Peter Doig ist ein in Schottland geborener zeitgenössischer Maler, der für seine traumhaften Landschaften bekannt ist, in denen die Grenzen zwischen Realität und Surrealem verschwimmen. Seine Werke zeichnen sich oft durch satte, eindrucksvolle Farben und einzigartige Kompositionen aus, die dem Betrachter ein Gefühl von Vertrautheit und Geheimnis vermitteln. Seine Fähigkeit, seinen Landschaften emotionale Tiefe und abstrakte Elemente zu verleihen, hat ihn zu einem der einflussreichsten Maler seiner Generation gemacht.
Biographie
Peter Doig (ausgesprochen /ˈdɔɪɡ/) ist ein renommierter schottischer Künstler, geboren am 17. April 1959. Seit 2002 lebt er in Trinidad, wo er seine künstlerische Arbeit fortsetzt.
Doig machte 2007 Schlagzeilen, als sein Gemälde White Canoe bei Sotheby's für 11,3 Millionen Dollar verkauft wurde, was damals den Auktionsrekord für einen lebenden europäischen Künstler darstellte. 2013 erzielte ein weiteres seiner Werke, The Architect's Home in the Ravine , bei einer Auktion in London 12 Millionen Dollar. Der Kunstkritiker Jonathan Jones lobte Doig und hob ihn als herausragenden Künstler inmitten des Chaos der zeitgenössischen Kunst hervor. Er beschrieb ihn als Schöpfer authentischer Fantasie, Aufrichtigkeit und bescheidener Handwerkskunst.
Doig wurde in Edinburgh, Schottland, geboren, doch 1962 zog seine Familie nach Trinidad, da sein Vater in der Schifffahrt arbeitete. Später, im Jahr 1966, zog die Familie nach Kanada. Nachdem er in Schottland ein Internat besucht und kurz auf einer Gasbohrinsel gearbeitet hatte, zog Doig nach London. Dort setzte er seine künstlerische Ausbildung fort und besuchte die Wimbledon School of Art (1979–1980), die Saint Martin's School of Art (1980–1983) und später die Chelsea School of Art , wo er 1990 seinen MA abschloss. Während seiner Zeit in London arbeitete Doig nebenberuflich als Garderobier an der English National Opera an der Seite seines Freundes Haydn Cottam.
Im Jahr 2000 wurde Doig auf Initiative seines Malerkollegen Chris Ofili für eine Künstlerresidenz nach Trinidad eingeladen. 2002 ließ er sich dauerhaft auf der Insel nieder und richtete ein Atelier im Caribbean Contemporary Arts Centre in der Nähe von Port of Spain ein. Doig übernahm auch eine akademische Funktion und wurde Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf.
Stil, Bewegung und Themen
Peter Doigs künstlerischer Stil wird oft mit dem magischen Realismus in Verbindung gebracht, wobei er figurative Elemente mit abstrakten und surrealen Akzenten vermischt. Seine von Nostalgie durchdrungenen Landschaften zeigen Einflüsse von Bewegungen wie Postimpressionismus , Symbolismus und Expressionismus . Häufige Motive in seinen Werken sind Kanus, einsame Figuren und architektonische Strukturen vor natürlichen Hintergründen. Diese Kompositionen rufen eine tiefe psychologische Resonanz hervor und vertiefen sich in Themen wie Erinnerung und Emotion.
Viele seiner Stücke sind von den verschneiten Landschaften seiner Kindheit in Kanada inspiriert. Seine figurativen Arbeiten stammen häufig aus den unterschiedlichsten Quellen, beispielsweise von Fotografien, Filmszenen, Zeitungsausschnitten, Schallplattencovern und Werken von Künstlern wie Edvard Munch . Doigs Landschaften sind konzeptionell und visuell vielschichtig und greifen auf historische Einflüsse von Künstlern wie Caspar David Friedrich , Claude Monet , Gustav Klimt und HC Westermann zurück. Obwohl seine Werke auf Fotografien (sowohl gefundenen als auch privaten) basieren, strebt er keinen Fotorealismus an. Stattdessen dienen ihm die Fotografien als Referenz, die es ihm ermöglichen, die Bilder neu zu interpretieren. In einem Interview aus dem Jahr 2008 beschrieb Doig seine Herangehensweise als „Malerei durch Stellvertreter“ und erklärte, dass seine Werke nicht darauf abzielen, bestimmte Umgebungen wiederzugeben.
Nach Abschluss seines Studiums am Chelsea College of Arts gewann Doig den renommierten Whitechapel Artist Prize , was ihm 1991 eine Einzelausstellung in der Whitechapel Art Gallery einbrachte. Zu den ausgestellten Werken zählten Swamped (1990), Iron Hill (1991) und The Architect's Home in the Ravine (1991). Letzteres zeigt Eberhard Zeidlers modernistisches Haus in der Rosedale-Schlucht in Toronto.
Doig erkundete auch moderne urbane Strukturen in einer Reihe von Gemälden, die Le Corbusiers berühmte Wohngemeinschaften, l'Unité d'Habitation , im französischen Briey-en-Forêt zeigen. Doig arbeitete Anfang der 1990er Jahre mit einer Gruppe von Architekten und Künstlern zusammen und malte diese Gebäude, die teilweise vom umgebenden Wald verdeckt waren. Er kommentierte, dass wir die ungewöhnliche Natur urbaner Architektur oft als selbstverständlich erachten, wenn wir uns durch die Stadt bewegen.
In den späten 1990er Jahren schuf Doig eine Reihe von Werken, darunter Country-Rock (Wing Mirror) (1999), das einen mit einem Regenbogen geschmückten Tunnel in Toronto zeigt, ein bekanntes Wahrzeichen für die Anwohner. Der ursprünglich 1972 gemalte Regenbogen wurde zu einem ikonischen Symbol und wurde trotz der Bemühungen, ihn zu entfernen, in zwei Jahrzehnten über 40 Mal neu gemalt. Sein Gemälde Canoe-Lake (1997) war insbesondere vom Horrorfilm Freitag der 13. aus dem Jahr 1980 inspiriert.
2003 gründete Doig zusammen mit dem Künstler Che Lovelace in seinem Studio in Trinidad den StudioFilmClub . Doig wählt nicht nur die Filme für die Vorführung aus, sondern gestaltet auch die Poster für jede Vorführung. Er hat gesagt, dass dieses Projekt für ihn befreiend ist, weil es ihm im Vergleich zu seinen größeren Malereiprojekten mehr unmittelbare Kreativität ermöglicht. 2005 war Doig in der Ausstellung The Triumph of Painting der Saatchi Gallery zu sehen, die seine bedeutende Rolle in der zeitgenössischen Kunst verdeutlichte.
Berühmte Kunstwerke
Doig ist vor allem für mehrere ikonische Stücke bekannt:
- „Weißes Kanu“ (1990-1991) – Eine traumhafte Szene mit einem Kanu, die sowohl Gelassenheit als auch Spannung darstellt. Dieses Werk stellte 2007 einen Auktionsrekord für einen lebenden europäischen Künstler auf.
- „Blotter“ (1993) – Zeigt eine Figur, die auf Eis steht und über die Wellen darunter nachdenkt. Für dieses Werk erhielt er den renommierten John Moores Painting Prize .
- „Canoe Lake“ (1997) – Ein Stück, das vom Slasher-Film „Freitag der 13.“ aus dem Jahr 1980 inspiriert ist, sich aber stärker auf die unheimliche Atmosphäre einer einsamen Gestalt in einem Kanu konzentriert.
- „Echo Lake“ (1998) – Eine surreale Landschaft mit einem Polizisten an einem See, die auf Edvard Munch und seine Erforschung der menschlichen Psyche verweist.
Ausstellungen und Kunstmarkt
Peter Doig hat in renommierten Institutionen weltweit große Einzelausstellungen abgehalten. Bemerkenswerte Ausstellungen umfassen die Tate Britain (2008), die auch im Musée d'Art Moderne in Paris und in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt zu sehen war, sowie weitere Ausstellungen im Dallas Museum of Art (2005), der Pinakothek der Moderne in München (2004), dem Bonnefanten Museum in Maastricht (2003) und der Whitechapel Art Gallery in London (1998). Seine erste große Ausstellung in Schottland mit dem Titel No Foreign Lands fand von August bis November 2013 in der Scottish National Gallery in Edinburgh statt und zeigte Werke, die hauptsächlich während seiner Zeit in Trinidad entstanden waren. Diese Ausstellung erhielt großes Lob von der Kritik.
2014 fand Doigs erste große nordamerikanische Ausstellung statt, die vom Montreal Museum of Fine Arts in Zusammenarbeit mit der Scottish National Gallery of Modern Art organisiert wurde. Darauf folgte eine Retrospektive in der Fondation Beyeler in Basel, die später ins Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark weiterwanderte. 2015 wurden Doigs jüngste Werke zeitgleich mit der Biennale von Venedig in der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig ausgestellt. Zuletzt, im Jahr 2019, veranstaltete die Michael Werner Gallery in London eine Ausstellung mit neuen Gemälden.
Im Februar 2023 fand in der Londoner Courtauld Gallery eine viermonatige Ausstellung mit Doigs neuesten Werken statt, seine erste große Ausstellung seit seiner Rückkehr aus Trinidad im Jahr 2021. Diese Ausstellung zeigte 12 Gemälde und 20 Arbeiten auf Papier, von denen viele in den letzten zwei Jahren entstanden waren. Die Ausstellung erregte große Aufmerksamkeit und war die erste Einzelausstellung eines zeitgenössischen Künstlers in der Courtauld seit ihrer Neugestaltung.
Doigs Arbeiten fanden schon früh in seiner Karriere große Anerkennung, als er 1993 den John Moores Painting Prize für sein Gemälde Blotter gewann. 1994 wurde er außerdem für den Turner Prize nominiert. Von 1995 bis 2000 war Doig Treuhänder der Tate Gallery und 2009 wurde er mit dem amfAR Award of Excellence für künstlerische Beiträge zum Kampf gegen AIDS geehrt. 2017 wurde er zur Whitechapel Gallery Art Icon ernannt.
Doigs Werke haben immer wieder Auktionsrekorde gebrochen. 2007 wurde sein Gemälde White Canoe für 11,3 Millionen Dollar verkauft und stellte damit einen Rekord für einen lebenden europäischen Künstler auf. 2015 wurde Swamped bei Christie’s für 25,95 Millionen Dollar verkauft und 2021 erneut für 39 Millionen Dollar. Ein weiterer bemerkenswerter Verkauf ist Rosedale (1991), das 2017 bei Phillips für 28,8 Millionen Dollar versteigert wurde.
Im Jahr 2016 war Doig in einen Rechtsstreit über die Echtheit eines Gemäldes verwickelt, das angeblich ihm gehörte. Ein kanadischer Justizvollzugsbeamter versuchte, das Werk zu verkaufen, doch Doig bestritt, dass es ihm gehörte. Ein Gericht entschied zu Doigs Gunsten und stellte fest, dass das Gemälde von einem anderen Künstler mit ähnlichem Namen geschaffen wurde. Im Jahr 2023 wurde Doig eine Geldstrafe in Höhe von 2,5 Millionen Dollar gegen den Eigentümer des Gemäldes und andere Beteiligte auferlegt.
Doigs Werke sind in renommierten Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, unter anderem in der Tate Modern in London, im Museum of Modern Art in New York und in der National Gallery of Canada in Ottawa.
Von Peter Doig inspirierte Künstler
Doigs Werk hat zahlreiche zeitgenössische Künstler inspiriert, darunter Hurvin Anderson und Michael Armitage , die seine Kombination aus Figuration und abstrakten Landschaften bewundern. Sein Einfluss ist bemerkenswert in der Art und Weise, wie er das Persönliche mit dem Surrealen verbindet, eine Qualität, die bei einer neuen Generation von Malern Anklang findet.
Kontroverse
Nach dem von der Hamas angeführten Angriff auf Israel am 7. Oktober 2023 unterzeichnete Doig einen auf Artforum veröffentlichten Brief, der eine als antisemitisch kritisierte Erklärung enthielt. Bemerkenswerterweise erwähnte der Brief weder die Terrorgruppe Hamas noch die israelischen Opfer, die bei dem Angriff getötet wurden.
In dem Brief heißt es: „Wir unterstützen die Befreiung Palästinas und fordern ein Ende des Tötens und der Verletzung aller Zivilisten, einen sofortigen Waffenstillstand, die Lieferung humanitärer Hilfe nach Gaza und ein Ende der Mitschuld unserer Regierungen an schweren Menschenrechtsverletzungen und Kriegsverbrechen.“
Der Brief erhielt über 8.000 Unterschriften, doch viele in der Kunstszene verurteilten ihn und seine Unterzeichner und warfen der Botschaft Antisemitismus vor.
Weniger bekannte Fakten über Peter Doig
Nur wenige wissen, dass Doig 2003 gemeinsam mit seinem Künstlerkollegen Che Lovelace den StudioFilmClub in Trinidad gegründet hat. Dieses fortlaufende Projekt ermöglicht es Doig, Filme zu zeigen und Plakate dafür zu erstellen, eine Tätigkeit, die er im Vergleich zu seinem langsameren Malprozess als „befreiend“ empfindet.
). Darüber hinaus war er 2016 in einen Rechtsstreit verwickelt, als ein kanadischer Justizvollzugsbeamter behauptete, eines seiner frühen Werke zu besitzen. Ein Gericht entschied zu Gunsten von Doig und bewies, dass das Gemälde von einem anderen Mann mit ähnlichem Namen stammte.
Peter Doigs Karriere ist geprägt von seiner Fähigkeit, Landschaften in emotional aufgeladene, surreale Welten zu verwandeln. Seine einzigartige Mischung aus Abstraktion, Erinnerung und persönlicher Erfahrung hat ihn in der zeitgenössischen Kunstszene hervorstechen lassen. Als einer der erfolgreichsten und gefragtesten lebenden Maler fesselt sein Werk weiterhin das Publikum und beeinflusst Künstler auf der ganzen Welt.
Selena Mattei
