Johannes Vermer

Johannes Vermeer, Der Heiratsvermittler (1656). Ausschnitt, mutmaßliches Selbstbildnis des Künstlers. Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister.

Johannes Vermeer (1632-1675) war ein niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts, der für seine Genrebilder, Landschaften und Porträts berühmt war. Über sein Leben sind nur wenige Informationen bekannt, aber er gilt als einer der wichtigsten und talentiertesten Künstler des niederländischen Goldenen Zeitalters.

Vermeer wurde 1632 in Delft, Niederlande, geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Kunsthändler und Wirt, und seine Mutter war eine gläubige Katholikin. Über Vermeers frühes Leben ist wenig bekannt, aber er studierte wahrscheinlich bei Leonard Bramer, einem lokalen Maler. 1653 heiratete er Catharina Bolnes, eine junge Frau aus einer wohlhabenden Familie.

Wer war Vermeer?

Vermeer begann seine Karriere als Historien- und Genremaler, wechselte aber bald zu Porträts und Hausinterieurs, die heute seine berühmtesten Werke sind. Seine Gemälde zeichnen sich durch akribische Liebe zum Detail, subtilen Einsatz von Licht und eine begrenzte, aber elegante Farbpalette aus.

Vermeer lebte ein relativ zurückhaltendes Leben und es sind nur wenige Informationen über ihn bekannt. Er war verheiratet und hatte mindestens 11 Kinder. Er war auch aktives Mitglied der Lukasgilde in Delft, einer Berufsorganisation für Künstler.

Während seines Lebens erzielte Vermeer nie großen kommerziellen Erfolg und musste seine Gemälde oft zu niedrigen Preisen verkaufen. Nach seinem Tod geriet sein Werk in Vergessenheit, bis es im 19. Jahrhundert von Kunstkritikern wiederentdeckt wurde. Heute sind Vermeers Gemälde hoch geschätzt und gelten als Meisterwerke der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Ein innovativer Künstler in Delf

Mit innovativen Techniken wie der Camera Obscura schuf Vermeer visuelle Effekte, die ihrer Zeit voraus waren. Er war auch einer der ersten Künstler, der eine begrenzte Farbpalette verwendete und so Einheit und Harmonie in seinen Werken schuf.

Ein neuer Nachname

Sein Vater, Reynier Janszoon, war ursprünglich als "Vos" (Fuchs auf Niederländisch) in Delft bekannt, wo er Seidenweber und Polsterer war. Er betrieb ein Gasthaus namens „De Vliegende Vos“ (der fliegende Fuchs), wo er Gemälde, Teppiche und Gobelins verkaufte.

Ab 1640 nahm Vermeer den Namen „van der Meer“ (der See auf Niederländisch) an, wahrscheinlich nach dem Vorbild seines Bruders. Das „Ver“ in „Vermeer“ ist eigentlich eine Zusammenziehung von „van der“, das in einigen niederländischen Nachnamen üblich ist. Außerdem wurde der Nachname ihres Vaters von „Janszoon“ zu „Jansz“ gekürzt. Vermeers Familie hatte im Laufe der Zeit unterschiedliche Nachnamen, und der Name „Vermeer“, den wir heute kennen, ist das Ergebnis von Zusammenziehung und Umbenennung in der Familie.

Das familiäre Umfeld

Reynier Janszoon, der Vater von Johannes Vermeer, übte in seinem Leben mehrere Aktivitäten aus. Er erlernte das Weberhandwerk in Amsterdam, wo er Digna Baltens heiratete, bevor er nach Delft zog, wo sie zwei Kinder bekamen. Reynier war ein Meister der Caffa-Weberei und diente ab 1625 auch als Wirt. 1631 wurde er Kunsthändler und trat der Lukasgilde von Delft bei. Auch Reynier geriet mit dem Gesetz in Konflikt und wurde 1625 in eine Schlägerei verwickelt, für die seine Mutter einen Teil der Entschädigung an das Opfer zahlte. Auch seine Familie war von Skandalen wie der Verstrickung seines Großvaters in eine Falschgeldaffäre betroffen. Reynier starb 1652 verschuldet und hinterließ seinem Sohn Johannes mehr Schulden als Vermögen. Trotz dieser Schwierigkeiten war die Familie Vermeer jedoch für ihre extreme Solidarität bekannt.

Seine künstlerische Ausbildung

Obwohl keine Aufzeichnungen über seine Lehrzeit bekannt sind, wurde Johannes Vermeer am 29. Dezember 1653 als Meister in die Lukasgilde in Delft aufgenommen, was darauf hindeutet, dass er vier bis sechs Jahre bei einem anerkannten Meister ausgebildet worden war. Zur Identität dieses Meisters wurden mehrere Hypothesen aufgestellt, darunter Leonard Bramer, Evert van Aelst, Gerard ter Borch, Jacob van Loo und Érasme Quellin. Einige haben auch die Möglichkeit angesprochen, dass er bei Carel Fabritius, einem der begabtesten Schüler Rembrandts, der 1650 in Delft lebte, studiert hat. Vermeers frühe Gemälde zeigen auch den Einfluss der Caravaggio-Schule von 'Utrecht, und einige haben vorgeschlagen, dass er bei ihm studiert hat Abraham Bloemaert. Keine dieser Annahmen ist jedoch vollständig zufriedenstellend, und Vermeers Fähigkeit, Kunst zu synthetisieren, legt nahe, dass er schnell Einflüsse assimilierte, um seinen eigenen Weg zu entwickeln.

Vermeer konvertiert zum Katholizismus

Am 5. April 1653 gab Johannes Vermeer seine Absicht bekannt, Catharina Bolnes, eine Katholikin aus einer wohlhabenden Familie, zu heiraten. Aber ihre Ehe stößt auf Widerwillen, vielleicht aus finanziellen oder religiösen Gründen, weil Vermeer im protestantischen Glauben erzogen wurde. Das Paar heiratete schließlich am 20. April 1653 in Schipluiden. Es ist möglich, dass Vermeer zum Katholizismus konvertierte, um die Aufhebung des Widerwillens der Familie seiner zukünftigen Frau zu erklären. Vermeer integrierte sich schnell in das katholische Milieu seiner Schwiegereltern, obwohl der Katholizismus damals in den Niederlanden eine geduldete Minderheit war. Einige seiner Werke zeugen von einer spezifisch katholischen Inspiration, wie Christus bei Marthe und Maria, Heilige Praxede und Die Allegorie des Glaubens.
1641 verließ Maria Thins ihren missbräuchlichen Ehemann und zog mit ihrer Tochter Catharina nach Delft in ein Haus im katholischen Viertel. Nach ihrer Heirat ziehen Johannes und Catharina zu ihr und bekommen elf Kinder, von denen vier im Säuglingsalter sterben. Dank der finanziellen Unterstützung von Maria Thins erfreut sich die Familie eines relativen Wohlstands. Die Vornamen der Kinder erscheinen in Testamenten und wurden in der katholischen Kirche von Delft getauft. Diese große Familie stellt für das Ehepaar eine erhebliche Belastung dar und kann im November 1657 ihren Kreditwunsch begründen.

Johannes Vermeer, Junge Frau mit Ewer, New York, Metropolitan Museum of Art

Die Karriere des Künstlers Vermeer

Die Lukasgilde

Im Dezember 1653 wurde Johannes Vermeer Meister an der Lukasgilde in Delft, was ihm erlaubte, seine Kunst frei auszuüben, den Malerhandel seines Vaters fortzusetzen und Schüler anzunehmen. 1662 im Alter von 30 Jahren zum Leiter der Gilde gewählt, wurde er im folgenden Jahr wiederernannt, bevor ihm diese Ehre 1672 ein zweites Mal zuteil wurde. Außerdem wurde er 1672 als Sachverständiger zur Echtheitsprüfung einer Gemäldesammlung in Den Haag hinzugezogen. und kommt entgegen der Meinung einiger seiner Kollegen zu dem Schluss, dass sie nicht echt sind.

Die ersten Bestellungen

Vermeer war ein langsamer Maler, der anscheinend nicht mehr als drei Gemälde pro Jahr oder etwa 45–60 Werke während seiner gesamten Karriere produzierte. Es ist möglich, dass er hauptsächlich für Einzelpersonen gearbeitet hat. Er ist bekannt als der Bäcker Hendrick van Buyten und der patrizische Steuereintreiber Pieter Claesz. van Ruijven waren zwei seiner Hauptsponsoren. Van Ruijven, der wahrscheinlich der erste Käufer vieler Werke Vermeers war, konnte erklären, warum sich sein Ruf zu Lebzeiten oder nach seinem Tod nicht weiter über Delft hinaus ausbreitete.

Die Schwierigkeiten

1672 gerieten die Vereinigten Provinzen aufgrund von Angriffen der französischen Armee und der englischen Flotte in eine schwere Wirtschaftskrise. Maria Thins, die Bauernhöfe in der Nähe von Schoonhoven besaß, verlor ihr Einkommen aufgrund der Überschwemmung des umliegenden Landes. Auch der Kunstmarkt erlitt einen plötzlichen Stillstand. Vermeer, der seine große Familie ernähren musste, musste sich im Juli 1675 in Amsterdam 1000 Gulden leihen. Sein Tod ereignete sich im Dezember desselben Jahres und stürzte seine Familie in Armut. Seine Frau Catharina muss zwei Gemälde ihres Mannes verpfänden, um eine Schuld zu begleichen. Sie verkauft 26 weitere Gemälde für 500 Gulden und meldet im April 1676 Konkurs an. Antoni van Leeuwenhoek wird zum Verwalter ihres Besitzes ernannt. Bei der Liquidation erhält ein Kaufmann 26 Gemälde als Pfand.

Die Wiederentdeckung von Vermeers Werk

Vermeer war kein verkanntes Genie und seine Werke wurden nach seinem Tod weiter verkauft und gesammelt. 1696 wurden bei der Versteigerung der Dissius-Sammlung 21 Vermeer zu relativ hohen Preisen verkauft. Im 18. Jahrhundert herrschte auf dem Kunstmarkt trotz der Knappheit seiner Leinwände eine Begeisterung für die Vermeers. Vermeer wurde jedoch von Kunsthistorikern relativ vernachlässigt, möglicherweise aufgrund seiner geringen Leistung und seines auf die Stadt Delft beschränkten Rufs. Es wurde von den niederländischen Kunsttheoretikern Gérard de Lairesse und Arnold Houbraken erwähnt, jedoch ohne großen Kommentar. Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbreitete sich sein Ruf über die Grenzen Hollands hinaus, insbesondere dank seiner Beliebtheit bei Sammlern.
Vermeer wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dank Étienne-Joseph-Théophile Thoré wiederentdeckt, der ihm 1866 in der Gazette des beaux-arts eine Artikelserie widmete. Thoré-Bürger war ein radikaler Demokrat, der die niederländische Genremalerei bewunderte und die Lichtqualität in Vermeers Innenräumen. Er erstellt das erste Inventar der Werke des Meisters und schreibt einige Pieter de Hooch zu. Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von einer regelrechten Jagd nach Vermeers Werken, die vor allem von Politikern und Unternehmern erworben wurden. Holland erlebt eine Kontroverse im Zusammenhang mit dem Verkauf der Six-Kollektion, in der La Laitière enthalten war. Thoré-Bürgers Katalog wurde dann 1888 von Henry Havard und 1907 von Cornelis Hofstede de Groot korrigiert.

Johannes Vermeer, Der Vorleser am Fenster, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

Vermeers Werke

Landschaften und Allegorien

Zu Beginn seiner Karriere malte Vermeer religiöse und mythologische Leinwände, um einen Platz in der Gilde von Saint-Luc zu finden, aber er verließ dieses Genre schnell, um sich anderen Themen zu widmen. Er malte zwei Allegorien, Die Kunst der Malerei und Die Allegorie des Glaubens, die sich durch ihre Synthese zwischen realistischer Darstellung und symbolischer Bedeutung auszeichnen. Er schuf auch zwei Landschaften, La Ruelle und Vue de Delft, die als seine Meisterwerke gelten. Die Ansicht von Delft wird besonders von Marcel Proust und Bergotte bewundert.

Genreszenen

Vermeer ist vor allem für seine auf kleinen Formaten gemalten Genreszenen bekannt, die intime, ruhige und "bürgerliche" Innenräume darstellen. Die Charaktere sind mit ihren täglichen Aktivitäten beschäftigt. Themen wie Liebe und Eitelkeit sind in seinen Gemälden allgegenwärtig, aber ihre Bedeutung ist offen für Interpretationen. Einige Gemälde, wie „Die Milchmagd“ oder „Die Spitzenklöpplerin“, stellen Tugendmodelle dar, indem sie häusliche Aktivitäten fördern. Die Gemälde Der Astronom und Der Geograph unterscheiden sich darin, dass sie einen Wissenschaftler bei der Arbeit ohne weibliche Begleitung darstellen. Darstellungen alleinstehender Frauen wie Mädchen mit Perlenohrgehänge sind keine Porträts, sondern eine aufrichtige Haltung oder ein exotischer Kopfschmuck.

Die Selbstporträts

Im Katalog der Dissius-Versteigerung vom 16. Mai 1696 findet sich unter Nummer 4 ein Hinweis auf ein „Porträt Vermeers in einem Schlafzimmer, mit diversem Zubehör, von selten so vollendeter Handwerkskunst“, bei dem es sich vermutlich um ein Selbstporträt handelte. Dieses Gemälde ist jedoch heute verloren. Das einzige Porträt eines Malers, das wir haben, ist das des Rückens in The Art of Painting, obwohl es keinen Beweis dafür gibt, dass Vermeer sich selbst auf dieser Leinwand dargestellt hat. Bestimmte Elemente wurden jedoch vorgebracht, die darauf hindeuten, dass The Matchmaker ein getarntes Selbstporträt sein könnte, insbesondere die Ähnlichkeit mit dem Kostüm des Malers auf The Art of Painting, der Tradition der flämischen Malerei zur Zeit des Ausrutschens eines Selbst -Porträts innerhalb von Gruppen, die den "verlorenen Sohn" thematisieren, die Nähe zu einem Selbstbildnis Rembrandts von 1629 oder auch der Winkel der Darstellung, der an ein Spiegelbild erinnert. Keiner dieser Beweise ist jedoch vollständig schlüssig.

Innenräume

Vermeers Innenszenen sind dank der wiederkehrenden Elemente, die auf einer Leinwand zur anderen zu finden sind, leicht zu identifizieren: Figuren, in Stilleben behandelte Objekte, Möbel, geografische Karten und an der Wand hängende Gemälde. Wir können sogar denselben Mann in „Das junge Mädchen mit einem Glas Wein“ und in „Die unterbrochene Musikstunde“ erkennen. Vermeer verwendet oft die gleichen Motive, wie zum Beispiel Sessel mit Löwenköpfen und einen Porzellankrug mit Deckel. Er verwendet auch Elemente, die im Familienherd vorhanden sind, wie den Vermeil-Krug. Auch die dargestellten Räume haben Ähnlichkeiten, wie etwa das Muster des eleganten schwarz-weißen Pflasters, das auf mehreren Leinwänden gleich ist. Vermeer malt oft einen mit Objekten überladenen Vordergrund, um die Trennung zwischen Zuschauerraum und Aufführungsraum zu materialisieren. Die geografischen Karten, Kopien teurer Landkarten, charakterisieren die Figuren gesellschaftlich und signalisieren die Begeisterung für diese neue Wissenschaftsdisziplin. Diese Wiederholungen bilden ein kohärentes und wiedererkennbares Werk, obwohl jedes Gemälde eine neue Szene oder ein neues Rätsel bietet. Vermeer lässt den Betrachter die Innerlichkeit der Figuren erahnen, seine Malerei ist eher kontemplativ als erzählerisch.

Die Einflüsse

Vermeer wurde von anderen niederländischen Meistern beeinflusst, die sich auf die Malerei von Innenräumen spezialisierten, darunter Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch und Nicolas Maes. Obwohl seine Technik von der von Carel Fabritius inspiriert sein mag, einem Schüler von Rembrandt, der zwischen 1650 und 1654 in Delft lebte, wird er besonders mit Pieter de Hooch verglichen, der um 1653 nach Delft kam. Die beiden Künstler trugen zur Schaffung eines neuen Stils bei Genre der Malerei, indem sie die realistischen Effekte von Licht und Textur reproduzieren.

Effekte und die Camera Obscura

Vermeer ist berühmt für seine perfekte Perspektive, ohne sichtbare Hilfslinien unter der Farbe und ohne Vorzeichnung. Diese Technik führte zu der Hypothese, dass er ein optisches Gerät namens Camera Obscura verwendete, was durch mehrere Elemente bestätigt wurde. Die Effekte von Unschärfe und Schärfentiefe in seinen Leinwänden ähneln denen der Fotografie, während die kühnen Verkürzungseffekte zeigen, dass Vermeer die vom optischen Gerät reflektierten Bilder originalgetreu kopiert hat. Die auf einigen seiner Gemälde dargestellten Verwirrungskreise sind eher eine künstlerische Technik als das Ergebnis der Camera Obscura. Auch die leichten Untersichtsaufnahmen und das bescheidene Format der Gemälde wurden verwendet, um diese Hypothese zu stützen. Doch selbst wenn diese rationale Erklärung zutrifft, reicht sie nicht aus, um das Mysterium von Vermeers Werk vollständig zu erfassen, das die Betrachter weiterhin fasziniert und bewegt.

Farben

Vermeer verwendete einen flinken Pinsel, um mit Volltonfarben auf großen, dick aufgetragenen Flächen zu arbeiten. Sorgfältig fügte er Schichten von Pigmenten und Lacken hinzu, die seiner Malerei die charakteristische Ausstrahlung und Frische verliehen. Er war der einzige Künstler des 17. Jahrhunderts, der so viel natürliches Ultramarin verwendete, ein sehr teures Pigment aus zerkleinertem Lapislazuli. In The Girl with a Glass of Wine verwendete er natürliches Ultramarin für die Unterlage, um zu den Schatten des roten Satinkleides zu passen. Diese Arbeitsweise wurde zweifellos von Leonardo da Vinci inspiriert. Auch nach seiner Insolvenz verwendete er dieses teure Pigment weiterhin für A Lady Seated at the Virginal. Er verwendete auch natürliches Umbra und Ocker für das warme Licht eines hell erleuchteten Innenraums. Vermeer war berühmt für seine Paarung von Blau und Gelb, zum Beispiel für den Turban in „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ oder die Kleidung in „Die Frau in Blau, die einen Brief liest“.

Vermeers Werke

• Das Mädchen mit dem roten Hut: Darstellung eines jungen Mädchens mit einem großen roten Hut.
• Die Milchmagd: Darstellung einer jungen Frau, die Milch in einen Krug gießt.
  
  Johannes Vermeer, Das Milchmädchen, um 1658-1661, Amsterdam, Rijksmuseum
• Die Frau in Blau, die einen Brief liest: Darstellung einer Frau, die in einem Raum sitzt und einen Brief liest.
• Das junge Mädchen mit dem Perlenohrring : Darstellung eines jungen Mädchens mit einer Perle im Ohr.
  
  Johannes Vermeer, Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, Mauritshuis, Den Haag
• Die Musikstunde: Darstellung einer Cembalo spielenden Frau, begleitet von einem Mann.
• Das Konzert: Darstellung von zwei Frauen und einem Mann, die in einem Raum musizieren.
• Der Liebesbrief: Darstellung einer Frau, die einen Brief liest, an einem Tisch sitzend.
• Ansicht von Delft: Darstellung einer Ansicht der Stadt Delft mit einem Fluss und Gebäuden.
• Die Frau mit der Waage: Darstellung einer Frau, die eine Waage hält, mit einem überfüllten Raum mit Gegenständen hinter ihr.
  
  Johannes Vermeer, Frau mit einer Waage, Washington, National Gallery of Art
• Die Frau mit der Gitarre: Darstellung einer Gitarre spielenden Frau.
• La Femme au lute: Darstellung einer Laute spielenden Frau.
• La Femme à la puce: Darstellung einer Frau, die eine Perlenkette mit einem Anhänger in Chipform betrachtet.
• Das junge Mädchen mit Flöte: Darstellung eines jungen Mädchens, das Flöte spielt.
• Der Geograph: Darstellung eines Mannes, der eine geographische Karte studiert.
• Die Kunst der Malerei: Darstellung eines Künstlers, der eine Frau mit Lorbeerkranz malt.
• Die Herrin und die Dienerin: Darstellung einer an einem Tisch sitzenden Frau, begleitet von einer Dienerin.
• Das junge Mädchen mit einem Glas Wein: Darstellung eines jungen Mädchens, das Wein trinkt.
• Die Malstunde: Darstellung eines Künstlers, der einer jungen Frau eine Malstunde gibt.
• Sainte Praxède: Darstellung einer Frau mit einem Kruzifix in einem Raum voller Gegenstände.
• Der Soldat und das lachende Mädchen: Darstellung eines Soldaten von hinten, begleitet von einem jungen Mädchen.
• Die Allegorie des Glaubens: Darstellung einer Frau mit Lorbeerkranz, umgeben von religiösen Symbolen.
• Die junge Frau mit Krug: Darstellung einer jungen Frau mit Krug.
• Der verlorene Brief: Darstellung einer Frau, die einen Brief liest, begleitet von einem Kind.
• Eine am Jungfrauenstuhl sitzende Dame: Darstellung einer an einem Cembalo sitzenden Frau, hinter ihr ein mit Gegenständen vollgestopfter Raum.

Vermeers Einflüsse

Vermeer hat viele Künstler in verschiedenen Kulturbereichen inspiriert. Hier sind einige Beispiele :

Literatur :

• Tracy Chevaliers Roman Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1999), der sich das Leben des jungen Mädchens vorstellt, das in Vermeers berühmtem gleichnamigem Gemälde dargestellt ist.
• Michel Butors Buch Vermeer (1973), in dem der Autor eine eingehende Analyse der Arbeit des Malers anbietet.

Kino :

• Peter Webbers Film The Girl with a Pearl Earring (2003), Adaption von Tracy Chevaliers Roman, der die Beziehung zwischen Vermeer und dem jungen Mädchen nachzeichnet, das als Modell für sein Gemälde gedient hätte.
• Jean-Pierre Cottets Dokumentarfilm Vermeer, le jour et l'heure (1996), der das Leben und Werk des Malers untersucht.

Musik :

• Janis Ians Lied Jesse (1975), das die Faszination des Erzählers für das Gemälde Girl with a Pearl Earring heraufbeschwört und sich eine Liebesgeschichte zwischen der Malerin und ihrem Model vorstellt.
• Louis Andriessens Oper Writing to Vermeer (1998), die im Universum des Malers spielt und einige seiner Gemälde als szenische Elemente verwendet.
• Das Pearl Jam-Lied Oceans (1991), das sich auf Vermeers Gemälde View of Delft bezieht.

Zitate von Johannes Vermeer

• "Kunst ist etwas Undefinierbares, das nur durch ständige und unermüdliche Anstrengung erreicht werden kann."
• "Licht ist das, was einem Gemälde Leben einhaucht."
• "Wahre Schönheit liegt in der Einfachheit."
• "Malen ist die Kunst des Sehens."
• "Details verleihen einem Gemälde Tiefe."
• "Kunst soll nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch das Herz berühren."
• "In der Kunst gibt es keine Regeln, außer den eigenen Instinkten zu folgen."
• "Die Natur ist die reichste Inspirationsquelle für den Künstler."
• "Schönheit liegt in der stillen Kontemplation."
• "Kunst ist ein Ausdruck des Lebens, der die alltägliche Realität transzendiert."

Vermeers große Ausstellungen

Vermeers große Ausstellungen fanden in renommierten Museen auf der ganzen Welt statt. Hier sind ein paar :

• Vermeer und die Meister der Genremalerei im Goldenen Zeitalter, Mauritshuis, Den Haag, 1995
• Johannes Vermeer, Nationale Kunstgalerie, Washington DC, 1995
• Vermeer, Reichsmuseum, Amsterdam, 1996
• Vermeer und die Delfter Schule, Metropolitan Museum of Art, New York, 2001
• Vermeer, The Complete Works, National Gallery of Art, Washington DC, 2017
• Vermeer und die Meister der Genremalerei, Louvre, Paris, 2017
• Vermeer, Die größte Ausstellung aller Zeiten, Rijksmuseum, Amsterdam, 2023

Johannes Vermeer, Die Spitzenklöpplerin, um 1669-1670, Paris, Louvre Museum

5 Dinge, die man über Vermeer wissen sollte

1. Das Porträt des Mädchens mit dem Perlenohrgehänge ist eines von Vermeers berühmtesten Gemälden, aber es ist nicht bekannt, wer das dargestellte Modell ist. Einige glauben, es sei Vermeers Tochter, während andere spekulieren, es sei nur eine künstlerische Erfindung.
   
   

2. Vermeers Frauen, die oft auf seinen Gemälden zu sehen sind, gelten oft als anonyme Modelle, aber es ist möglich, dass einige von ihnen Familienmitglieder waren, insbesondere seine Tochter oder seine Schwägerin.

3. Vermeer war Gegenstand mehrerer gefälschter Gemäldezuschreibungen, darunter ein Gemälde, das angeblich 2016 in einem französischen Keller entdeckt wurde und schließlich als Fälschung deklariert wurde.
   
   
4. Vermeer hatte Verbindungen zu Kreisen von Wissenschaftlern und Philosophen: Vermeer stand in Kontakt mit wissenschaftlichen und philosophischen Persönlichkeiten seiner Zeit, wie Antoni van Leeuwenhoek, einem Mikrobiologen, und René Descartes, dem französischen Philosophen. Es ist unklar, welche Beziehung Vermeer zu diesen Leuten genau hatte, aber es deutet auf ein gewisses Interesse an wissenschaftlichen und philosophischen Themen hin.
   
   
5. Vermeer war ein Kunstsammler: Vermeer war bekannt für seine Kunstsammlung, die Werke einiger der größten Künstler seiner Zeit umfasste. Leider wurde diese Sammlung nach seinem Tod aufgelöst und es sind nur wenige Informationen über ihn erhalten.
   
   

Heute sind Vermeers Gemälde hoch geschätzt und gelten als Meisterwerke der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Seine Werke befinden sich in Museen auf der ganzen Welt, darunter das Mauritshuis in Den Haag, das Rijksmuseum in Amsterdam und die National Gallery of Art in Washington DC. Vermeer bleibt ein rätselhafter Künstler, dessen Leben und Werk Kunstkritiker und die breite Öffentlichkeit weiterhin faszinieren.