Gelu Stanculescu

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Ich war schon immer offen für Kunst und Philosophie. Aus diesem Grund habe ich auch Philosophie studiert. Ich bin absolut fasziniert von dem, was der menschliche Geist erschaffen kann, und von der Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten von Künstlern. Ich hatte schon als Kind eine Leidenschaft für die Fotografie, aber ich hatte immer das Gefühl, dass ein Foto zu einfach und oft zu banal ist. Ich wollte etwas Besonderes machen, weitergehen, aber bis vor drei Jahren wusste ich nicht, was und wie ich das machen könnte. Im Jahr 2020 habe ich erstmals mit einem Videoprojektor den Einsatz von Farbe auf der Haut von Models getestet. Dann wurde es zur Obsession, etwas noch Besondereres und Besonderes zu schaffen.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert? Ich habe zwar einen Fotokurs, aber dieser hat mir bei meiner Arbeit nicht geholfen, weil ich das, was ich mache, oft nicht in den vielen Fotobüchern finde, die ich habe in meiner Bibliothek. Ich kann also nicht sagen, dass ich in dem, was ich tue, gebildet bin, und das halte ich für einen großen Vorteil, weil ich selbst experimentiere und meinen eigenen Weg gehe und mich von niemandem inspirieren lasse.
Dabei spiele ich besonders gerne mit Farben und liebe auch die Filmfotografie, die ich unglaublich kreativ finde, obwohl sie im Vergleich zur digitalen Fotografie einige Einschränkungen aufweist. Als Motive für die Fotografie liebe ich Farben, Fotografien an verlassenen Orten und Schwarz-Weiß-Fotos, mit denen man Gefühle viel besser vermitteln kann.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Obwohl ich einen Fotokurs habe, hat mir das bei meiner Arbeit nicht geholfen, weil ich das, was ich mache, oft nicht in den vielen Fotobüchern in meiner Bibliothek finden kann. Ich kann also nicht sagen, dass ich in dem, was ich tue, gebildet bin, und das halte ich für einen großen Vorteil, weil ich selbst experimentiere und meinen eigenen Weg gehe und mich von niemandem inspirieren lasse.
Dabei spiele ich besonders gerne mit Farben und liebe auch die Filmfotografie, die ich unglaublich kreativ finde, obwohl sie im Vergleich zur digitalen Fotografie einige Einschränkungen aufweist. Als Motive für die Fotografie liebe ich Farben, Fotografien an verlassenen Orten und Schwarz-Weiß-Fotos, mit denen man Gefühle viel besser vermitteln kann.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Die Fotoshootings, die wir machen, sind sehr spontan. Ich arbeite nie mit Moodboards, weil ich das Gefühl habe, dass sie Ihre Kreativität einschränken. Inspiration kommt mir, wenn ich mit dem Model vor mir stehe und wir gemeinsam über eine Idee nachdenken, die ich im Kopf hatte. Aber wir gehen fast immer von dieser Idee aus und schaffen am Ende etwas völlig anderes als die ursprüngliche Idee. Bei Fotoshootings gibt es oft viele Ideen, viele Tests und oft kommt dabei etwas heraus, das uns überrascht.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Meine Faustregel ist, etwas zu erschaffen, an dem man nicht gleichgültig vorbeigehen kann, das aber einem den Blick stiehlt und einen dazu zwingt, innezuhalten und es genauer zu betrachten. Unser Ziel ist es, dass jedes Bild eine Stimmung hervorruft und sich wie eine Geschichte anfühlt. In einigen Bildern versuchen wir, diese Geschichte selbst zu erschaffen, aber in der Serie „Playing with the Absurd“ haben wir einige Gemälde geschaffen, mit denen der Betrachter seine eigene Geschichte erschaffen kann.
In der Serie der Farbbilder haben wir versucht und es ist uns gelungen, den Betrachter fragen zu lassen, ob es sich bei dem, was er gesehen hat, um ein Gemälde oder eine Fotografie handelt.

Mit der Serie der Farbbilder ist es uns gelungen, beim Betrachter die Frage aufkommen zu lassen, ob es sich bei dem Gesehenen um Malerei oder Fotografie handelt. Es gab viele erfolglose Tests, aber am Ende haben wir gelernt, dass wir Texturen generieren müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es folgten eine Reihe von Tests mit unterschiedlichen Materialien und das erste Werk, bei dem die Textur unseren Vorstellungen entsprach, war „Nestling in Colors“, das aufgrund der Texturen fast dreidimensional wirkt. Wir haben auf Ausstellungen gesehen, wie Menschen ihre Hände auf die Arbeiten legten, um zu sehen, ob die Formen ein Relief waren oder nicht, und das bereitete uns große Freude. Es war uns gelungen

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Der gesamte Entstehungsprozess eines Werkes ist ungeplant und basiert auf den Ergebnissen von Diskussionen zwischen mir und dem Modell, mit dem ich arbeite. Mit einigen Models wie Maria Scîrlet, mit der ich Dutzende Fotoshootings gemacht habe, haben wir bereits eine Zusammenarbeit, bei der wir die Gedanken des anderen lesen und gemeinsam die Werke schaffen. Sie nutzt ihren Körper, um ihre Gefühle auszudrücken, ich benutze die Ausrüstung, um sie hervorzuheben. Und am Ende übertreffen die Ergebnisse meistens unsere Erwartungen.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Nein, ich glaube nicht, dass sie spezielle Arbeitstechniken anwenden. Nachdem es Bodypainting-Fotografie schon seit langem gibt, mache ich die Fotobearbeitung wie andere Fotografen in Adobe Photoshop, daher glaube ich nicht, dass ich über eine spezielle Technik verfüge. Die Art und Weise, wie ich diese Tools verwende, die alle anderen haben, unterscheidet mich von den anderen.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Was mir hier in Rumänien aufgefallen ist, ist, dass ich der Einzige bin, der solche Arbeiten macht. Und ich denke, das liegt an zwei Faktoren. Zunächst einmal werden Models von Fotografen in der Regel als einfache Werkzeuge zum Erstellen eines Fotos angesehen und nicht als Partner, die großartige Ideen für die Erstellung eines Werks entwickeln können. Die Teamarbeit, die Gewinnbeteiligung mit ihnen ist einzigartig in Rumänien. Zweitens glaube ich, dass nur wenige Menschen verstehen, wie wir Farben verwenden, wie wir Texturen erzeugen und wie wir Fotos bearbeiten, um sie hervorzuheben

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Nein, das tue ich nicht, ich experimentiere gerne mit allem

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich erschaffe meine Arbeiten gerne in meinem kleinen Atelier in der Wohnung, in der ich auch wohne. In Rumänien leben wir in Wohnblöcken mit recht kleinen Räumen (ca. 20-25 qm) und die Idee, ein Studio zu bauen, erscheint ziemlich fraglich. Aber so sehen wir das nicht. Ja, ein kleines Studio bringt eine Reihe von Einschränkungen mit sich, aber sehr oft stimuliert es mich und die Models. Es gibt Zeiten, in denen wir so viele Lichter und Requisiten verwenden, dass wir am Ende nicht mehr hineinpassen. Oder die Verrücktheit lässt uns sehr kreativ werden, neue Ideen auszuprobieren. Es ist ein Zustand, der schwer in Worte zu fassen ist, aber er macht süchtig.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Jedes Jahr veranstalten wir Ausstellungen nicht nur in meiner Stadt, sondern in ganz Rumänien. Wir reisen viel und versuchen, Kunst zu fördern, nicht nur um uns selbst zu promoten, in der Hoffnung, unsere Werke zu verkaufen, sondern auch als Bildungsweg. Ab diesem Jahr werden wir Ausstellungen vor allem in Kleinstädten mit eingeschränktem Zugang zur Kultur organisieren.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Die Suche nach dem ultimativen Foto wird für mich weitergehen. Ich werde andere und andere Ausdrucksmedien finden, ich arbeite bereits an kombinierten Kunstprojekten und werde ab Sommer damit beginnen, sie auszustellen. Ich denke nie darüber nach, wie sich meine Karriere entwickeln wird, aber ich denke, dass ich mit jedem Shooting, das ich mache, etwas anderes als das vorherige erschaffen und neue Wege finden werde, mich auszudrücken.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Beim letzten Fotoshooting habe ich mit Maria Scîrlet und Laura Lupșa wieder mit Farben gearbeitet, jetzt aber andere Requisiten wie die Nebelmaschine mitgebracht und mit Bewegungsfotografie experimentiert. Wir haben es geschafft, etwas zu schaffen, was wir noch nie zuvor getan hatten.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich glaube ehrlich gesagt, dass nichts mit der ersten Ausstellung vergleichbar ist. Die Ausstellung Ihrer Arbeiten in Bukarest, der Hauptstadt Rumäniens, etwa 400 km von meinem Atelier entfernt, in einer riesigen Halle zu sehen, ist ein Gefühl, das Sie nicht vergessen werden. Ich habe auch mit den Models gesprochen und sie alle sagten, dass die emotionale Wirkung der Ausstellung Ihrer Arbeiten erstaunlich ist und Sie motiviert, weiterzumachen

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Das Werk, das ich mir gerne ansehe, ist Edvard Munchs „Der Schrei“. Es scheint mir ein Werk zu sein, in dem es ihm mit wenig Erfolg gelungen ist, Emotionen zu erzeugen, Zustände, die für immer im Gedächtnis bleiben. Ich betrachte das Werk und spüre die Verzweiflung desjenigen, der schreit, die Gleichgültigkeit desjenigen, der dahinter steht. Das sind Dinge, die ich jeden Tag in meinem Land sehe. Und vielleicht ist es das, was mich motiviert, mit der Kunst etwas zu bewirken.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Es ist sehr schwer, an verstorbene Künstler zu denken, deshalb werde ich einen lebenden auswählen und hier denke ich an Jean Michel Jarre. Wenn ich mit ihm zu Abend essen würde, würde ich seinen Gedanken zuhören, wenn alles begann. Wie er es schaffte, mit Geräten, die auf dem Markt erhältlich waren, seine eigene, besondere Art zu schaffen, aber nur er schaffte es, sie auf so kreative Weise zu nutzen. Ich glaube, ich wäre zu emotional, um ganz kohärent zu sein, wenn ich einem so wichtigen Mann in meinem Leben gegenüberstehe, der mich beeinflusst hat und immer noch beeinflusst. Und ich denke, ich wäre neugierig zu verstehen, wie ein für die menschliche Kultur so wichtiger Mann die Zukunft der Kunst im Allgemeinen sieht, insbesondere im Kontext der Entwicklung der künstlichen Intelligenz. So wäre es. Ich wäre aufgeregt, sehr, sehr glücklich und würde zuhören, ohne viele Fragen zu stellen und ohne selbst viel zu erzählen. Und ich denke, ich würde einige großartige Dinge lernen.