Anselm Kiefer, geboren am 8. März 1945 in Donaueschingen, Deutschland, ist ein renommierter Maler und Bildhauer, der sich in seinem Werk mit den Schatten der Geschichte auseinandersetzt, insbesondere mit den Gräueltaten des Holocaust und dem Erbe der Naziherrschaft. In den späten 1960er-Jahren wurde Kiefer von seinen Mentoren Peter Dreher und Horst Antes beeinflusst und verwendet in seiner Kunst unkonventionelle Materialien wie Stroh, Asche, Ton, Blei und Schellack. Er greift häufig auf die Poesie Paul Celans und die Mystik der Kabbala zurück, um Themen wie Erinnerung und Trauma zu behandeln. Seine großformatigen, symbolischen Werke, darunter Stücke wie Margarete und Die Hierarchie der Engel , haben ihm Anerkennung als zentrale Figur des Neoexpressionismus und Neuen Symbolismus eingebracht. Seit 1992 lebt und arbeitet Kiefer hauptsächlich in Frankreich und erhielt 2018 die österreichische Staatsbürgerschaft.
Künstlerbiografie: Anselm Kiefer
Anselm Kiefer wurde 1945 in Donaueschingen, kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs, geboren und wuchs inmitten der Ruinen des Krieges auf, eine Erfahrung, die seine künstlerische Vision zutiefst prägte. Als Sohn eines deutschen Kunstlehrers war Kiefers frühes Umfeld von der Zerstörung seiner Stadt geprägt, die während des Konflikts schwer bombardiert worden war. 1951 zog seine Familie nach Ottersdorf, und später besuchte er die öffentliche Schule in Rastatt, wo er 1965 das Abitur machte. Zunächst studierte Kiefer Jura und Romanistik an der Universität Freiburg, doch bald verlagerte er seinen Schwerpunkt auf die Kunst und studierte an den Kunstakademien in Freiburg und Karlsruhe, wo er 1969 seinen Abschluss machte. 1971 gründete Kiefer ein Atelier in Hornbach (Walldürn) und blieb bis 1992 im Neckar-Odenwald-Kreis. Diese Zeit ist als „Die deutschen Jahre“ bekannt und spiegelt seine tiefe Auseinandersetzung mit deutschen kulturellen und historischen Themen wider. 1992 zog Kiefer nach Barjac in Frankreich und ließ seine erste Frau und seine Kinder zurück. Von 2008 bis zu ihrer Scheidung 2014 lebte er mit seiner zweiten Frau, der österreichischen Fotografin Renate Graf, in Paris. Kiefer wurde 2017 vom Manager Magazin als einer der reichsten Menschen Deutschlands ausgezeichnet. Er ist auch das Thema des 3D-Dokumentarfilms Anselm (2023) von Wim Wenders.
Kiefers Werk ist tief in der traditionellen Mythologie, Literatur und der Erforschung existenzieller Themen verwurzelt. Zu seinen frühen Inspirationen zählten literarische Figuren wie Paul Celan und Ingeborg Bachmann, während seine späteren Werke jüdisch-christliche, altägyptische und orientalische Elemente integrieren. Im Mittelpunkt seiner künstlerischen Erforschung steht die Kosmogonie, die eine Suche nach dem Verständnis der Existenz und der Darstellung des Unverständlichen widerspiegelt. Kiefers künstlerischer Prozess beinhaltet eine „spirituelle Verbindung“ mit seinen Materialien, die er durch verschiedene physikalische und chemische Prozesse transformiert. Seine Verwendung von Blei, das er erstmals beim Reparieren von Rohren entdeckte, spiegelt seine Faszination für die Alchemie und ihre symbolische Resonanz wider. Stroh, ein weiteres Material, das er häufig verwendet, symbolisiert Energie und Transformation. Kiefer schätzt in seiner Arbeit das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Chaos und betont die Bedeutung der Umgebung, in der seine Stücke ausgestellt werden.
Seine Karriere begann mit fotografisch dokumentierten Performances, insbesondere Occupations und Heroische Sinnbilder , bei denen er an verschiedenen Orten provokativ den Nazigruß nachahmte. Seine erste Einzelausstellung im Jahr 1969 zeigte umstrittene politische Aktionen. Im Laufe der Jahre wurde Kiefer für seine großformatigen Gemälde bekannt, für die er oft Blei, Glas und Pflanzenmaterialien verwendet, um strukturierte, pastose Oberflächen zu erzeugen. Seine Werke beschäftigen sich häufig mit Themen aus der deutschen Mythologie und Literatur sowie mit historischen und kosmischen Motiven. In den 1980er Jahren wurde Kiefers Kunst körperlicher und skulpturaler und umfasste nun auch Bezüge zur antiken Geschichte, okkulter Symbolik und dem Trauma von Gesellschaften. Sein Gemäldezyklus von 1995 bis 2001 erforschte kosmische Themen, während sein Werk 20 Years of Solitude, ein monumentaler Stapel weiß bemalter Hauptbücher und handgemachter Bücher, für seinen provokativen Einsatz des Spermas des Künstlers bekannt ist. Kiefers spätere Werke umfassen Skulpturen und Gemälde, die sich mit verschiedenen kulturellen und historischen Bezügen auseinandersetzen. Seine Ausstellungen in der Galerie Thaddaeus Ropac und im White Cube in London sowie seine monumentalen Installationen im Louvre und im Grand Palais unterstreichen seine anhaltende Auseinandersetzung mit Geschichte, Mythologie und der Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Seit 1969 beschäftigt sich Kiefer auch mit Buchgestaltung und verwendet Blei, Farbe und Mineralien, um vielschichtige, symbolische Werke zu schaffen. Seine weitläufigen Ateliers, darunter die umgebaute Seidenfabrik in Barjac, Frankreich, spiegeln sein Engagement für die Schaffung immersiver künstlerischer Umgebungen wider. 2008 zog Kiefer nach Paris und ließ sein Atelier in Barjac zurück, das weiterhin einen bedeutenden Teil seines künstlerischen Erbes darstellt.
Ikonische Kunstwerke
Anselm Kiefers Oeuvre ist geprägt von einer Reihe ikonischer Werke, die seine tiefe Auseinandersetzung mit Geschichte, Mythologie und der menschlichen Natur widerspiegeln. Eines seiner frühen Meisterwerke, Der zweite sündige Fall des Parmenides (1969), zeigt seinen bahnbrechenden Ansatz, Öl auf Leinwand mit philosophischer Tiefe zu verbinden und Themen wie Verfall und Transformation zu untersuchen. Sein 1969 erschienenes gebundenes Buch „ Du bist ein Maler “ und die fesselnden Seiten aus „Berufe“ (1969) zeigen sein Interesse am Zusammenspiel zwischen Text und Bild und unterstreichen seinen konzeptuellen Ansatz. Die deutsche Linie der geistigen Erlösung (1975) und Jeder Mensch steht unter seiner eigenen Himmelskuppel (1970) offenbaren seine Meisterschaft in der Aquarellmalerei, während die großformatigen Stücke wie „Quaternität“ (1973) und „Vater, Sohn, Heiliger Geist “ (1973) seine Verwendung von Kohle und Öl auf Sackleinen veranschaulichen, um monumentale und spirituell aufgeladene Werke zu schaffen. Kiefers Auseinandersetzung mit historischen und kulturellen Narrativen wird auch in Operation Winter Storm (1975) und The Lake of Gennesaret (1974) deutlich, wo er Öl, Schellack und andere Materialien verwendet, um ein Gefühl von historischer Tragweite und apokalyptischer Vision hervorzurufen. Seine späteren Werke, darunter Ways of Worldly Wisdom (1976–77) und Siegfried Forgets Brunhildea (1975), überschreiten weiterhin die Grenzen von Materialität und Symbolismus und festigen Kiefers Status als zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst.
Ausstellungsgeschichte
Anselm Kiefers Karriere war geprägt von zahlreichen bedeutenden Ausstellungen, die seine einflussreiche Rolle in der zeitgenössischen Kunst hervorheben. Er begann 1969 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie am Kaiserplatz in Karlsruhe und wurde bekannter, als er 1980 neben Georg Baselitz Deutschland auf der Biennale in Venedig vertrat. Kiefers Werk stand im Mittelpunkt großer Einzelausstellungen in angesehenen Institutionen wie der Kunsthalle Düsseldorf (1984), dem Art Institute of Chicago (1987) und der Neuen Nationalgalerie in Berlin (1991). Bemerkenswerte Retrospektiven umfassten jene im Metropolitan Museum of Art in New York (1998), der Fondation Beyeler in Basel (2001) und der Royal Academy of Arts in London (2014). Zu seinen ehrgeizigen Installationsprojekten zählen die „Monumenta“ im Grand Palais in Paris (2007) und die ortsspezifische Arbeit im Louvre, wo er als erster lebender Künstler seit Georges Braque eine permanente Installation schuf. Kiefer gestaltete außerdem die First Baptist Church von Los Angeles für sein monumentales Werk Palmsonntag (2006) um und adaptierte es später im Jahr 2010 für die Art Gallery of Ontario. 2013 eröffnete er in der Hall Art Foundation und im MASS MoCA eine Langzeitinstallation mit bedeutenden Skulpturen und Gemälden. Sein 70. Geburtstag wurde mit einer großen Retrospektive im Centre Pompidou, der Bibliothèque Nationale in Paris und dem Museum der bildenden Künste in Leipzig (2015) gefeiert. 2016 stellte die Albertina in Wien seine Holzschnitte aus und festigte damit sein Erbe weiter. Im Mai 2018 enthüllte Kiefer im Rockefeller Center sein erstes öffentliches Kunstwerk in den USA: die Skulptur Uräus , die von ägyptischen religiösen Symbolen und Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra inspiriert ist.
Anselm Kiefer hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche renommierte Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst unterstreichen. 1990 wurde er mit dem Wolf-Preis ausgezeichnet, und 1999 erhielt er für sein Lebenswerk den Praemium Imperiale, eine Auszeichnung für seine komplexe Auseinandersetzung mit der Geschichte und seinen Einsatz der Kunst zur Auseinandersetzung mit ethischen Fragen und kulturellen Traumata. 2008 wurde er außerdem mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels geehrt und war damit der erste bildende Künstler, der diese Auszeichnung erhielt. Zu seinen Auszeichnungen zählen mehrere Ehrendoktorwürden, darunter die der Universität Turin, der Universität St. Andrews, der Universität Antwerpen und der Accademia di Belle Arti di Brera. Kiefer wurde mit bedeutenden Preisen wie der J. Paul Getty-Medaille (2017) und dem Ritterkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland (2023) ausgezeichnet. Sein kreativer Prozess, bei dem er alchemistische Materialien wie Blei, Schellack und Stroh verwendet, spiegelt seine Faszination für Transformation und Energie wider. Dieses Interesse spiegelt sich in seinem Erfolg auf dem Kunstmarkt wider, wo seine Werke, wie beispielsweise To the Unknown Painter (1983), bei Auktionen neue Rekorde erzielten. Kiefers Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen weltweit, darunter im Hamburger Bahnhof in Berlin, im Museum of Modern Art und im Guggenheim Museum in New York, in der Tate Modern in London und in der Art Gallery of Ontario in Toronto. Zu den namhaften Privatsammlern zählen Eli Broad und Andrew J. Hall.
Selena Mattei
