Arman (17. November 1928 – 22. Oktober 2005) ist eine zentrale Figur in der zeitgenössischen Kunst und bekannt für seinen innovativen Ansatz, Alltagsgegenstände als Kern seines künstlerischen Ausdrucks zu verwenden. Der als Armand Fernandez in Nizza, Frankreich, geborene Arman begann seine Karriere mit einer einzigartigen Technik, die die Spuren von Gegenständen festhielt, die als Cachets und Allures d'objet bezeichnet werden. Diese frühen Arbeiten legten den Grundstein für seine späteren, bekannteren Stücke, in denen er von der bloßen Darstellung von Gegenständen dazu überging, diese direkt in seine Kunstwerke zu integrieren. Armans Erbe ist am deutlichsten durch seine Accumulations und die Zerstörung/Neuzusammensetzung von Objekten gekennzeichnet, bei denen er alltägliche Gegenstände sorgfältig zusammenstellte und dekonstruierte, um die Grenzen der Kunst herauszufordern und neu zu definieren. Seine Entwicklung vom traditionellen Maler zum Pionier, der alltägliche Gegenstände in tiefgründige künstlerische Aussagen verwandelte, spiegelt seine tiefe Auseinandersetzung mit Materialität und Form wider und macht ihn zu einem bedeutenden Mitwirkenden der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Künstlerbiografie: Arman
Armand Fernandez, besser bekannt unter seinem Künstlerpseudonym Arman, wurde am 17. November 1928 in Nizza, Frankreich, geboren. Sein frühes Leben wurde stark von seinem Vater Antonio Fernandez geprägt, einem Antiquitätenhändler und Amateurkünstler, der ihn in die Ölmalerei und Fotografie einführte. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Philosophie und Mathematik im Jahr 1946 setzte Arman seine künstlerische Ausbildung an der École Nationale des Arts Décoratifs in Nizza fort. Während dieser Zeit entwickelte er eine Leidenschaft für Judo, die zu einer bedeutenden Freundschaft mit seinen Kommilitonen Yves Klein und Claude Pascal führte. Die Verbindung dieses Trios wurde durch eine Tramptour durch Europa gestärkt, die Armans Verbindungen innerhalb der Avantgarde-Community festigte. Armans formale Studien gipfelten an der École du Louvre in Paris, wo er sich auf Archäologie und asiatische Kunst konzentrierte. Er unterrichtete kurzzeitig Judo im Bushido Kai Judo Club in Madrid, bevor er während des Indochinesischen Krieges als Sanitäter im französischen Militär diente. Diese Erfahrungen bereicherten seine Weltanschauung und künstlerische Perspektive und führten ihn schließlich zu innovativen künstlerischen Ausdrucksformen.
In den frühen Phasen seiner Karriere beschäftigte sich Arman mit dem Konzept der Akkumulation, einem Thema, das zu einem Eckpfeiler seiner Arbeit werden sollte. Zunächst konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde, verlagerte seine Aufmerksamkeit jedoch bald auf die Schaffung von Objektakkumulationen, angefangen mit Gummistempeln und später auch auf Metallobjekte wie Uhren und Äxte. Inspiriert von einer Ausstellung des deutschen Dadaisten Kurt Schwitters im Jahr 1954 begann Arman mit der Entwicklung seiner Cachets-Serie, die aus Stempelabdrücken auf Papier und Stoff bestand. Diese Serie markierte seinen ersten großen künstlerischen Erfolg und einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere. 1957 nahm Arman die einseitige Signatur „Arman“ an, als Hommage an Vincent van Gogh. Als er 1973 US-Staatsbürger wurde, nahm er den bürgerlichen Namen „Armand Pierre Arman“ an, verwendete „Arman“ jedoch weiterhin beruflich. Von 1959 bis 1962 entwickelte Arman seine charakteristischen Stile der Accumulations und Poubelles. Bei Accumulations wurden ähnliche Objekte in transparenten Gussformen oder Plexiglaskästen zusammengefügt, während Poubelles alltäglichen Abfall in Harzblöcken präsentierte. Diese Werke stellten die konventionelle Kunst in Frage, indem sie alltägliche Objekte in hohe Kunst verwandelten und Themen wie Massenproduktion und Konsumismus widerspiegelten.
Arman war 1960 Mitbegründer der Gruppe Nouveau Réalisme, zusammen mit Künstlern wie Yves Klein und Jean Tinguely. Dieses Kollektiv wollte die Rolle der Kunst in einer Konsumgesellschaft neu bewerten und einen neuen Umgang mit der Realität fördern. Arman schloss sich auch der ZERO-Kunstbewegung in Deutschland an. Sein Debüt in den Vereinigten Staaten im Jahr 1961 markierte eine Zeit der Erforschung der Schöpfung durch Zerstörung, mit Werken wie Coupes und Colères, die zerschnittene, verbrannte oder zertrümmerte Objekte zeigten. In New York City führte Armans Faszination für die urbane Kunstszene dazu, dass er große öffentliche Skulpturen schuf. Seine Arbeiten während dieser Zeit umfassten verschiedene Ausdrucksformen von Akkumulationen, bei denen er Werkzeuge, Uhren, Möbel und Musikinstrumente verwendete. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören Long Term Parking, eine massive Skulptur aus in Beton eingelassenen Autos, und Hope for Peace, ein Denkmal aus Militärfahrzeugen.
In Armans Privatleben waren zwei Ehen und sechs Kinder zu verzeichnen. 1953 heiratete er Eliane Radigue und 1971 Corice Canton. Arman starb 2005 in New York und ein Teil seiner Asche wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt. Sein innovativer Umgang mit Alltagsgegenständen beeinflusst Künstler bis heute und provoziert das Publikum, was sein Vermächtnis in der modernen und zeitgenössischen Kunst sichert.
Arman vor einer seiner Accumulations im Stedelijk Museum im Jahr 1969, © Jack de Nijs für Anefo über Wikipedia
Kurze Geschichte des Nouveau Réalisme
Nouveau Réalisme (französisch für „neuer Realismus“) ist eine künstlerische Bewegung, die 1960 vom Kunstkritiker Pierre Restany und dem Maler Yves Klein während der ersten Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründet wurde. Restany verfasste im April 1960 das ursprüngliche Manifest „Konstitutive Erklärung des Neuen Realismus“, in dem er „Nouveau Réalisme – neue Wege der Wahrnehmung des Realen“ verkündete. Dieses Manifest wurde am 27. Oktober 1960 in Kleins Werkstatt von neun Künstlern offiziell unterzeichnet: Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely und den Ultralettristen François Dufrêne, Raymond Hains und Jacques de la Villeglé. Die Gruppe wurde 1961 um César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle und Gérard Deschamps erweitert. Obwohl Christo mit der Gruppe ausstellte, löste sich Nouveau Réalisme 1970 auf.
Nouveau Réalisme ist zeitgenössisch zur amerikanischen Pop-Art und wird oft als französisches Gegenstück und neben Fluxus und anderen als eine der verschiedenen Avantgarde-Bewegungen der 1960er Jahre angesehen. Die Gruppe zog es zunächst nach Nizza an der französischen Riviera, hauptsächlich wegen der Ursprünge von Klein und Arman. Historiker identifizieren Nouveau Réalisme oft rückblickend als einen frühen Vertreter der École de Nice-Bewegung. Der Begriff „Neuer Realismus“ tauchte erstmals 1948 auf und wurde vom Maler Jean Milhau in der Zeitschrift Arts de France geprägt, die der Kommunistischen Partei Frankreichs angeschlossen war. Milhau definierte die Bewegung als aus moderner Kultur und Technologie hervorgegangen, die eine Rückkehr zur objektiven Realität befürwortete und den sozialen Inhalt aller Realität betonte. André Fougeron trieb die Bewegung mit Werken wie „Les Parisiennes au Marché“ voran, das 1948 ausgestellt wurde. In den 1950er Jahren geriet die Bewegung jedoch bei der PCF in Ungnade, was viele Künstler dazu veranlasste, neue Stile anzunehmen. Der Begriff wurde im Mai 1960 von Pierre Restany wiederbelebt, um Werke von Omiros, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely und Jacques Villeglé während ihrer Ausstellung in Mailand zu beschreiben. Ein zweites Manifest, „40° über Dada“, wurde zwischen dem 17. Mai und 10. Juni 1961 verfasst. Neue Mitglieder, César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle, Gérard Deschamps und später Christo, schlossen sich der Bewegung an. Obwohl Klein sich 1961 von der Gruppe distanzierte, fanden mehrere bedeutende Ausstellungen statt, darunter 1960 beim Pariser „Festival d'avant-garde“ und 1962 in der Sidney Janis Gallery in New York.
Die Mitglieder des Nouveau Réalisme versuchten, Leben und Kunst zu verschmelzen, indem sie Teile der Welt in ihre Werke integrierten und in ihren unterschiedlichen Ansätzen eine „kollektive Singularität“ betonten. Sie praktizierten eine direkte Aneignung der Realität, die Restany als „poetisches Recycling der urbanen, industriellen und Werberealität“ beschrieb. Diese Philosophie zielte darauf ab, die Kunst von vorgefassten Bedeutungen zu befreien und Objekte als sich selbst darzustellen, während ihr Status als Kunst erhalten blieb. Die Bewegung betonte die öffentliche Schöpfung und produzierte Kunstwerke oft gemeinsam und anonym in städtischen Räumen. Zu den Techniken der Bewegung gehörten Collage und Assemblage, wobei reale Objekte direkt in Kunstwerke integriert wurden, wobei sie von Marcel Duchamps Readymades beeinflusst wurden. Obwohl Nouveau Réalisme wegen seiner Verwendung von Massenprodukten oft mit der Pop-Art verglichen wurde, blieb es enger mit Dada verbunden, insbesondere durch die Décollage-Technik, die von Künstlern wie François Dufrêne, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella und Raymond Hains verkörpert wurde. Das Erbe des Nouveau Réalisme lebt durch seinen innovativen Ansatz zur Integration der Realität in die Kunst fort und beeinflusst die Interaktion der zeitgenössischen Kunst mit Alltagsgegenständen und der Massenkultur.
Sans Titre (1965) von Arman
Arman, Sans Titrem 1965. Druckgrafik, Siebdruck auf Papier, 56,9 cm x 37,8 cm.
Sans Titre (1965) ist ein fesselndes Druckwerk von Arman, das seinen innovativen Einsatz von Siebdruck- und typografischen Drucktechniken auf handgeschöpftem Papier zeigt. Das Kunstwerk zeigt eine abstrakte Komposition mit leuchtenden Spritzern in Blau, Rot und Gelb vor einem cremefarbenen Hintergrund. Dieses eindrucksvolle Werk misst 57,5 x 40 cm und veranschaulicht Armans Fähigkeit, kräftige Farben und dynamische Formen zu mischen. Armans Sans Titre aus dem Jahr 1965 trägt den Stempel des Künstlers in der unteren rechten Ecke und ist ein Beweis für seine Meisterhaftigkeit bei der Schaffung visuell überzeugender Werke.
Sans Titre (2005) von Arman
Arman, Sans Titre, 2005. Skulptur, 75 cm x 36 cm.
Sans Titre (2005) ist eine bemerkenswerte Skulptur von Arman, die im letzten Lebensjahr des Künstlers entstand. Dieses Werk veranschaulicht Armans innovative Herangehensweise an die Kunst, da es ein Musikinstrument zeigt, das dekonstruiert und dann sorgfältig in eine neue, abstrakte Form wieder zusammengesetzt wurde. Diese Methode der Kunstherstellung bringt einen dreidimensionalen Aspekt in den Kubismus und erweckt ihn auf dynamische und greifbare Weise zum Leben. Armans Werk ist bekannt für seine Auseinandersetzung mit Assemblage-Kunst, einer Technik, bei der Alltagsgegenstände in einzigartige Skulpturen verwandelt werden. Im Laufe seiner Karriere verwendete er verschiedene Objekte – wie Musikinstrumente, Werkzeuge und Haushaltsgegenstände –, um zum Nachdenken anregende Stücke zu schaffen, die traditionelle künstlerische Konventionen in Frage stellen. In Sans Titre (2005) unterstreicht das neu strukturierte Musikinstrument nicht nur Armans Affinität zu musikalischen Formen, die durch den musikalischen Hintergrund seiner Mutter beeinflusst wurde, sondern verkörpert auch seine lebenslange Faszination für die Prozesse der Produktion, des Konsums und der Zerstörung. Diese Skulptur ist ein Zeugnis von Armans Vermächtnis in der Kunstwelt und zeigt seine Fähigkeit, gewöhnliche Gegenstände neu zu interpretieren und in außergewöhnliche Kunstwerke zu verwandeln. Sein Einfluss auf die zeitgenössische Assemblage-Kunst ist nach wie vor tiefgreifend und inspiriert Künstler dazu, das Potenzial gefundener Gegenstände und Alltagsmaterialien auf neue und erfinderische Weise zu erkunden.
Ikonische Kunstwerke
Armans ikonische Kunstwerke decken seine gesamte produktive Karriere ab und zeigen seinen einzigartigen Ansatz der Assemblage und der Umwandlung alltäglicher Gegenstände in tiefgründige Aussagen. Bemerkenswerte Werke sind Long-term Parking (1982), eine monumentale Säule aus umhüllten Autos, die Massenkonsum und Industrialisierung thematisiert, und Madison Avenue (1962), das den kommerziellen Geist New Yorks durch angehäufte Gegenstände einfängt. Crusaders (1968) und Hope for Peace (1995) spiegeln sein Engagement für soziale und politische Themen wider, während Dirty Painting (1989) und Untitled (1995) seinen innovativen Einsatz gemischter Medien demonstrieren. Seine späteren Werke, wie Guitars (2005) und Mandoline (2004), erforschen weiterhin musikalische Formen und verschmelzen sie mit alltäglichen Materialien, um dynamische Skulpturen zu schaffen. Paintbrushes V (1991) und Red Tubes of Paint (1980) unterstreichen seinen spielerischen und doch kritischen Umgang mit den Werkzeugen der Kunst und verkörpern seine lebenslange Faszination für den kreativen Prozess.
Ausstellungsgeschichte
Armans Ausstellungsgeschichte ist ein Beweis für seinen weltweiten Einfluss und die tiefgreifende Wirkung seiner Arbeit über mehrere Jahrzehnte hinweg. In den 1960er Jahren fanden seine Ausstellungen an namhaften Orten wie dem Stedelijk Museum in Amsterdam, dem Walker Art Center in Minneapolis und dem Palais de Beaux-Arts in Brüssel statt. In den 1970er Jahren wurden seine Werke unter anderem im Modern Art Museum in Stockholm und in der John Gibson Gallery in New York ausgestellt. Seine gefeierte Serie „Accummulations Renault“ tourte ausgiebig durch Europa und zeigte seine einzigartigen Assemblagen in Institutionen wie dem Musée des Arts Décoratifs in Paris und dem Moderna Museet in Stockholm. In den 1980er Jahren gab es große Retrospektiven, darunter eine Wanderausstellung, die im Kunstmuseum in Hannover begann und in Israel, Frankreich und Deutschland Station machte. In den 1990er Jahren setzte sich diese Dynamik mit Retrospektiven im Brooklyn Museum und dem Detroit Institute of Arts sowie Ausstellungen in Tokio und Mailand fort. Um die Jahrhundertwende wurden Armans Werke in Taipeh, Barcelona und Monterrey ausgestellt, was seine anhaltende Bedeutung und internationale Anziehungskraft widerspiegelte. Seine späteren Jahre waren geprägt von bedeutenden Retrospektiven in renommierten Institutionen wie dem Centre Georges Pompidou in Paris und dem Museum Tinguely in Basel, was sein bleibendes Erbe in der Kunstwelt unterstrich.
Arman (17. November 1928 – 22. Oktober 2005) ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst und bekannt für seine innovative Verwendung von Alltagsgegenständen zur Schaffung tiefgründiger künstlerischer Ausdrucksformen. Der im französischen Nizza geborene Armand Fernandez begann seine Karriere damit, die Spuren von Gegenständen festzuhalten, eine Technik, die als Cachets und Allures d'objet bekannt ist. Diese frühe Auseinandersetzung legte den Grundstein für seine späteren, bekannteren Werke, in denen er von der Darstellung von Gegenständen dazu überging, sie direkt in seine Kunst zu integrieren. Armans Erbe ist am deutlichsten durch seine Accumulations und die Zerstörung/Neuzusammensetzung von Gegenständen gekennzeichnet, bei denen er alltägliche Gegenstände sorgfältig zusammensetzt und dekonstruiert, um die Grenzen der Kunst herauszufordern und neu zu definieren. Seine Entwicklung vom traditionellen Maler zum Pionier, der alltägliche Gegenstände in bedeutende künstlerische Aussagen verwandelte, spiegelt seine tiefe Auseinandersetzung mit Materialität und Form wider und macht ihn zu einem bedeutenden Mitwirkenden der Kunst des 20. Jahrhunderts. Armans Einfluss ist noch immer spürbar und inspiriert neue Künstlergenerationen, die Schnittstelle zwischen Alltagsgegenständen und künstlerischem Ausdruck zu erforschen.
Selena Mattei
