Auguste Renoir, ein vom Menschen faszinierter Impressionist

Frédéric Bazille, Porträt von Renoir (1867), Montpellier (Frankreich), Fabre-Museum

Auguste Renoir war ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, geboren 1841 und gestorben 1919. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Impressionismus, einer künstlerischen Bewegung, die sich durch die Verwendung lebendiger Farben, sichtbarer Pinselstriche und natürliches Licht auszeichnet.

Renoir ist vor allem für seine Akt-, Alltags- und Landschaftsgemälde sowie für seine Porträts bekannt. Er begann seine Karriere als Porzellanmaler, bevor er sich der Ölmalerei zuwandte. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Le Déjeuner des Boatiers“ und „Bal du moulin de la Galette“. Renoir hatte auch großen Einfluss auf viele andere Künstler, darunter Pablo Picasso und Henri Matisse.

Die Anfänge des Künstlers

Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges geboren. Er stammt aus einer Handwerkerfamilie und ist das sechste von sieben Kindern. 1844 zog die Familie nach Paris, um ihre finanzielle Situation zu verbessern. Dort setzte Renoir seine Schulausbildung fort und wurde im Alter von 13 Jahren Lehrling in der Porzellanwerkstatt Lévy Frères & Compagnie. Außerdem nahm er Zeichen- und Kunstgewerbeunterricht sowie Musikunterricht bei Charles Gounod. Im Alter von 17 Jahren begann Renoir, seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Fächern und dem Färben von Wappen für seinen Bruder zu verdienen. 1862 trat er in die Schule der Schönen Künste in Paris ein und trat dem Atelier von Charles Gleyre bei, wo er Claude Monet, Frédéric Bazille und Alfred Sisley kennenlernte. Die Gruppe freundete sich an und malte oft im Freien. Nachdem er die Schule der Schönen Künste verlassen hatte, war Renoirs erstes im Salon ausgestelltes Werk, die Esméralda, ein großer Erfolg, doch er beschloss, es nach der Ausstellung zu zerstören. Seine Werke aus dieser Zeit sind von Ingres, Dehodencq, Courbet und Delacroix beeinflusst. Seine Geliebte Lise Tréhot ist für ihn ein wichtiges Modell und posierte für sein Gemälde Lise à l'ombrelle. Aus ihrer Affäre gehen zwei Kinder hervor.

Impressionismus

Renoirs Aufenthalt bei Monet in La Grenouillère war entscheidend für seine Karriere. Er lernte, im Freien zu malen, die Wirkung des Lichts wiederzugeben und nicht mehr Schwarz als Schatten zu verwenden, was den Beginn seiner impressionistischen Periode markierte. Während des Deutsch-Französischen Krieges wurde er mobilisiert, erkrankte schwer und wurde in Bordeaux ins Krankenhaus eingeliefert, bevor er im März 1871 demobilisiert wurde und nach Paris zurückkehrte, wo er vom Tod seines Freundes Frédéric Bazille erfuhr. 1873 verließ er sein Atelier, um in ein größeres Atelier umzuziehen, und 1876 mietete er ein bescheidenes Atelier, das 1960 zum Musée de Montmartre wurde.
Renoir stellte mit den Impressionisten von ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1874 und der von 1878 aus. 1876 schuf er sein Meisterwerk, das Bal du moulin de la Galette, das von Gustave Caillebotte, Mitglied und Förderer der Gruppe, gekauft wurde. Dieses ehrgeizige Gemälde ist charakteristisch für den Stil des Künstlers in den 1870er Jahren, mit einem fließenden und farbenfrohen Touch, farbigen Schatten, dem Verzicht auf Schwarz, Struktureffekten, einem Lichtspiel und einer Vorliebe für Szenen. des populären Pariser Lebens und der Vorbilder seines Gefolges. Für die Aktaufnahmen greift er zunächst auf professionelle Models zurück, dann auf junge Frauen, die er manchmal auf der Straße trifft und die er mit Porträts, Blumen oder modischen Hüten entlohnt.

Renoir verlässt die Gruppe der Impressionisten

Um 1880 erlebte Renoir eine schwierige Zeit, in der er Schwierigkeiten hatte, seine Gemälde zu verkaufen, und die Kritiker kaum lobten. Dann beschließt er, die Impressionistengruppe zu verlassen, um im offiziellen Salon auszustellen, was als sicherster Weg zum Erfolg gilt. Dank Aufträgen für prestigeträchtige Porträts wie dem von Madame Charpentier und ihren Kindern im Jahr 1878 erlangte er schließlich eine gewisse Anerkennung. Seine Kunst entwickelte sich auch zu einer selbstbewussteren Suche nach der Wirkung von Linien, ausgeprägten Kontrasten und betonten Konturen, wie im berühmten Déjeuner des canotiers von 1880 bis 1881. Zwischen 1881 und 1883 reiste er ausgiebig nach Frankreich, Nordafrika und Italien, wo er von den Werken Raffaels beeinflusst wurde und eine gewisse Sackgasse im Impressionismus zu spüren begann. Anschließend begann für ihn eine sogenannte „ingreske“ Periode, die 1887 mit der Präsentation seiner Grandes Baigneuses in Paris ihren Höhepunkt fand. Die Umrisse seiner Charaktere werden präziser und die Farben kälter, was manche Kritiker schockiert. Als er 1885 erneut Vater wurde, widmete sich Renoir Gemälden zum Thema Mutterschaft. Die Rezeption von Les Grandes Baigneuses war sehr schlecht und Renoir wurde sowohl von der Avantgarde als auch von akademischen Kreisen kritisiert. Nachdem er sein Heimatdorf Essoyes entdeckt hatte, heiratete er schließlich 1890 Aline Charigot.

Pierre-Auguste Renoir, fotografiert von Dornac um 1910

Von 1890 bis 1900 änderte Renoir seinen Stil erneut, hin zu einem flüssigeren und farbenfroheren Stil. Eines seiner ersten Werke aus dieser Zeit, Junge Mädchen am Klavier (1892), wurde vom französischen Staat für das Luxemburger Museum erworben. Im Jahr 1894 wurde Renoir erneut Vater einer kleinen Jean und nahm seine Mutterschaftsarbeit wieder auf. Gabrielle Renard, Alines junge Cousine, die sich um Jean und dann um Claude, geboren 1901, kümmerte, wurde eines ihrer Lieblingsmodelle und ihre Muse. Er hat auch eine Schülerin, Jeanne Baudot, die Tochter seines Arztes. Im Jahr 1896 kaufte Renoir ein Haus in Essoyes, das zum Renoir-Atelier wurde. Hier trifft sich jeden Sommer die Familie. Dieses Jahrzehnt ist das der Weihe, seine Bilder verkaufen sich gut, die Kritiker beginnen, seinen Stil zu schätzen. Auch in offiziellen Kreisen wird er anerkannt, ihm wird die Ehrenlegion angeboten, die er jedoch zunächst ablehnt und später annimmt.

1897 brach er sich bei einem Sturz vom Fahrrad in der Nähe von Essoyes den rechten Arm, was als Ursache für die spätere Verschlechterung seines Gesundheitszustands angesehen wird. Er spendete La Balayeuse für den Verkauf, den Monet 1899 zugunsten der Kinder von Sisley organisierte. Im Jahr 1900 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt und 1911 zum Offizier befördert. Er trat auch der Ligue de la patrie française bei, einer nationalistischen Anti-Dreyfusard-Liga.

1903 zog Renoir aus gesundheitlichen Gründen mit seiner Familie nach Cagnes-sur-Mer. Er erwarb die Domaine des Collettes, um die von der Zerstörung bedrohten Olivenbäume zu retten, und baute dort sein letztes Zuhause. Seine Werke aus dieser Zeit sind Porträts, Akte, Stillleben und mythologische Szenen mit schimmernden und sinnlichen Frauenkörpern. Er malt weiterhin, obwohl er an Rheuma leidet, das ihn dazu zwingt, das Gehen aufzugeben. Renoir war damals eine bedeutende Persönlichkeit in der Welt der westlichen Kunst, stellte in ganz Europa und den Vereinigten Staaten aus und probierte neue Techniken aus, darunter auch die Bildhauerei, obwohl seine Hände durch rheumatoide Arthritis deformiert waren. Er ist mit dem Maler Lucien Mignon und Ferdinand Deconchy befreundet. Renoir starb 1919 in seinem Haus in Les Collettes und hinterließ ein beträchtliches künstlerisches Erbe. Renoir arbeitete trotz der Schwierigkeiten des Ersten Weltkriegs bis zu seinem Tod im Jahr 1919 weiter. Seine Frau Aline starb 1915 und seine Söhne Pierre und Jean wurden im Kampf schwer verwundet, überlebten jedoch. Renoir malte sogar einen Blumenstrauß auf seinem Sterbebett, bevor er 1919 an einer Lungenentzündung starb. Ursprünglich zusammen mit seiner Frau in Nizza begraben, wurde ihre Grabstätte auf ihren Wunsch hin nach Essoyes verlegt. Auch die Asche von Dido Renoir, Jeans zweiter Frau, wurde in dasselbe Grab gelegt.

Der Bildhauer

Zwischen 1913 und 1918 arbeitete Renoir mit dem jungen Bildhauer Richard Guino zusammen und schuf bedeutende Werke wie „Venus Victrix“, „Das Urteil des Paris“, „Der Große Wäscher“ und „Der Schmied“. Guino wird nach einer Klage im Jahr 1973 als Mitautor dieser Werke anerkannt, die die Bedeutung seines Beitrags hervorhebt. Diese Zusammenarbeit war einzigartig, da Guino nicht nur ein Praktiker war, der das bestehende Modell reproduzierte, sondern ein echter Mitschöpfer, der den Geist von Renoirs Malerei in seine Skulpturen übertrug. Später arbeitete Renoir mit dem Bildhauer Louis Morel zusammen und schuf die Terrakotten, zwei Tänzer und einen Flötenspieler.

Die Hauptwerke von Renoir

Pierre-Auguste Renoir malte im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn eine beträchtliche Anzahl Werke, die genaue Anzahl ist jedoch nicht bekannt. Es wird geschätzt, dass er rund 4000 Gemälde geschaffen hat, darunter Porträts, Landschaften, Akte, Genreszenen und mythologische Kompositionen. Er fertigte auch Keramik, Drucke und Skulpturen.

• Bal du Moulin de la Galette (1876): ein Öl auf Leinwand, das eine Szene aus dem Pariser Leben im 19. Jahrhundert darstellt, darunter einen Ball in der Moulin de la Galette im Viertel Montmartre. Komposition und Farben sind typisch für Renoirs impressionistischen Stil.
  
  Ball im Moulin de la Galette, Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris

• Les Canotiers à Chatou (1879): eine Freizeitszene auf der Seine mit Bootsfahrern und Frauen in Sommerkleidern. Licht und Farbe werden eingesetzt, um die sonnige Atmosphäre des Tages einzufangen.

• Le Déjeuner des Canotiers (1881): Eine Gruppenszene, die Renoirs Freunde beim Essen im Gasthaus Maison Fournaise in Chatou zeigt. Die Figuren sind locker angeordnet und vermitteln so ein Gefühl von Leben und Bewegung.
  
  The Boating Party's Luncheon (1881), Washington, The Phillips Collection

• La Grenouillère (1869): ein Gemälde, das eine beliebte Badeszene auf der Seine zeigt. Die Komposition ist leicht und elegant, wobei besonderes Augenmerk auf die Wirkung des Lichts auf das Wasser gelegt wird.
  
  La Grenouillère, Öl auf Leinwand, Nationalmuseum, Stockholm (Schweden)

• Junge Mädchen am Klavier (1892): ein Gemälde von zwei jungen Frauen, die in einem eleganten Salon Klavier spielen. Die Farbpalette ist sanft und die Figuren sind in ihrer Kleidung und Körperhaltung mit viel Liebe zum Detail dargestellt.

• Les Grandes Baigneuses (1887): eine Badeszene mit mehreren nackten Frauen auf einer Waldlichtung. Die Farben sind satt und gesättigt und vermitteln einen Eindruck von Luxus und Sinnlichkeit.
  
  The Large Bathers (1887), Philadelphia, Philadelphia Museum of Art
  

• Nackte Frau, die sich die Haare kämmt (1894): Ein Öl auf Leinwand, das eine nackte Frau zeigt, die sich vor einem Spiegel die Haare kämmt. Die Farben sind sanft und die Komposition ist schlicht, aber elegant.

• La Danse à la Campagne (1883): eine Tanzszene im Freien auf einer Wiese. Die Farben sind klar und leuchtend, wobei besonderes Augenmerk auf die Bewegungen und Ausdrucksformen der Tänzer gelegt wird.

• La Balançoire (1876): ein Gemälde im Freien, das eine auf einer Schaukel sitzende Frau mit zwei Männern an ihrer Seite zeigt. Die Komposition ist leicht und fröhlich, wobei viel Wert auf die Wirkung des Lichts auf die Figuren gelegt wird.

  
   Die Schaukel, Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris (Frankreich)

• Die zwei Schwestern (1881): ein Öl auf Leinwand, das zwei junge Mädchen in weißen Kleidern zeigt, die in einem Garten stehen. Die Komposition ist schlicht und elegant, mit sanften und leuchtenden Farben, die einen Eindruck von Ruhe und Harmonie vermitteln.
  
  Die zwei Schwestern oder Auf der Terrasse (1881), Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago, Chicago (USA)

  
  

Renoirs Einflüsse

• Der französische Komponist Claude Debussy sagte, Renoirs Gemälde hätten ihn bei der Komposition seiner Musik beeinflusst, insbesondere in seinem berühmten Präludium zum Nachmittag eines Fauns.

• Der französische Filmemacher Jean Renoir, Sohn von Pierre-Auguste, wurde in der Art und Weise, wie er filmte und seine Aufnahmen komponierte, von den Gemälden seines Vaters beeinflusst. Er führte insbesondere Regie bei dem Film „La Grande Illusion“, der von Renoirs Kriegsgemälden inspiriert war.

• Der amerikanische Fotograf Richard Avedon schuf als Hommage an Renoir eine Fotoserie mit dem Titel „In the American West“. Er nutzte die gleiche Farbpalette und den gleichen Sinn für Licht wie Renoir, um Arbeiter im ländlichen Amerika zu fotografieren.

• Der französische Couturier Christian Dior ließ sich von Renoirs Kleidern und Farben für seine Haute-Couture-Kollektion von 1947 inspirieren, die den Beginn der „New Look“-Ära markierte.

• Der französische Dichter Guillaume Apollinaire schrieb mehrere Gedichte als Hommage an Renoir, insbesondere „Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée“, in dem er die Leichtigkeit und Anmut der in Renoirs Gemälden dargestellten Frauen beschwört.

• Der französische Möbeldesigner Emile-Jacques Ruhlmann hat eine Möbelserie entworfen, die von den Formen und Farben der Gemälde von Renoir inspiriert ist.

Zitate von Renoir

• „Malerei hat keinen anderen Zweck, als eine Emotion zu vermitteln. »
• „Man muss zuerst malen und dann nachdenken. »
• „Ein junger Maler sollte sich keine Sorgen um die Farbe machen. Ihm muss die Form am Herzen liegen. »
• „Arbeit beseitigt den bittersten Geschmack. »
• „Malerei muss vor allem das Auge erfreuen, erfreuen. Dafür ist es gemacht. »
• „Die Natur ist an sich nicht malerisch. Es wird so unter der Wirkung der Kunst. »
• „Ich wollte nie etwas anderes sein als ein Maler des modernen Lebens. »
• „Man muss die umgebende Luft so malen, wie man sie fühlt, dabei die Gesetze der Perspektive respektieren und keine Formeln reproduzieren, die sich nur auf die Nachahmung der Natur beziehen. »
• „Die Realität existiert nicht. Es gibt nur Eindrücke.“
• „Wenn man zeichnen kann, kann man alles andere machen. »

Renoirs große Ausstellungen

Weltweit gab es mehrere große Ausstellungen, die Renoir gewidmet waren:

• „Renoir, 1841-1919“, organisiert von der Réunion des musées nationaux und dem Musée d'Orsay in Paris im Jahr 1985, das anschließend im Metropolitan Museum of Art in New York präsentiert wurde. Diese Retrospektivausstellung war mit mehr als 400 ausgestellten Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Skulpturen, die umfassendste, die es je über den Künstler gab.

• „Renoir im 20. Jahrhundert“, organisiert vom Los Angeles County Museum of Art und der Réunion des musées nationaux in Paris in den Jahren 1999-2000. Diese Ausstellung untersuchte die Spätphase von Renoirs Schaffen mit Werken, die zwischen 1900 und 1919 entstanden, und zeigte, wie der Künstler von den künstlerischen Strömungen seiner Zeit, wie dem Fauvismus und dem Kubismus, beeinflusst wurde.

• „Renoir Landscapes, 1865-1883“, organisiert von der National Gallery in London im Jahr 2007. Diese Ausstellung beleuchtete Renoirs Talent als Landschaftsmaler und präsentierte Gemälde, die während seiner Reisen in Frankreich und Italien entstanden waren.

• „Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party“, organisiert von der Phillips Collection in Washington in den Jahren 2017-2018. Diese Ausstellung konzentrierte sich auf eines der berühmtesten Werke Renoirs, Le Déjeuner des boatiers, und zeigte auch andere Gemälde, die Freunde des Künstlers wie Monet, Cézanne und Morisot darstellten.

• „Renoir: The Body, The Senses“, organisiert vom Clark Art Institute in Massachusetts in den Jahren 2019-2020. Diese Ausstellung untersuchte die Darstellung des menschlichen Körpers in Renoirs Werk und beleuchtete seine weiblichen Akte sowie seine Porträts von Tänzern und Badegästen.

10 unpassende Dinge, die man über Renoir wissen sollte

1. Renoir war kurzsichtig und trug beim Malen keine Brille, was ihn zwang, sehr nah an die Leinwand heranzukommen.

2. Er liebte Musik und spielte Klavier, aber er hasste das Singen.

3. Renoir hatte eine große Leidenschaft für Tiere, insbesondere für Hunde. Er besaß oft mehrere Hunde und malte sie gerne in seinen Gemälden.

4. Aufgrund seiner französischen Staatsangehörigkeit und seiner Freundschaft mit deutschen Künstlern wurde ihm im Ersten Weltkrieg Spionage vorgeworfen.

5. Renoir malte gern im Freien, aber er hasste es, von Insekten gestört zu werden. Um sich vor Sonne und Mücken zu schützen, trug er oft einen großen Hut.

6. In den 1880er und 1890er Jahren wurde er für seinen Malstil kritisiert, malte jedoch weiterhin in seinem eigenen Stil und weigerte sich, den Trends der Zeit zu folgen.

7. Er arbeitete auch als Keramiker und schuf einzigartige Geschirr- und Dekorationsstücke.

8. Renoir war Mitglied der Ligue de la patrie française, einer nationalistischen Anti-Dreyfusard-Gruppe, obwohl er kein Antisemit war.

9. Er war für seine Leidenschaft für das Kochen bekannt und kochte oft für seine Familie und Freunde.

10. Renoir war im Laufe seines Lebens stark von Krankheiten und Verletzungen betroffen. Er litt an rheumatoider Arthritis und litt zeitlebens unter gesundheitlichen Problemen.

Pierre-Auguste Renoir ist zweifellos einer der berühmtesten Künstler der impressionistischen Bewegung. Mit seinen zahlreichen Gemälden und Skulpturen hat er die Kunstgeschichte unauslöschlich geprägt und inspiriert bis heute Künstler auf der ganzen Welt. Sein einzigartiger und innovativer Stil, der sich durch schillernde Farben und eine große Sensibilität für menschliche Bewegungen und Emotionen auszeichnet, machte ihn zu einem wahren Meister des Impressionismus.