Jenny Saville
Jenny Saville, geboren am 7. Mai 1970 in Cambridge, England, ist eine renommierte britische Malerin und eine zentrale Figur in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Als eines der Gründungsmitglieder der Young British Artists (YBAs) hat Saville internationale Anerkennung für ihre bahnbrechenden Darstellungen der weiblichen Form erlangt, die die traditionelle Darstellung nackter Frauen in eine rohe und ungefilterte Erforschung von Körperbild, Geschlecht und Identität verwandeln.
Savilles Reise in die Welt der Kunst begann mit ihrer Ausbildung an der Lilley and Stone School in Newark, Nottinghamshire, gefolgt von einem Bachelor of Fine Arts-Abschluss an der Glasgow School of Art (1988–1992). Ein entscheidender Moment in ihrer künstlerischen Entwicklung war, als sie ein Stipendium für die University of Cincinnati erhielt. Dort studierte sie feministische Theorie und begegnete großen Frauen, deren Körperlichkeit ihre künstlerische Vision tiefgreifend beeinflusste. Savilles Faszination für „große Körper“ und unkonventionelle Schönheit war ein Markenzeichen ihrer Karriere, teilweise inspiriert von den Werken Pablo Picassos, der seine Motive als solide und dauerhaft darstellte.
Nach Abschluss ihres Grundstudiums entdeckte der bekannte britische Kunstsammler Charles Saatchi Jenny Savilles Werk in Clare Henrys Critics Choice-Ausstellung in der Cooling Gallery in der Cork Street und kaufte eines ihrer Gemälde. Ihre erste Serie großformatiger Porträts, auf denen sie selbst und andere Modelle zu sehen waren, veranlasste Saatchi, ihr einen 18-monatigen Vertrag anzubieten, der sie unterstützte, während sie neue Werke für die Saatchi Gallery in London schuf. Diese Stücke wurden 1994 in der Ausstellung Young British Artists III präsentiert, wobei Savilles Selbstporträt „Plan“ (1993) das herausragendste war. Ihr rascher Aufstieg zu kritischer und öffentlicher Anerkennung machte sie zu einer Schlüsselfigur der Young British Artists (YBA)-Bewegung, die dafür bekannt ist, klassische Figurenmalerei mit einer modernen Perspektive zu verbinden.
Als Teil der Young British Artists, einer Gruppe von Malern und Bildhauern, die in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren Anerkennung fanden, belebte Jenny Saville die zeitgenössische figurative Malerei neu, indem sie die Grenzen des Genres erweiterte und gesellschaftliche Ansichten über den Körper und seine Möglichkeiten in Frage stellte. Ihre Kunst ist zwar innovativ, spiegelt aber auch ein tiefes Verständnis – sowohl intellektuell als auch sensorisch – für die Art und Weise wider, wie der menschliche Körper im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen dargestellt wurde.
Seit Beginn ihrer Karriere im Jahr 1992 hat Jenny Saville sich konsequent der Erforschung der weiblichen Form gewidmet. 1994 widmete sie sich viel Zeit der Beobachtung plastischer Chirurgie in New York City und dokumentierte ihre Erfahrungen in Skizzen und Fotografien. Dazu gehörten Bilder von Fettabsaugungen, Traumapatienten, Korrekturoperationen bei Missbildungen und Transgender-Personen. Viele ihrer Gemälde zeigen übertriebene, verzerrte Haut, kräftige Pinselstriche und lebhafte Ölfarbenflecken, wobei einige Werke Operationsspuren oder weiße „Ziel“-Ringe hervorheben. Ihre Gemälde sind in der Regel überlebensgroß, oft sechs Fuß im Quadrat oder mehr, und bieten eine taktile, sinnliche Darstellung von Haut und Körpermasse.
Savilles einzigartiger Ansatz hat sie zu einer führenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst gemacht. Sie wird von der renommierten Gagosian Gallery in New York vertreten und hat Ausstellungen in bedeutenden Institutionen wie der Tate Britain und dem Museum of Modern Art in New York. 2018 wurde ihr Gemälde „Propped“ (1992) bei Sotheby’s in London versteigert und erzielte 9,5 Millionen Pfund – weit mehr als der Schätzwert von 3 bis 4 Millionen Pfund. Damit ist es das teuerste Kunstwerk einer lebenden Künstlerin, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.
Der weibliche Körper und Savilles künstlerische Vision
Savilles Kunst konzentriert sich auf den weiblichen Körper, der oft in großen, fleischigen und verzerrten Formen dargestellt wird, die traditionelle Schönheitsideale und die Objektivierung in der Kunst in Frage stellen. Anstatt die weibliche Form zu idealisieren, betont sie Unvollkommenheiten – wie Beulen, Grübchen und Narben – und lässt sich dabei von medizinischen Lehrbüchern über Verletzungen und Missbildungen inspirieren. Ihre Arbeit konfrontiert sowohl klassische Aktdarstellungen als auch die gefilterten, makellosen Körperbilder, die in den sozialen Medien verbreitet werden, und ruft starke emotionale Reaktionen hervor, indem sie rohe, unveränderte Darstellungen weiblicher Körper präsentiert. Durch diesen Ansatz hebt Saville die natürlichen Kurven und Texturen hervor, die in herkömmlichen Darstellungen des weiblichen Akts oft fehlen, und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Unsicherheiten und Unvollkommenheiten, die normalerweise verborgen bleiben.
Savilles charakteristischer Stil zeichnet sich durch satte Pinselstriche, kräftige Hauttöne und detaillierte Ölfarbenschichten aus, die ihren Werken eine skulpturale Qualität verleihen. Ihre Gemälde, die oft mit denen von Lucian Freud und Rubens verglichen werden, sind intensiver und eindringlicher und behandeln Themen wie Geschlechterambiguität, Trauma und Transformation. Saville lässt sich von ihren Beobachtungen plastischer Chirurgie inspirieren und bezieht Fettabsaugungen, Deformationskorrekturen und Transgender-Patienten in ihre Werke ein. Damit erweitert sie die Grenzen der Körperdarstellung und stellt konventionelle Schönheitsdarstellungen in Frage.
Saville verwendet kleine Pinselstriche, um das Bild weicher zu machen, und gedämpfte Farbkombinationen, um eine sanfte Atmosphäre zu schaffen. Sie stellt die Intensität ihrer Motive ihrer Technik gegenüber. Ihre riesigen Leinwände ermöglichen es dem Betrachter, die Details und Bewegungen ihrer Ölfarbenschichten voll zu würdigen und so eine Ästhetik des abstrakten Realismus zu schaffen. Durch die Darstellung verzerrter, fleischiger weiblicher Körper kommentiert Saville Geschlechterpolitik, Sexualität und Selbstverwirklichung und bricht gleichzeitig gesellschaftliche Schönheitsideale auf. Ihre Kunst fordert Schönheit und Subjektivität in Körpern zurück, die oft als grotesk bezeichnet werden, und bietet eine kraftvolle Kritik daran, wie die Gesellschaft die Wahrnehmung der weiblichen Form formt und kontrolliert.
Bemerkenswerte Werke
„Branded“ (1992) – In diesem Gemälde verschmilzt Saville ihr eigenes Gesicht mit dem Körper einer fettleibigen Frau. Die übertriebene Größe der Brüste und des Mittelteils der Figur betont das Thema des Körperbildes. Das Motiv wird dargestellt, wie es seine Hautfalten hält und scheinbar zur Schau stellt.
„Closed Contact“ (1995–1996) – Diese C-Print-Serie entstand in Zusammenarbeit mit Glen Luchford und zeigt eine größere, nackte Frau, die auf Plexiglas liegt. Die von unten fotografierten Bilder erzeugen eine verzerrte Ansicht der Figur und stellen die Wahrnehmung des Körpers in Frage.
„Hybrid“ (1997) – Dieses Gemälde ähnelt einem Patchwork, das Teile von vier verschiedenen weiblichen Körpern zu einem einzigen vermischt. Das Ergebnis ist eine einzigartige Komposition, die die Komplexität und Vielfalt der menschlichen Form hervorhebt.
„Fulcrum“ (1999) – In diesem Werk sind drei fettleibige Frauen auf einem Krankenwagen gestapelt. Dünne vertikale Klebestreifen, die angebracht und wieder entfernt werden, erzeugen einen geometrischen Kontrast zu den organischen, fleischigen Formen.
„Hem“ (1999) – Dieses Gemälde zeigt eine große nackte weibliche Figur und ist reich an subtilen Texturen. Ein Hauch von Orange verleiht dem Bauch Wärme, während die dicke weiße Farbe auf der linken Seite einen Gipsabdruck imitiert. Der rosa und braun getönte Schambereich ist so bemalt, dass er wie geschnitztes Holz aussieht.
„Ruben's Flap“ (1998–1999) – Dieses Selbstporträt zeigt eine fragmentarische Ansicht von Savilles Körper, der in quadratische Flächen unterteilt ist. Das segmentierte Bild deutet auf einen Kampf hin, sich mit ihrem eigenen Körper zu versöhnen, während sie versucht, ihre Nacktheit in den unterteilten Räumen zu verbergen.
„Matrix“ (1999) – Eine liegende nackte Figur mit weiblichen Brüsten und Genitalien, aber einem maskulinen, bärtigen Gesicht steht im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Die Genitalien sind deutlich zu sehen, während die Arme und Beine über den Rahmen hinausragen und nur ein Teil des Körpers sichtbar bleibt. Das Werk ist in realistischen Hauttönen wiedergegeben und behandelt Themen wie Geschlecht und Identität.
Große Ausstellungen
Bis 1994 hatte Jenny Saville beträchtliche Anerkennung erlangt, was zu ihrer Teilnahme an mehreren bedeutenden Gruppenausstellungen führte. Besonders hervorzuheben sind „Young British Artists III“ in der Saatchi Gallery in London, gefolgt von „Contemporary British Art '96“ im Museum of Kalmar in Stockholm. Der Durchbruch kam mit der „Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection“ in der Royal Academy of Arts in London im Jahr 1997, die ihren Ruf als führende Malerin ihrer Generation festigte. Ihre großformatigen Werke wie „Plan“ (1993), in dem eine nackte Frau von unten mit extremer Verkürzung und detailliertem, topographisch anmutendem Fleisch dargestellt ist, machten viele mit ihrem unverwechselbaren Ansatz bekannt.
1999 veranstaltete Saville ihre erste große Einzelausstellung mit dem Titel „Territories“ in der Gagosian Gallery in New York, was einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere darstellte. Darauf folgte 2003 ihre zweite Einzelausstellung „Migrants“ in derselben Galerie. Ihre Auseinandersetzung mit Themen und Maßstäben setzte sie mit bemerkenswerten Ausstellungen fort, darunter eine umfassende Übersicht im Museo d'Arte Contemporanea in Rom im Jahr 2005 und die Beauftragung von drei Kunstwerken für die Eröffnungsausstellung des Museo Carlo Bilotti in Rom im Jahr 2006.
Im Laufe ihrer Karriere war Saville in zahlreichen bedeutenden Ausstellungen vertreten. Ihr frühes Solodebüt in der Cooling Gallery in London im Jahr 1992, wo Charles Saatchi eines ihrer Werke erwarb, legte den Grundstein für ihre zukünftige Bekanntheit. Zu den wichtigsten Ausstellungen zählen „Continuum“ in der Gagosian Gallery in New York City im Jahr 2011, „Egon Schiele – Jenny Saville“ im Kunsthaus Zürich im Jahr 2014 und „Ancestors“ in der Gagosian Gallery in New York im Jahr 2018. Darüber hinaus wurden ihre Werke in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh und der George Economou Collection in Athen ausgestellt.
Selena Mattei
