Jan Fabre: Ein Visionär der zeitgenössischen Kunst

Jan Fabre ist ein belgischer Künstler, der für seine innovativen und provokativen Ausdrucksformen bekannt ist. Seine Arbeit umfasst eine breite Palette von Medien, darunter Skulptur, Performance, Theater und Schreiben. Fabres Kunst beschäftigt sich oft mit Themen wie Metamorphose, dem menschlichen Körper und der Schnittstelle zwischen Leben und Tod, was ihn zu einer Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kunst macht.

Biografie

Jan Fabre wurde am 14. Dezember 1958 in Antwerpen, Belgien, geboren. Er studierte am Städtischen Institut für Kunstgewerbe und an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Schon früh in seiner Karriere erlangte Fabre Anerkennung für seine Performancekunst, die oft körperliche Ausdauer und Selbsterforschung beinhaltete. Im Laufe der Jahre erweiterte er sein Repertoire um bildende Kunst und Theater und etablierte sich als multidisziplinärer Künstler.

Consilience-Künstler

Jan Fabre verwendet häufig das Konzept der „Consilience“ – der Einheit des Wissens, ein Konzept, das erstmals von William Whewell (1794–1866) formuliert und später von dem amerikanischen Entomologen, Biologen und Philosophen Edward O. Wilson in seinem 1998 erschienenen Buch „Consilience: The Unity of Knowledge“ erweitert wurde. Fabre bezeichnet sich selbst als Consilience-Künstler und erklärt, dass es dabei darum geht, Elemente aus verschiedenen Disziplinen zu verschmelzen, geleitet von Theorie und Praxis auf der Grundlage von Fakten. So kann beispielsweise das Verständnis der Entomologie zu neuen Interpretationen in der bildenden Kunst führen und umgekehrt. Dieser interdisziplinäre Ansatz ermöglicht Verbindungen zwischen Bereichen wie Kunst, Theater, Wissenschaft, Religion und Medizin und führt zu neuartigen Interpretationen.

Bildende Kunst und Theater

In seinem bildnerischen Werk hat Fabre ein einzigartiges und kohärentes Universum entwickelt, das durch eine persönliche Bildsprache mit wiederkehrenden Symbolen und Motiven gekennzeichnet ist. Während seines Studiums an der Königlichen Akademie der Schönen Künste und dem Städtischen Institut für Kunstgewerbe und Kunsthandwerk in Antwerpen entwickelte er eine tiefe Wertschätzung für Schönheit und ihre spirituelle Kraft. Inspiriert von den Manuskripten des Entomologen Jean-Henri Fabre war er schon in jungen Jahren von der Welt der Insekten fasziniert.

Fabres ikonische Werke mit den schillernden Flügeldecken von Juwelenkäfern sind ein Beispiel für seine Verwendung der Metamorphose als zentrales Thema. Diese Käfer, die in der Mythologie für ihr langes Leben bekannt sind, werden zur Schaffung langlebiger Mosaikkunstwerke verwendet. Bemerkenswerte Beispiele sind die Deckeninstallation „Heaven of Delight“ im Königspalast von Brüssel (2002), drei permanente Altarbilder in AMUZ, der ehemaligen St. Augustine-Kirche in Antwerpen (2018), und das ortsspezifische Werk „Tribute to a Free Spirit“ (2020) in der Fondation GGL Helenis in Montpellier.

Fabre bricht mit den Konventionen des zeitgenössischen Theaters, indem er „Echtzeit-Performance“ einführt und radikale Möglichkeiten zur Erneuerung von Theater und Tanz erforscht. Seit 1975 schreibt er seine eigenen Stücke und verwendet dabei die Sprache mit solcher Präzision und Zurückhaltung, dass sie innovative Bühnenlösungen erfordert. Seine Inszenierungen fordern etablierte Normen heraus, wie man in „This is Theatre as Was to Be Expected and Foreseen“ (1982) und „The Power of Theatrical Madness“ auf der Biennale von Venedig 1984 sehen kann.

Als Choreograf ebneten Fabres Arbeiten wie „The Dance Sections“ (1987) und „The Sound of One Hand Clapping“ (1990) für das Frankfurter Ballett den Weg für seine Operntrilogie „The Minds of Helena Troubleyn“, die er gemeinsam mit dem polnischen Komponisten Eugeniusz Knapik schuf. 1986 gründete er die Theatergruppe Troubleyn/Jan Fabre mit Sitz in Antwerpen, die international tätig ist.

Kuriositäten und Beiträge

• Zu Beginn seiner Karriere führte Fabre Geldverbrennungsaktionen durch und erstellte Zeichnungen mit seinem eigenen Blut.
• Fabre, der für seine Bic-Art bekannt ist, schloss sich einmal drei Tage lang in einen weißen Würfel ein und fertigte Zeichnungen mit Kugelschreiber an.
• Für „Heaven of Delight“ dekorierte er die Decke des Königspalastes in Brüssel mit 1,6 Millionen Flügeldecken von Juwelenkäfern.
• Fabres Versuch, den Radsportrekord von Eddy Merckx im Vélodrom Tête d'Or in Lyon nicht zu brechen, war ein performatives Kunstwerk.

Überzeugung

Im September 2018 warfen ihm zwanzig ehemalige Mitglieder von Jan Fabres Theatergruppe Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen, Belgien) sexuelle Belästigung, Machtmissbrauch und Körperverletzung vor. Diese Vorwürfe schadeten Fabres Ruf in der Kunstszene erheblich.

Am 28. Juni 2021 erhob der belgische Arbeitsaudit, der als Staatsanwalt fungierte, da die mutmaßlichen Straftaten am Arbeitsplatz stattgefunden hatten, Anklage gegen Fabre wegen Gewalt am Arbeitsplatz und sexueller Belästigung.

Am 29. April 2022 verurteilte ein belgisches Gericht Jan Fabre zu 18 Monaten Haft ohne Bewährung wegen fünf Verstößen gegen das Arbeitnehmerschutzgesetz, darunter ein Vorfall unsittlich begangener Körperverletzung mit Kuss. Obwohl Fabre gegen das Urteil keine Berufung einlegte, verteidigten ihn 175 ehemalige Mitarbeiter und Kollegen mit der Begründung, dass die Darstellung von Fabre als „rassistischer, gewalttätiger Kinderschänder“ unzutreffend sei.

Kontroverse

Am 26. Oktober 2012 berichteten mehrere Medien über einen Vorfall während eines Filmdrehs im Antwerpener Rathaus, bei dem lebende Katzen in die Luft geschleudert wurden und auf geschützten Stufen landeten. Der Besitzer der Katzen und ein Tierarzt waren anwesend, und Fabre gab später an, dass die Katzen unverletzt geblieben seien.

Im Februar 2016 wurde Jan Fabre vom griechischen Kulturministerium zum Kreativdirektor des Athens – Epidaurus Festivals ernannt. Er trat weniger als zwei Monate später, am 2. April 2016, zurück, nachdem sein Plan, das Festival zu einer Hommage an Belgien zu machen und acht von zehn Produktionen seinem Heimatland zu widmen, heftig kritisiert worden war.

Im Oktober 2016 stieß eine Ausstellung von Fabres Werken im Russischen Staatlichen Eremitage-Museum auf Kritik von Besuchern und Institutionen wie der Russisch-Orthodoxen Kirche. Die Ausstellung ausgestopfter Tiere in ungewöhnlichen Posen löste in den sozialen Medien einen Aufschrei aus, der zu einer Kampagne unter dem Hashtag #позорэрмитажу („Schäm dich, Eremitage“) führte. Das Museum veranstaltete eine öffentliche Veranstaltung, um die Ausstellung zu erklären, und Fabre stellte klar, dass die verwendeten Tiere tot auf Straßen gefunden wurden. Er bestritt jegliche Grausamkeit und erklärte, dass die Installation diesen Tieren huldigte und die Macht, Kraft und Verletzlichkeit von Mensch und Tier hervorhob.

Berühmte Stücke

Zu Fabres berühmtesten Stücken zählen:

• „The Hour Blue“ : Eine Reihe von Skulpturen und Installationen, die vollständig mit blauer Bic-Tinte bedeckt sind und die Nacht und die Selbstbeobachtung darstellen.
• „Heaven of Delight“ : Eine atemberaubende Deckeninstallation im Königspalast von Brüssel, geschmückt mit Tausenden schillernden Käferpanzern.
• „Mount Olympus: To Glorify the Cult of Tragedy“ : Ein 24-stündiges Performance-Stück, das die Grenzen menschlicher Belastbarkeit und des theatralischen Ausdrucks erforscht.
• „Tivoli Castle“ : Eine aufwendige Installation, die Kunst und Architektur vereint und Fabres innovativen Umgang mit Raum und Materialien demonstriert.

Das Gehirn der Schwarzen Witwe (2018) Skulptur von Jan Fabre

Analyse einiger Stücke

Das Gehirn der Schwarzen Witwe (2018)

„Das Gehirn der Schwarzen Witwe“ (2018) ist ein zum Nachdenken anregendes Werk des renommierten belgischen Künstlers Jan Fabre. Diese Kreation veranschaulicht Fabres Faszination für die Schnittstelle zwischen natürlicher Welt und menschlicher Anatomie. Das aus Bronze gefertigte Werk zeigt ein menschliches Gehirn, auf dem eine Schwarze Witwe sitzt. Die komplexen Details der Gehirnoberfläche erzeugen in Kombination mit der filigranen Darstellung der Spinne einen starken visuellen Kontrast.

Fabres Verwendung der für ihren tödlichen Biss bekannten Schwarzen Witwe in Gegenüberstellung mit dem menschlichen Gehirn, einem Symbol für Intellekt und Bewusstsein, ruft Themen wie Angst, Wissen und das empfindliche Gleichgewicht zwischen Leben und Tod hervor. Diese Schöpfung ist ein Beweis für Fabres Fähigkeit, biologische Elemente mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden und lädt den Betrachter ein, über die Fragilität der menschlichen Existenz nachzudenken.

Das Stück setzt Fabres Auseinandersetzung mit Metamorphose, Sterblichkeit und der Dualität von Schönheit und Schrecken fort und stellt somit eine bedeutende Ergänzung seines Gesamtwerks dar.

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Skulptur von Jan Fabre

Vanitas licht (AS1/2) (2011)

„Vanitas licht (AS1/2)“ (2011) ist eine fesselnde Schöpfung des berühmten belgischen Künstlers Jan Fabre. Dieses Werk ist eine eindrucksvolle Darstellung des Vanitas-Themas, einer symbolischen Kunstgattung, die im 16. und 17. Jahrhundert entstand, um den Betrachter an die Vergänglichkeit des Lebens, die Sinnlosigkeit des Vergnügens und die Gewissheit des Todes zu erinnern.

Die Skulptur zeigt einen menschlichen Schädel, der sorgfältig aus Bronze gefertigt wurde, wobei ein Teil des Schädels entfernt und beiseite gelegt wurde, wodurch eine innere Höhle sichtbar wird. Dieser offene Schädel symbolisiert die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes. Die Verwendung von Bronze, einem langlebigen Material, stellt das Konzept der Sterblichkeit der beständigen Natur der Kunst gegenüber.

Fabres Ergänzung eines Kerzenständers auf dem Totenkopf unterstreicht das Vanitas-Thema noch weiter. Die Kerze, die oft in Vanitas-Gemälden verwendet wird, symbolisiert die Vergänglichkeit des Lebens und den Lauf der Zeit. Wenn sie angezündet wird, dient sie als ergreifende Erinnerung an das empfindliche Gleichgewicht zwischen Leben und Tod.

„Vanitas licht (AS1/2)“ spiegelt Fabres tiefe Auseinandersetzung mit Themen wie Sterblichkeit, Vergänglichkeit und dem menschlichen Dasein wider. Mit diesem Werk lädt er die Betrachter ein, über die vergängliche Natur der Existenz und die anhaltende Kraft der Kunst nachzudenken, diese tiefgründigen Themen einzufangen und zu reflektieren.

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Skulptur von Jan Fabre

Ausstellungen und Kunstmarktpräsenz

Jan Fabres Werke wurden weltweit in zahlreichen renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter eine Einzelausstellung im Pariser Louvre im Jahr 2008 mit dem Titel „L'ange de la métamorphose“ und mehrere Teilnahmen an der Biennale von Venedig. Fabres Werke sind auf dem Kunstmarkt sehr gefragt und erzielen auf Auktionen hohe Preise. Seine Werke sind Teil bedeutender Museumssammlungen, wie dem Stedelijk Museum in Amsterdam und der Pinakothek der Moderne in München.

Einfluss auf andere Künstler

Fabre hat mit seinem einzigartigen Kunstansatz unzählige Künstler inspiriert. Seine Betonung der Körperlichkeit der Performance und der Einsatz unkonventioneller Materialien haben zeitgenössische Künstler wie Marina Abramović und Damien Hirst beeinflusst. Fabres Fähigkeit, theatralische Elemente mit visueller Kunst zu verbinden, hat auch den Weg für eine neue Generation von Performancekünstlern geebnet.

Wenig bekannte Fakten

• Jan Fabre verbrachte im Rahmen einer Performance mit dem Titel „My Body, My Blood, My Landscape “ einmal 72 Stunden damit, mit seinem eigenen Blut zu schreiben und zu zeichnen.
• Er ist außerdem Dramatiker und hat mehrere Stücke geschrieben, die international aufgeführt wurden.
• Fabre interessiert sich sehr für Entomologie, was sich in der häufigen Verwendung von Käferpanzern in seinen Kunstwerken widerspiegelt.

Jan Fabre bleibt eine herausragende Persönlichkeit in der Welt der zeitgenössischen Kunst und wird für seine innovativen Techniken und tiefgründigen thematischen Auseinandersetzungen gefeiert. Von seinen frühen Jahren in Belgien bis zu seinem Aufstieg zu einem der führenden Künstler des 21. Jahrhunderts ist Fabres Weg von einer unermüdlichen Suche nach neuen Ausdrucksformen geprägt. Seine Werke inspirieren und fesseln weiterhin und hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Mit seinen strukturierten Leinwänden und philosophischen Untersuchungen hat Fabre sein Vermächtnis als Visionär gefestigt, der die Kluft zwischen dem Materiellen und dem Metaphysischen überbrückt und bedeutende Beiträge zur zeitgenössischen Kunst leistet.