Mimmo Rotella

Mimmo Rotella, geboren als Domenico Rotella am 7. Oktober 1918 in Catanzaro, Italien, gilt als Schlüsselfigur der italienischen Nachkriegskunst. Er erlangte Anerkennung als wichtiger Einflussfaktor in der europäischen Nachkriegskunst, vor allem bekannt für seine Décollage und psychogeografische Werke aus zerrissenen Werbeplakaten. Er war mit den Ultralettristen verbunden, einem Zweig des Lettrismus, und wurde später Mitglied der Nouveau Réalisme-Bewegung, die 1960 vom Kunstkritiker Pierre Restany gegründet wurde.

1944 schloss Mimmo Rotella sein Studium an der Kunstschule von Neapel ab. Von 1944 bis 1945 unterrichtete er in Catanzaro Zeichnen. 1945 kehrte er nach Rom zurück, wo er nach anfänglichen Arbeiten in der figurativen Kunst und frühen Experimenten begann, neue Werke zu schaffen. geometrische Gemälde. 1947 begann er, an Ausstellungen des Exhibition Board of Fine Arts und des jährlichen Art Club teilzunehmen.

1951 beschäftigte sich Mimmo Rotella erstmals mit französischer Kunst, indem er im Salon des Nouvelles Réalités in Paris ausstellte. Zwischen 1951 und 1952 erhielt er ein Stipendium der Fulbright Foundation, das es ihm ermöglichte, als „Artist in Residence“ in die Vereinigten Staaten zu reisen. " an der University of Kansas City. Während seiner Zeit in den USA veranstaltete er 1952 seine zweite Einzelausstellung in der Rockhill Nelson Gallery in Kansas City. Während seines Aufenthalts in Amerika hatte Rotella die Gelegenheit, mit Schlüsselfiguren aufstrebender künstlerischer Bewegungen in Kontakt zu treten, darunter Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Cy Twombly, Jackson Pollock und Yves Klein.

Ab 1953-1954 begann Mimmo Rotella zwei parallele künstlerische Wege zu erkunden: Décollage und Retro-Poster. Im Gegensatz zur Décollage, bei der Materialschichten oft manipuliert und miteinander verflochten werden, bewahrt das Retro-Poster die „urbane Relikt“-Qualität der Poster. Diese Die Werke sind zurückhaltender im Ausdruck, oft fehlt ihnen die Farbe und sie haben eine raue, rohe Oberfläche. Dieser Ansatz stellt im Vergleich zur Décollage eine tiefere Auseinandersetzung mit der informellen Sprache dar, eine Verschiebung, die in den 1960er Jahren deutlicher wurde, als Rotellas Décollagen begannen, die aufkommender Einfluss der Pop-Art.

Mimmo Rotella - Today at the Metropolitan (1980). Druckgrafik, Siebdruck

Die Geburt der Décollage

In den frühen 1950er Jahren revolutionierte Rotella die Kunstwelt mit seiner Erfindung der „Decollage“, einer Technik, bei der Plakate, die man auf den Straßen Roms findet, zerrissen und neu zusammengesetzt werden. Décollage ist eine künstlerische Technik, die sich von der Collage dadurch unterscheidet, dass sie Elemente entfernt und nicht hinzufügt. Stattdessen Bei der Integration neuer Stücke geht es darum, mit einem bestehenden Kunstwerk zu beginnen, aus dem Teile entfernt werden. Das Konzept der Décollage entstand während einer Zeit der „künstlerischen Krise“ und wurde durch eine Reise in die USA beeinflusst, wo der Künstler mit Mitgliedern der New Dada-Bewegung. Nach seiner Rückkehr nach Rom ließ sich der Künstler von zerrissenen Plakaten in der ganzen Stadt inspirieren und brachte sie ins Atelier, um daran zu arbeiten. Dies führte zur Schaffung von Leinwänden, auf denen Stücke zerrissener Plakate übereinander geschichtet und aufgeklebt wurden. Der Künstler wollte Entdecken Sie eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks und verleihen Sie Alltagsgegenständen, die aus ihrem ursprünglichen Kontext entfernt wurden, einen künstlerischen Wert. Dieser innovative Ansatz machte ihn neben Künstlern wie Yves Klein und Arman zu einer der führenden Persönlichkeiten der Nouveau Réalisme-Bewegung.

Rotellas Decollage-Arbeiten erlangten schnell internationale Aufmerksamkeit. Seine Kunst fing die pulsierende, chaotische Energie des städtischen Lebens ein und spiegelte die kulturellen und sozialen Veränderungen der 1950er und 1960er Jahre wider. Indem er kommerzielle Bilder und Werbeplakate dekonstruierte, kritisierte Rotella den Konsumismus und feierte gleichzeitig die Popkultur. Seine Seine Werke wurden in namhaften Ausstellungen in ganz Europa und den USA gezeigt und festigten seinen Status als bedeutender zeitgenössischer Künstler.

1960 schloss er sich der Bewegung des Neuen Realismus an, obwohl er das Manifest nicht unterzeichnete. Diese Bewegung, angeführt vom Theoretiker Pierre Restany, umfasste Künstler wie Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman und Christo. Während die Gruppe beteiligt war in der Décollage arbeiteten auch die französischen Künstler Hains, Dufrêne und Villeglé im gleichen Zeitraum unabhängig voneinander mit Décollage. Neben seinen Décollagen schuf Rotella Assemblagen aus Gegenständen, die er von Trödelhändlern gekauft hatte, wie Flaschenverschlüsse und Kordeln. Der Einfluss von Pop Art und Abstrakt Der Expressionismus spielte zusammen mit der informellen Kunstbewegung und den räumlichen und materiellen Erkundungen italienischer Künstler wie Lucio Fontana und Alberto Burri eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung von Rotellas künstlerischer Ausrichtung.

Mimmo Rotella - Batman. Mehrfache Decollage mit Posterrissen, aufgetragen auf Siebdruckträger auf Karton. 100 x 70 cm

Spätere Karriere

Mit typografischen Mitteln schuf er zwischen 1967 und 1973 seine Art-Typo, Drucke, die er frei auf der Leinwand auswählte und reproduzierte. Dieses Verfahren ermöglicht es, Werbebilder zu überlagern und zu überlagern, was den vorherigen Ansatz umkehrt. In den frühen siebziger Jahren entstehen einige Werke, indem er auf Die Anzeigenseiten von Zeitschriften werden unter Verwendung von Lösungsmitteln bearbeitet und der Aufdruck wird verkleinert (Frottage) oder gelöscht (Effaçage).

1980 zog er von Paris nach Mailand. In den 1980er Jahren entwickelte er die „Blanks“ oder Affiches Couvertes, bei denen er alte Werbeplakate mit weißen Blättern überklebte. 1984 schuf er die zweite Werkreihe mit dem Schwerpunkt Kino mit dem Titel „Cinecittà 2“. Nach 1986 begann er mit der Arbeit an der Serie „Sovrapitture“, wobei er sich von Graffiti inspirieren ließ. Diese Serie umfasst Interventionen, bei denen er auf Leinwand geklebte, zerrissene Plakate übermalte.

In den 1980er und 1990er Jahren war Rotella weiterhin innovativ und experimentierte mit neuen Techniken wie „Cinecittà“, bei der er Filmplakate als Medium verwendete, und „Sovrapitture“, einem Verfahren, bei dem zerrissene Plakate übermalt wurden. Trotz seines Erfolgs blieb Rotella engagiert um die Grenzen der Bildsprache und der Materialität der Kunst zu erkunden.

1990 nahm er an den Ausstellungen „Art et Pub“ im Centre Pompidou in Paris und „High and Low“ im Museum of Modern Art in New York teil. 1992 wurde ihm der Titel „Officiel des Arts“ verliehen. et des Lettres‘ vom französischen Kulturminister Jack Lang. Auf Wunsch des Künstlers wurde im Jahr 2000 die Fondazione Mimmo Rotella gegründet, um Werke und Dokumente aus seiner künstlerischen Karriere zu sammeln und zu katalogisieren. 1994 war er in der Ausstellung „Italian Metamorphosis“ im Guggenheim Museum in New York. 1996 kehrte er für die Ausstellung „Face à l'Histoire“ ins Centre Pompidou zurück und nahm auch an der Ausstellung „Halls of Mirrors“ im Museum of Contemporary Art in Los Angeles teil. die weltweit tourte. Darüber hinaus schuf er eine Reihe von Werken, die Federico Fellini gewidmet waren.

Mimmo Rotella starb am 8. Januar 2006 in Mailand und hinterließ ein tiefgreifendes Erbe. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter im Centre Pompidou in Paris und im Museum of Modern Art in New York. Rotellas Decollage-Technik bleibt Er war einflussreich und wird als Wegbereiter in Erinnerung bleiben, der die Grenzen der zeitgenössischen Kunst neu definierte.

Mimmo Rotella - Marilyn (2009). Druckgrafik, Lithographie

Mimmo Rotella: bemerkenswerte Werke und Museumssammlungen

Zu den bemerkenswerten Décollagen von Mimmo Rotella gehören „Muro Romano“ (1958) in der National Gallery of Art in Washington DC, „Untitled“ (1958) aus der Menil Collection in Houston und „Not in Venice“ (1959) im MART in Rovereto. und „A Strappo Deciso“ (1960), ausgestellt im MACRO in Rom. Zu seinen weiteren bedeutenden Werken zählen „Avventuroso“ (1961) im Centre Georges Pompidou in Paris, „With a Smile“ (1962) in der Tate Modern in London, „Little „Monument to Rotella“ (1962) im MoMA in New York City und „Casablanca“ (1965–80) in der Fondazione Solomon R. Guggenheim in Venedig.

Rotellas Werke sind in zahlreichen Museumssammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Dazu gehören das Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, MACI – Museo Arte Contemporanea in Isernia, MACRO – Museo d'Arte Contemporanea in Rom, MART – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto in Trient und The Menil Sammlung in Houston. Seine Werke sind außerdem im MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wien, Museum Ludwig in Köln, Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou in Paris, MUSEION – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce in Genua, Museo Fisogni in Tradate, National Gallery of Art in Washington, Sintra Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo in Sintra, Sprengel Museum in Hannover, Staatsgalerie Stuttgart in Stuttgart, Tate in London und das Tel Aviv Museum in Tel Aviv.

Mimmo Rotella - Es war einmal. Mehrfache Decollage mit Posterrissen, aufgetragen auf Siebdruckträger auf Karton. 100 x 70 cm

Mimmo Rotellas Einfluss auf die Kunstwelt ist tiefgreifend. Seine bahnbrechenden Techniken stellten nicht nur traditionelle Kunstvorstellungen in Frage, sondern ebneten auch den Weg für zukünftige Künstlergenerationen. Rotellas Werk inspiriert weiterhin zeitgenössische Künstler, insbesondere diejenigen, die sich für die Schnittstellen von Kunst, Medien, und Gesellschaft. Seine Fähigkeit, das Alltägliche durch den einfachen Akt des Zerreißens von Plakaten in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln, ist ein Beweis seines kreativen Genies und seines anhaltenden Einflusses.