Paolo Benedetti, die Technik der "Zeitgenössischen Grafik".

Paolo Benedetti, die Technik der "Zeitgenössischen Grafik".

Olimpia Gaia Martinelli | 25.12.2021 3 Minuten Lesezeit 0 Kommentare
 

Paolo Benedettis sehr persönliche Produktion zeichnet sich durch die Verwendung einer Technik aus, die von vielen Kunstkritikern als wirklich interessant und einzigartig angesehen wird, die als "Contemporary Graphics" bezeichnet wird und bei der lebendige Pinselstriche "New Visual Suggestions" erzeugen...

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Was hat Sie dazu bewogen, Künstler zu werden? Was ist dein Weg?

Ich hatte es seit meiner Kindheit immer in mir, dann zwang mich die Fakultät für Architektur zu einer etwa dreißigjährigen Pause (1975/2007), dann tauchte ich mit großer Begeisterung wieder auf, gewann Wettbewerbe, Publikationen usw.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern?

Laut vielen Kunstkritikern gibt es eine wirklich interessante und einzigartige Technik namens "zeitgenössische Grafik", bei der lebendige Pinselstriche "neue visuelle Vorschläge" schaffen.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Die Maler, die zu meiner Ausbildung beigetragen haben, sind Monet, Van Gogh und Cézanne. Monet für seine unvergleichliche Unbefangenheit, Van Gogh für die Brillanz seiner Farben (mit Ausnahme der kartoffelfressenden Zeit) und für seine unzähligen sichtbaren Pinselstriche und Cézanne für die Gravuren, die er um 1900 auf dem Berg Sainte-Victoire anfertigte.

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Erzählen Sie uns von der Gestaltung Ihrer Werke. Haben Sie eine lange Vorarbeit oder ist es spontan?

Für diese Arbeiten gibt es nie Vorsatz, ich habe eine Idee, ein paar Minuten gedanklich daran zu arbeiten und dann LOS. Da die Technik "Grafismi Contemporanei" ein "Ersatz" für meinen Beruf als Architekt ist, entsteht sie manchmal im Zusammenhang mit einem Projekt, sei es ein Ort oder eine Person; kurzum, es ist ein ständiges Kommen und Gehen von Situationen, denen ich oft zum Opfer falle ... angenehm.

Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit zeigen?

Ich weiß nicht, ob der von einem Kunstkritiker während einer Preisverleihung lancierte Ausdruck richtig ist: "die Bewegung der Fixierung" (seine Worte), das heißt, ich habe es geschafft, dem Werk Bewegung zu geben, obwohl es ist von Natur aus auf einer festen Unterlage - der Leinwand.

Verwenden Sie in Ihrer Arbeit ungewöhnliche Techniken oder Materialien?

Das Material ist einfach Acryl, manchmal kombiniert mit einer Substanz, die einem angesichts der Art des Motivs gerade in den Sinn kommt.

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Hast du ein Lieblingsformat? Wieso den?

Ich bevorzuge ein großes Format, um den Pinselstrichen mehr Platz zu geben.

Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei Ihrer Arbeit?

Der Anfang ist immer tragisch, denn da es sich um ein Sprühbild handelt, sehe ich am Anfang erst das richtige Ergebnis, bis es sich formt, danach geht es bergab.

Wie arbeitest du? Zu Hause, im Gemeinschaftsstudio oder privat?

Zuhause.

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Erfordert Ihre Arbeit als Künstler viel Reisen?

Nein.

Was ist die beste Zeit Ihrer Karriere?

Die Jahre von 2008 bis 2019, dann hat COVID alles gestoppt.

Wie sehen Sie sich in zehn Jahren in Ihrer Arbeit?

Ich hoffe, energischer zu sein als jetzt.

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Woran arbeitest du gerade? Planen Sie, Ihre Werke in naher Zukunft auszustellen?

Ich bin derzeit in Bereitschaft. Für eine neue Ausstellung hoffe ich, dass ich das OK für eine Solidaritätsausstellung mit dem AIRC bekomme, an die ich 50% des Erlöses spende.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches wäre es gewesen?

Ehrlich gesagt, zwischen "THE PAINTER" und "THE ARCHITECT" hatte ich keine Gelegenheit, darüber nachzudenken.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Essen einladen könnten, wer wäre das?

Monet

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