Was ist kinetische Kunst?

Sumit Mehndiratta, Optische Konstruktion , 2021. Skulptur, Holz / Digitale Malerei / Collage auf Holz, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.

Kinetische Kunst oder programmierte Kunst entstand nach dem Zweiten Weltkrieg in Verbindung mit dem Niedergang der geometrischen Abstraktion. Es ist eine künstlerische Bewegung, deren Ziel es ist, das Studium der Sehmechanismen zu veranschaulichen und eine bildliche und plastische Wiedergabe von Dynamik, optischen Phänomenen und Licht anzustreben. Ebenso wie der Abstraktionismus ist die Sprache der programmierten Kunst anikonisch, also bildlos, obwohl sie sich von der abstrakten Bewegung dadurch unterscheidet, dass sie über jeden kompositorischen Anspruch hinausgeht. Tatsächlich ist es die Absicht der kinetischen Strömung, die traditionelle Auffassung von Kunst als reine Ausdrucksform zu überwinden, mit dem Ziel, den Betrachter eher auf einer rein wahrnehmungsbezogenen und psychologischen Ebene als auf einer formalen oder emotionalen Ebene einzubeziehen.

Valka Parusheva, Untitled 1 , 2021. Collage auf Holz, 70x70 cm.

David Barnes, Marie Antoinette , 2019. Collage auf Holzgewebe, 75 x 107 cm.

Aber was waren die historischen Präzedenzfälle dieser Kunstform?

Sicherlich lassen sich die Ursprünge der programmierten Kunst auf die Erfahrungen von Futurismus, Dadaismus, Konstruktivismus, Konkretismus und Bauhaus zurückführen, Bewegungen, Trends und Schulen, deren Instanzen von kinetischen Künstlern aktualisiert und erneuert wurden, die mit einer neuen Art der Kunstbeziehung experimentierten und Technologie. Die wichtigsten Vorläufer dieser letzten Strömung waren: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy und Bruno Munari. Tatsächlich gehen die innovativsten Experimente von Duchamp auf die Zeit zwischen 1913 und 1920 zurück, unter denen sich im Kontext der programmierten Kunst das ikonische Fahrradrad (1913) hervorhebt.

Marcel Duchamp, Fahrradrad, 1913. Metallrad, Holz, Farbe, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm. New York: Museum für moderne Kunst. @_emme_dg

Naum Gabo und Antoine Pevsner sprachen bereits 1920 von kinetischer Kunst, als sie ihre Besonderheiten in ihrem Realistischen Manifest erwähnten. Zehn Jahre später, genauer gesagt 1930, definierte Laszlo Moholy-Nagy den Mechanismus, der seinen Licht-Raum-Modulator, eine der ersten elektrisch betriebenen Skulpturen, in Bewegung versetzte, als kinetisch. Von großer Bedeutung waren schließlich die in den 1930er Jahren von Bruno Munari geschaffenen Useless Machines , an der Decke aufgehängte Geräte, die sich aus sehr leichten Materialien frei im Raum bewegen konnten. Darüber hinaus war der italienische Meister auch für die Schaffung des Manifesto del macchinismo (1952) verantwortlich, in dem der Künstler seine Kollegen aufforderte, die traditionellen Methoden der Kunst aufzugeben, um mit der Herstellung von Meisterwerken nur mit Maschinen zu beginnen.

Stacy Boreal, Silver spheres , 2021. Aluminium / Acryl auf MDF-Platte, 100 x 70 cm.

Kinetische Kunst

Trotz dieser illustren Präzedenzfälle musste man bis 1955 warten, um von programmierter Kunst als einer echten Avantgardebewegung zu sprechen, dem Jahr, in dem in der renommierten Galerie Denise Rene in Paris die Ausstellung Le Mouvemente stattfand. Das zentrale Thema dieser Ausstellung war Bewegung, gut veranschaulicht durch die Werke berühmter Künstler wie Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesus Rafael Soto, Jean Tinguely und Victor Vasarely. Diese epochale Ausstellung beleuchtete die gegensätzlichen Eigenheiten der entstehenden Bewegung, die einerseits die Erforschung optischer Täuschungseffekte förderte, andererseits aber auch die reine, natürlich und mechanisch bedingte Bewegung in den Mittelpunkt stellte.

Alexander Calder, Double Gong , 1953. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam , Elysée-Saal , 1974. Paris: Centre Pompidou. @janinesarbu

Erst 1960, genauer gesagt in der Stadt Zürich, wurde diese neue Kunstform in der Bedeutung bezeichnet, in der wir sie heute verstehen, oder mit dem Ausdruck: Kinetische Kunst. Dieser Name entstand anlässlich der Ausstellung Kinetische Kunst im Kunstgewerbemuseum, wo unter anderem der berühmte Enzo Mari ausstellte. Es ist wichtig anzumerken, dass sich die programmierte Kunst in den 1960er Jahren nicht nur als echte Bewegung anerkannte, sondern auch mehrere Varianten präsentierte, darunter Lumino Kinetic Art und Optical Art. In derselben Zeit wuchs die Popularität der kinetischen Kunst schnell und stark durch die Organisation mehrerer Ausstellungen, die 1965 in der legendären Veranstaltung mit dem Titel Beyond Informal im Moma (New York) gipfelten. Schließlich lebt das goldene Zeitalter der programmierten Kunst, die 1960er und 1970er Jahre, in den Werken vieler populärer zeitgenössischer Künstler wie Bridget Riley, Rebecca Horn und Yaacov Agam weiter.

Ferruccio Gard, Mostra abstract chromatism , 2018. Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. Skulptur, Bronze auf Metall, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.

Kinetische Kunst von den Künstlern von Artmajeur

Die optische, mechanische und räumliche Erforschung der kinetischen Kunst setzt sich fort, sowohl in der Arbeit der berühmten Vertreter der zeitgenössischen Kunst als auch in der parallelen, innovativen und experimentellen Untersuchung, die von den Künstlern von Artmajeur durchgeführt wird. Tatsächlich haben die Werke der letzteren, darunter beispielsweise die von Gysin Broukwen, Jiri Genov und Seungwoo Kim, definitiv neues Leben in diese historische Bewegung gebracht. Bei einigen Gelegenheiten wird jedoch deutlich, wie die Recherchen der Künstler von Artmajeur auch Erinnerungen an die Lehren der großen Meister der Vergangenheit wecken, in einem Dialog, in dem die Verbindung zwischen den Epochen nie aufzuhören scheint.

Gysin Broukwen, Kinetisches Gesicht, 2019. Collagen auf Papier, 100x70 cm.

Gysin Broukwen : Kinetisches Gesicht

Broukwens Digitaldruck auf Papier mit dem Titel Kinetic face behandelt die typischen Themen der Erforschung der kinetischen Kunst in ihrer Variante der Optischen Kunst. Diese letzte Bewegung, auch bekannt als OP-Art, entstand um die sechziger Jahre mit dem Ziel, das Studium der multidimensionalen Illusion zu vertiefen. Tatsächlich zielt die optische Kunst darauf ab, dem Betrachter an Blickwinkeln reiche Werke anzubieten, die fast wie offenbarende Visionen Eindrücke von Bewegung, von verborgenen oder deformierten Bildern vermitteln. Auch diese Art der künstlerischen Recherche verfolgt das Ziel, den Betrachter zu stimulieren und tief einzubeziehen, ihn in einen Zustand wahrnehmbarer Instabilität zu versetzen. Der kinetische Frontdruck besteht aus kleinen monochromen Geometrien, die zusammenpassen und eine bunte Farbigkeit aufweisen, die den vielen Teilen unterschiedliche Tiefen verleiht. Tatsächlich wird die optische Täuschung im zentralen Bereich des Werks viel stärker und präsentiert sich als eine tiefere Dimension, in der sich der Betrachter verlieren oder flüchten kann. Schließlich können die Besonderheiten und Absichten von Broukwens Forschung als Fortsetzung der Arbeit von Victor Vasarely, Gründer und einem der Hauptvertreter der OP-Art, angesehen werden, dessen Arbeit durch die Verwendung geometrischer Formen gekennzeichnet ist, die darauf abzielen, in der Betrachter starke Illusionen von Dreidimensionalität und Bewegung.

Jiri Genov, Silent Advisor, 2020. Skulptur auf Metall, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.

Jiri Genov: Stiller Berater

Silent Advisor , eine von Jiri Genov geschaffene Skulptur, schlägt nachdrücklich die Einfachheit der Bewegung vor, die von den künstlerischen Tendenzen untersucht wurde, die der kinetischen Kunst vorausgingen, insbesondere vom Dadaismus, da sie Affinitäten zu Duchamps Meisterwerk hat: Bicycle Wheel . In diesem Readymade von 1913 kann ein verkehrt herum montiertes und von einer Gabel getragenes Fahrradrad seine Drehbewegung frei ausführen. In ähnlicher Weise bewegt sich Genovs Skulptur, die von einem anderen einfachen Mechanismus berichtet, indem sie mitfühlend den Kopf wiegt, als wolle sie ein wohlwollendes zustimmendes Nicken aussprechen. Tatsächlich wurde die Skulptur nach den eigenen Worten des Autors zu diesem Zweck entworfen: Der Betrachter sollte dem Werk eine Frage stellen und anschließend den Knopf drücken, der seine durchsetzungsfähige Bewegung aktiviert. Daher könnte diese humorvolle Skulptur aus dem Jahr 2020 wahrscheinlich vom Lockdown inspiriert worden sein, als in der vorherrschenden Einsamkeit ein metallener Gesprächspartner von unschätzbarem Wert gewesen wäre.

Seungwoo Kim, Kreis XXXV, 2021.   Skulptur, Kunststoff / Gips / Harz auf Metall, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.

Seungwoo Kim: Kreis XXXV

Seungwoo Kims kinetische Skulptur aus zwei Knöpfen erinnert in Bezug auf Chromatismus und Wiederholung des Kreises an das ikonische Gemälde Blaze 1 (1962) von Bridget Louise Riley, einer britischen Malerin und einer der Hauptvertreterinnen der OP-Art-Bewegung Form. Die schwarz-weißen Zickzacklinien dieses neuesten Meisterwerks erzeugen die Illusion eines Wirbels, der sich in die Mitte des Bildes schleicht und im menschlichen Gehirn die Vision eines Wirbels aus konzentrischen Ringen einflößt. Tatsächlich scheint sich das Gemälde hin und her zu bewegen, was eine nach innen gerichtete Drehbewegung suggeriert. Obwohl die Arbeit in Schwarzweiß ausgeführt wurde, sind zusätzliche prismatische Farben auch sichtbar, wenn das Auge versucht, sich auf den sich bewegenden Wirbel zu konzentrieren. Die Arbeit des Künstlers von Artmajeur entpuppt sich als sehr persönliche Interpretation der in Blaze 1 zum Ausdruck gebrachten optischen Konzepte, da hier die visuelle Illusion aus der Vielzahl der sich überlagernden Knöpfe entsteht dynamische Kugelform. Schließlich sind es die Materialien von Kims künstlerischer Forschung, die uns zurück in die reale Welt bringen, nachdem wir uns in den komplexen Mechanismen des Sehens verloren haben.