Kurze Einführung
Einem figurativen Diskurs mit eher traditionellem Charakter folgend, taucht das Bildthema Fisch vor allem an drei Stellen auf: in Genreszenen, wo es im Kontext des Marktes gedeiht; in Stillleben, begleitet von Blumen, Früchten usw.; in Landschaften. Der Fisch in der Malerei wird daher in der oben dargestellten Reihenfolge erzählt, wobei auch kurz auf die Genres eingegangen wird, die die Figur des betreffenden Tieres beherbergen. Dies wird auch eine Gelegenheit sein, die subtilen Unterschiede zwischen Stillleben, Genreszene und Landschaft zu verdeutlichen, die aufgrund des Zustands des Tieres, das in allen Kontexten entweder tot oder lebendig sein kann, oft miteinander verwechselt werden. Im Wesentlichen stellen Genreszenen Momente dar, die in unserem Leben wiederkehren, während Stillleben die Themen betonen und dabei außer Acht lassen, was um sie herum geschieht, und Landschaften das Tier in eine komplexere Erzählung einbeziehen, in der alle natürlichen Elemente im Einklang sprechen.
DER FISCH WEISS ALLES (2023) Gemälde von Gabriel Cristian Matei
Genreszenen
Was versteht man unter Genreszene? Es handelt sich um eine figurative Darstellung, die alltägliche Ereignisse wie Partys, Märkte, häusliche Momente und Innenräume thematisiert. Ja, Sie haben richtig gehört, lebende Fische in kleinen Becken, die in großen Wohnräumen gemalt sind, sind in der Tat Genreszenen, genau wie die toten Exemplare, die auf dem Markt verkauft werden. Tatsächlich entsteht die Genreszene, wie oben erwähnt, aus der Möglichkeit, das Tier in einen Kontext des wirklichen Lebens zu stellen, der in unserer Routine nahezu unbegrenzt wiederholt werden kann. Beispiel: Ich komme jeden Tag nach der Schule nach Hause und wenn ich die Haustür öffne, sehe ich meinen Schreibtisch, meinen Stuhl und mein Regal mit meinem kleinen Goldfisch, den ich vielleicht im Luna Park gewonnen habe. Wenn ich hingegen alle Gegenstände in meinem Regal auf eine besondere Art arrangieren würde, um sie mit den Fischen in einer sorgfältig komponierten Szene zu verewigen, dann würde ich den Namen des Genres in Stillleben ändern. Zurück zur Genreszene, nur um ein Datum anzugeben: Sie entstand als Ausdruck der flämischen und niederländischen Malerei im 16. und 17. Jahrhundert, ein Phänomen, das später von der blühenden italienischen Tradition begleitet wurde, die sich ausgehend von den Werken von Vincenzo Campi und Bartolomeo Passerotti entwickelte , und Annibale Carracci. Nun stellen wir ein Beispiel vor, das zu den traditionellsten des Genres und des betreffenden Themas gehört, nämlich „Fischmarkt“ (1568) von Joachim Beuckelaer, einem flämischen Maler, der 1530 geboren wurde. Was das Kunstwerk betrifft, könnten wir mit einer Beschreibung beginnen: on Auf den Ladentischen einiger Händler erscheinen leblose Exemplare von Lachs, Kabeljau, Karpfen, Hecht und Hering, originalgetreu dargestellt, bereit zum Kauf als Fang des Tages, angeboten auf einem Markt voller anspruchsvoller Hausfrauen. Das Werk ist für die historische und künstlerische Erzählung von großer Bedeutung, da es eines der frühen Beispiele für Genreszenen ist, die religiöse Themen kategorisch zugunsten weltlicher Inhalte ablehnen und auf die tatsächliche Bedeutung der Fischindustrie in Flandern hinweisen sollen. Der Alltagskontext ist jedoch von moralischen Inhalten durchdrungen, die vor allem vor übermäßigem Essen und sexuellen Genüssen warnen sollen, die von den damaligen Moralisten, darunter dem berühmten Erasmus, aufs Schärfste verurteilt wurden.
STILLLEBEN MIT FISCH _5 (2023)Gemälde von Tigran Avetyan
Stillleben
Stillleben ist eine bildliche Darstellung, die traditionell darauf abzielt, unbelebte Objekte zu verewigen. Im Laufe ihrer Entwicklung wurden jedoch auch lebende Exemplare gezeigt, die stets in sorgfältig komponierten Szenen festgehalten wurden, in denen Tiere, Früchte und Gegenstände so arrangiert wurden, dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln. Die ersten Beispiele dieser Gattung stammen aus der hellenistischen Zeit, als eigenständige Gattung entwickelte sich das Stillleben jedoch erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Kommen wir nun zu den Beispielen und beziehen uns auf ein „häufigeres“ und ein anderes, das „überraschender“ ist. Wenn wir an ein klassisches Stillleben mit Fischen denken, fällt uns tatsächlich sofort Manets „Aal und Rotbarbe“ (1864) ein, ein Meisterwerk, in dem die Tiere, wie es die Tradition verlangt, tot sind. Courbets „Die Forelle“ (1873) hingegen wurde gerade von einem Fischer gefangen und wird zum Hauptthema eines Werks, das zwischen irdischer und jenseitiger Realität sowie zwischen Stillleben und „Landschaft“ angesiedelt ist. Sicherlich sind die Fische, die in Matisses Goldfischglas in seinem „Goldfisch“ von 1912 abgebildet sind, lebendig, dennoch kommt das Stillleben der Darstellung eines Interieurs sehr nahe. Kommen wir zu den Landschaften!
AQUARIUM (2023)Gemälde von Alexandra Djokic
Landschaften
Die Landschaftsmalerei ist ein Genre, das, wie der Name schon sagt, hauptsächlich auf Außenumgebungen fokussiert, sowohl real als auch imaginär, wie uns die frühesten Beispiele solcher Darstellungen lehren, wie Leonardo da Vincis Landschaft mit einem Fluss und einige Aquarelle von Albrecht Dürer. Die Landschaftsmalerei wurde jedoch erst in einer späteren Phase ein eigenständiges Genre, während des niederländischen Goldenen Zeitalters, als die religiöse Unterstützung nachließ und eine bürgerliche Maltradition entstand, die auch kleinere Genres schätzte. Bitte beachten Sie, dass wir bei der Diskussion über das Meer nicht mehr den Begriff "Landschaft", sondern eher "Meereslandschaft" verwenden, ein Adjektiv, das verwendet werden könnte, um das von mir ausgewählte Kunstwerk knapp zu beschreiben, beispielsweise in meiner abschließenden Erzählung über Fische, William Turners Das Sklavenschiff. In diesem romantischen maritimen Gemälde kann man nur das flüchtige Bild eines Schiffes erkennen, das in den dicht bewölkten Sonnenunterganghimmel segelt, während die Wellen hinter ihm sich schließen und die über Bord geworfenen Sklaven verschlingen. Wo sind die Fische? Entlang des Schiffskurses sammeln sie sich, um sich von den menschlichen Überresten zu ernähren! Der Maler wählte diese erschütternde Szene nicht nur in Anlehnung an James Thomsons Gedicht "Summer", das tatsächlich ein Ruder und ein Sklavenschiff enthielt, sondern ließ sich auch von einem tragischen Vorfall inspirieren, der sich fünfzig Jahre zuvor ereignete. Im Jahr 1781 hatte der Kapitän eines Sklavenschiffs auf dem Weg nach Jamaika, der Zong, angeordnet, 132 Sklaven wegen knapper Wasservorräte über Bord zu werfen. Turner beabsichtigte, den afrikanischen Sklavenhandel durch sein künstlerisches Medium anzuprangern, der trotz der Abschaffung der Sklaverei in England schon seit einiger Zeit in den USA und anderen Ländern fortbestand. Jetzt ist es an der Zeit, zeitgenössische Kunst zu erkunden, wie sie in den Werken von drei Artmajeur-Künstlern exemplarisch dargestellt ist!
HAPPY FISH 1 (2023)Gemälde von Anh Tuan Le
Happy Fish 1 von Anh Tuan
Le Wir können dieses Werk als eine Landschaft interpretieren, die durch die lebhafte Präsenz eines zusammengedrängten Fischschwarms gekennzeichnet ist, der scheinbar im Gleichklang springt und für einen Moment die Wasseroberfläche durchbricht. Vorsicht, Fisch! Seien Sie vorsichtig und offenbaren Sie sich nicht auf einmal den Menschen, die diese Vision in monetären Begriffen interpretieren und bereits daran denken, Sie auf dem nächstgelegenen Markt zu verkaufen und so eine beispiellose Genreszene zu schaffen. Alles könnte sich in ein Stillleben verwandeln, wenn wir stattdessen den Hintergrund anders betrachten würden: das Dunkelblau als Fläche, das Himmelblau hingegen als eine Wohnungswand. Diese letztere Interpretation bleibt eher gezwungen, da die Tiere zu dynamisch sind, um sich mit Stillstand zufrieden zu geben, und wir uns vorstellen, dass sie bereits das andere Ende der Leinwand erreicht haben. Der Künstler verstand seine Kunst jedoch als Mittel zum Verständnis der betreffenden Art, wie er sagt: „In der Welt der Ozeane gab es schon immer Lebewesen von geheimnisvoller Schönheit, darunter wunderschöne Fische. Begleiten Sie mich dabei, wunderschöne Fische anhand meiner farbenfrohen Zeichnungen kennenzulernen.“ um mehr über das freie Leben der Fische im weiten Ozean zu erfahren. Anh Tuan Le ist ein 1974 geborener vietnamesischer Künstler, dessen figurative Forschung sich hauptsächlich auf die Natur konzentriert, dargestellt durch Interpretationen von blühenden Zweigen, Blumen in Vasen, Seerosen und Fischschwärmen.
L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013) Gemälde von Jean-Pierre Borderie
FISCHSTALL 2 von Jean-Pierre Borderie
Dieses Acryl auf Leinenleinwand aktualisiert die traditionellere Sprache der flämischen und niederländischen Genremalerei, die häufig zu Märkten führte, auf denen Fische nicht nur von den Ständen, auf denen sie ruhten, sondern auch von Verkäufern und Käufern begleitet wurden. Tatsächlich umrahmt „Fish Stall“ nur und auf innovative Weise die Fische, die nach Art nebeneinander angeordnet sind, während wir nur die Schilder mit den Preisen des Standes sehen, geschrieben von einem Händler, dessen Gesicht wir nicht kennen dürfen. Hat der Artmajeur-Künstler eine Genreszene wie ein Stillleben behandelt? Wenn wir bedenken, dass er sich nur auf die Tiere konzentriert, können wir das denken, obwohl uns die Anwesenheit von Namen und Preisen zwangsläufig zu einer Sicht auf das Alltagsleben zurückführt, die bereit ist, genau den Moment hervorzurufen, in dem wir uns, ohne anderswo hinzusehen, auf die Wahl einlassen unser Mittagessen. Jean-Pierre Borderie sagt über das Gemälde: „In diesem Gemälde erwacht ein Fischstand unter dem Pinsel zum Leben und vibriert in lebendigen und fröhlichen Farben. Jakobsmuscheln, reich an zarten Details, vermischen sich mit Seebrasse und Rotbarbe und schaffen eine Meeressymphonie.“ auf der Leinwand. Jeder eingefangene Farbton spiegelt die Frische des Fisches wider und erinnert an die lebhafte Atmosphäre eines Küstenmarktes. Die fröhlichen Farben entführen den Betrachter in die lebendige Welt dieses Marktes mit seinen unzähligen Spiegelungen, wo Meeresfrüchte zum Protagonisten einer fesselnden Szene werden ." Der französische Künstler von Artmajeur war ursprünglich ein Fotograf, dessen Experimente dazu dienten, Gemälde mit fesselnden Kompositionen zu schaffen, die bereit waren, Stillleben, Genreszenen sowie Landschaften und Ansichten zu untersuchen. Abschließend ist es wichtig anzumerken, dass der Künstler in den Farben der Malerei ein Mittel zur Erweiterung seiner fotografischen Vision fand und nun bereit ist, eine größere Neigung zu entwickeln, seine Gefühle auszudrücken.
CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)Digitale Kunst von Pierre Lamblin
ÄTHERISCHER KONTRAST von Pierre Lamblin
Lamblins Werk eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte der Fischdarstellung in der Kunst, in der Fische zum ersten Mal zu Modeaccessoires für Porträtgenres werden, die sich als schuppige und rutschige Hüte tragen lassen. Abgesehen davon, was es bedeuten könnte, eine Fischkopfbedeckung zu tragen, stelle ich mir eine alternative Welt vor, in der es viele Accessoires in Form dieser Lebewesen gibt, die man in der Öffentlichkeit zur Schau stellen kann. Sie können sich dieser Realität nähern, indem Sie sich andere Werke von Pierre Lamblin zum Thema Fische ansehen, der sich sicherlich auf die Darstellung weiblicher Motive in Begleitung dieser Tierart spezialisiert hat. An diesem Punkt kommt jedoch ein Zweifel auf: Wie war die Frau in „Ethereal Contrast“, bevor sie ihren Hut kaufte? Vielleicht war sie Teil einer Genreszene, in der sie zum ersten Mal dem Tier begegnete, das später zu ihrem Accessoire werden sollte. Können wir also den „Vorfahren“ der betreffenden weiblichen Figur in der Protagonistin eines früheren Meisterwerks der Kunstgeschichte erkennen, das die Tochter eines Fischers verewigen sollte, nämlich Achille Fumis „Die Frau mit dem Fisch“ (1930)? Abgesehen von der Fantasie ist Lamblin ein vielseitiger französischer Künstler, der zwischen Malerei, Skulptur und digitaler Kunst tätig ist und in seiner Arbeit das Gefühl der Freude verfolgt, das er mit dem Betrachter teilen möchte. Dieses Ziel wird durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen erreicht, allen voran: das Meer, die Welt der Kindheit, die Konsumgesellschaft und Tiere.
Olimpia Gaia Martinelli
