obwohl Doisneau für seine Schwarz-Weiß-Fotografien berühmt war, experimentierte er auch mit Farbe zu einer Zeit, als die Farbfotografie noch im Entstehen begriffen war.
Trotz seines Ruhms war Doisneau ein bescheidener Mann und zog es vor, im Hintergrund zu bleiben, dem Feuer des Ruhms aus dem Weg zu gehen und sich auf seine Arbeit zu konzentrieren.
Nach seinem Tod wurden in seinem Atelier Tausende nie zuvor gesehene Negative entdeckt, die das Ausmaß seiner Arbeit und künstlerischen Forschung über seine berühmtesten Fotografien hinaus offenbaren.
Die wichtigsten Ausstellungen von Robert Doisneau
Ausstellung im Museum of Contemporary Art in Chicago (1954): Doisneau veranstaltete eine Einzelausstellung seiner Fotografien im renommierten Museum of Contemporary Art in Chicago. Dadurch erlangte seine Arbeit in den Vereinigten Staaten breite Anerkennung und Wertschätzung.
Ehrengast bei den Rencontres d'Arles (1975): 1975 war Doisneau Ehrengast beim berühmten Festival Rencontres d'Arles in Frankreich. Dort wurde eine Retrospektive seiner Arbeiten gezeigt, in der seine bedeutendsten Fotografien hervorgehoben wurden.
Ausstellung bei Modern Art Oxford (1992): Doisneau präsentierte eine Retrospektive seiner Werke bei Modern Art Oxford in England. Diese Ausstellung bot der britischen Öffentlichkeit die Möglichkeit, das Ausmaß seines Talents und seiner Arbeit zu entdecken.
Ausstellung im Museum für Fotografie von Charleroi (1993): Das Museum für Fotografie von Charleroi in Belgien widmete Robert Doisneau eine Ausstellung und beleuchtete seinen Einfluss und seinen Beitrag zur Geschichte der Fotografie.
Ausstellung im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2000): Im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris wurde eine große Retrospektivausstellung organisiert, die einen umfassenden Überblick über Doisneaus Karriere und seinen Einfluss auf die Fotografie bietet.
Nicolas Sarazin