2fast, inspiriert von der Hip-Hop-Kultur

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Seit ich ein kleines Kind war, habe ich immer gezeichnet und etwas geschaffen, also war ich mir ziemlich sicher, dass ich in meinem Leben einen kreativen Job machen wollte. Schon in jungen Jahren war das Zeichnen mein kreativer Ausflug in die Welt der Fantasie, die Welt, die ich auf Papier erschuf, die Welten und Objekte, die ich erfand, die Autos, die ich fuhr ...

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Ich besuchte eine großartige Kunstschule für angewandte Kunst und Design, wo ich lernte und meine Fähigkeiten verbesserte. Die Liebe zur dritten Dimension war schon in jungen Jahren vorhanden, als ich als Junge Autos und Motorräder aus allen möglichen Blickwinkeln zeichnete. Nach meinen ersten Versuchen, Graffiti zu zeichnen, inspiriert von der Hip-Hop-Kultur und MTV-Videos, fing ich an, meinen Briefen eine dritte Dimension und unmögliche Perspektiven hinzuzufügen. Der logische Weg eines jeden kreativen Menschen ist Forschung und künstlerischer Fortschritt. Ich habe mich ständig gefragt, wie eine solche Zeichnung auf Papier oder einer Wand als reales Objekt aussehen würde, um das der Betrachter herumlaufen, sich drehen, betreten, mit Licht und Schatten spielen kann. Daher bin ich nach fast dreißig Jahren Präsenz an heimischen und europäischen Wänden mit meinen Graffitis in den Bereich des Objekts, Volumens gegangen und habe nach Skulpturalität in ihnen gesucht, sie von den Wänden und ihren zwei Dimensionen getrennt und ihnen eine neue Form gegeben.

Es war ein ziemlich anspruchsvoller Job, weil ich etwas angefangen habe, von dem ich nichts wusste. Aber für mich als Künstler war es ziemlich herausfordernd, neue Formen und Möglichkeiten zu erforschen.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich glaube, dass wir weltweit so mit Qualitätsarbeiten überhäuft sind, dass wir uns unbewusst gegenseitig kopieren. Daher fällt es mir schwer, drei meiner Stärken hervorzuheben. Der vielleicht einzige wirkliche Unterschied zu den meisten Kollegen besteht darin, dass ich über langjährige Kenntnisse im Bereich der Kreativ- und Werbebranche verfüge, was meine Kommunikation und Präsentation sehr erleichtert, die mit der Zeit intuitiv mit greifbaren Ergebnissen wird. Großartige Kunstwerke bedeuten nichts, wenn sie ihr Publikum nicht erreichen, und das erfordert eine qualitativ hochwertige Kommunikation, die oft in die Sphären des Marketings, der Werbung und sogar der Unterhaltungsindustrie eindringt.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Inspiration ist kein Zufall, es braucht viel Übung, Recherche, Fehler ... Tägliche Übung und viel Nachdenken führen zu frischen (und gelegentlich großartigen) Ideen.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich versuche immer, die Innovation und einen schönen visuellen Effekt in meiner Arbeit zu verbinden. Bei den größeren Wandobjekten, die ich erstelle, möchte ich, dass der Betrachter die Skulptur berührt und um sie herumgeht, nach dem besten Winkel für die Fotografie sucht und die Formen durch das Spiel von Licht und Schatten spürt.

Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Ich gehe die Schaffung neuer Arbeiten (meistens für Einzelausstellungen) sehr ernsthaft an, mit vielen Skizzen, Modellen und kleineren Modellen. Ich mache solche Objekte wochenlang von Hand, und in einem so langen Prozess ist der einzige spontane Teil das Bemalen der fertigen Arbeit ganz am Ende des Prozesses.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Größere Wandobjekte stelle ich aus Styroporblöcken her, die ich dann manuell schneide und in eine vorgedachte und skizzierte Form verarbeite. Es ist ein ziemlich anspruchsvoller Bildhauerprozess, da die unmöglichen Formen und Perspektiven, die ich erschaffe, in der Natur nicht existieren.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Graffiti ist seit 1988 meine große Liebe, mein Hobby und mein Interesse. Ich male hauptsächlich Graffiti, die den Eindruck der dritten Dimension vermitteln (3D-Graffiti), und in all den Jahren schien es mir interessant, die zweidimensionale Oberfläche zu verlassen der Wand mit einem echten dreidimensionalen Objekt, das meinem Graffiti-Zeichenstil folgt. Ich weiß, ich bin nicht der Erste, der das tut, aber ich bin sehr glücklich, die Oberfläche der Wand zu verlassen, praktisch in die Wand einzudringen, um sie herum zu gehen und Teile zu schaffen, die in einem zweidimensionalen Bild unsichtbar sind.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?

Ich schnitze gerne Styroporblöcke, weil es ein sehr biegsames Material ist, um zu formen und unerwartete Stile zu kreieren.

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Nach Jahren des Schaffens in einer völlig ungeeigneten Garage habe ich einen Arbeitsplatz, der in zwei Teile geteilt ist - einen Hardcore-Arbeitsbereich, in dem ich male, schleife, schneide, säge - und einen separaten "sauberen Teil", in dem sich Design und Fotostudio in einem befinden angenehme Umgebung. Der Entstehungsprozess ist langfristig, erfordert viel Geduld, Versuche und Fehler. Die meisten Arbeiten entstehen in meinem Atelier, außer wenn die Idee mein Wissen und meine technologischen Möglichkeiten übersteigt. Dann wende ich mich an meine Freunde und Kollegen, die ein äußerst wichtiger Teil des Entstehungsprozesses sind und ohne die der endgültige Eindruck dilettantisch wäre. Kreativität und Enthusiasmus sind ansteckend und viele möchten Teil einer potenziell schönen Geschichte sein.

Ich glaube, dass ein Mensch nicht genug Träume hat, wenn er denkt, dass er sie alleine verwirklichen kann.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?

2020 war voller Pläne und Vorbereitungen für mehrere Einzelausstellungen und Projekte in Europa. Leider haben sich die Pläne durch die Wucht der Umstände geändert und es bleibt nur die Akzeptanz und Anpassung an die „neue Normalität“. Die Unmöglichkeit zu reisen und die Verschiebung von Plänen beschränkten mich auf das Studio, wo ich mich voll und ganz auf die Arbeit und Zusammenarbeit mit Galerien auf der ganzen Welt konzentrierte, die ein starkes Wachstum der Online-Verkäufe verzeichneten. In dieser herausfordernden Zeit war das Wichtigste, zu überleben und uns irgendwie von den Nachrichten zu isolieren, denen wir täglich ausgesetzt waren. Ich fand meinen Frieden in der Schöpfung und die Jahre vergingen in Sekundenschnelle, wobei langjährige Bemühungen kapitalisiert wurden.

Ein unsicheres Jahr hat mich gelehrt, dass sich Pläne schnell ändern und die Fähigkeit zur Anpassung neue Möglichkeiten schafft und, was noch wichtiger ist, die innere Ruhe, die für neue Kreationen notwendig ist.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?

Als kreativer Mensch werde ich mich weiterhin selbst befriedigen. Ich denke, dass Kunst ein Prozess des Lernens und Forschens ist, dessen Endergebnis die persönliche Zufriedenheit ist. Wenn wir wirklich zufrieden sind, dann teilen wir diese Energie mit dem Publikum. Alles andere wird passieren, wenn es passieren muss.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

„Drama Queen“, ein gerahmter Spiegel mit LED-Leuchten, der für die Ausstellung „Queens“ in der Amsterdamer GO Gallery entworfen wurde. Ich liebe es, neue Materialien und Techniken zu erforschen, die mich regelmäßig in völlig neue Richtungen führen.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich glaube, dass die riesige Skulptur (3 x 2 m), die in der Einzelausstellung in der Galerie KIC (Zagreb, 2018) ausgestellt wurde, meine beiden Leidenschaften (Motorräder* und Kunst) mit ihrer Form und insbesondere mit dem Material, aus dem sie besteht – Kohlefaser – verbindet. das technologisch fortschrittlichste Material, das heute im Motorsport, in der Luft- und Raumfahrtforschung verwendet wird.

*Seit meiner frühesten Kindheit interessiere ich mich für Motorräder. Die Liebe zur Geschwindigkeit, die wir mit Motorrädern verbinden, und das Interesse (in Teenagerjahren) an Graffiti wurden spontan zu dem Spitznamen 2Fast kombiniert. Ich schätze mich besonders glücklich, diese beiden Lieben seit vielen Jahren jeden Tag genießen zu können.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?

Ich liebe alle Werke von Maurizio Cattelan. Der Mann scheint viel Spaß an seinen satirischen und manchmal verstörenden Werken zu haben.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Banksy. Ich bin so gespannt auf seine Meinung zur Wichtigkeit eines vernünftigen Frühstücks 🙂