Traditionelle chinesische Landschaften

Traditionelle chinesische Malerei

Die chinesische Malerei stellt eine der ältesten kontinuierlichen künstlerischen Traditionen der Welt dar, die sich seit ihren Anfängen durch ihre starke didaktische Absicht auszeichnet, die das Ziel hat, zu den edelsten sozialen Werten zu erziehen. Tatsächlich verbreitet der Maler, der auch als Philosoph und Weiser gilt, die oben genannten Prinzipien durch die Darstellung der vier traditionellen Themen, nämlich Landschaft, Tiere, Blumen, Pflanzen und gelegentlich sogar Porträts. Trotz dieser Themenvielfalt bevorzugt jedoch die chinesische Malerei, die darauf abzielt, die Wirklichkeit in ihrer innersten Essenz einzufangen, Darstellungen der natürlichen Welt. Darüber hinaus zeichnet sich diese Kunst auch durch eine enge Verbindung zur Kalligraphie aus, die verwendet wird, um die Oberflächen von Gemälden mit Gedichten, Passagen und Reflexionen zu bereichern. Diese Verschmelzung von Malerei und Schrift hat die Aufgabe, die Geheimnisse der abgebildeten Realität und die Gefühle, Empfindungen und Ideen des Autors zu enthüllen. Was die Techniken betrifft, so verwendet die chinesische Kunst, die sich auf die Verfahren der Kalligraphie bezieht, einen in schwarze Tinte oder farbige Pigmente getauchten Pinsel, die auf verschiedene Medien aufgebracht werden, von denen die traditionellsten Seide und Papier sind. Es sei darauf hingewiesen, dass die chinesische Kunst durch zwei Hauptmaltechniken gekennzeichnet ist: das Gongbi , akribisch, präzise und detailliert, das, oft farbig, figurative oder narrative Themen beschreibt, und das Shaded Ink Painting , auf Chinesisch Shui-mo , ebenfalls frei bezeichnet als Aquarell oder Handmalerei. Das Gesagte betrifft den Stil und die Techniken der traditionellen chinesischen Malerei, nämlich Guóhuà , die sich deutlich von der im 20. Jahrhundert stark vom Westen beeinflussten Kunst unterscheidet.

Chinesische Landschaftsmalerei

Landschaftsmalerei, bekannt als Shan Shui (Berg und Wasser), befasst sich mit dem höchsten, am weitesten verbreiteten und geschätzten Thema der traditionellen chinesischen Kunst, um die Gefühle, Ideen und spirituellen Vorstellungen des Künstlers auszudrücken, anstatt eine originalgetreue Reproduktion der Natur zu sein. Diese Art der Untersuchung zielt darauf ab, den Betrachter, aber auch den Künstler selbst, aus der Monotonie der alltäglichen Realität zu entfernen und Gefühle von Frieden und Gelassenheit zu stimulieren. Diesen Absichten folgend, werden hauptsächlich die Berge, hohe und starke Wohnsitze der Götter, und die Gewässer, weich und fließend, dargestellt. Inmitten der Bergketten, weit weg von der zivilisierten Welt, können Maler tatsächlich mit dem Geist und der Natur kommunizieren und die Verbindung zwischen Erde, Himmel und Menschheit erkennen. Darüber hinaus stellen die hohen Gipfel der Berge gemäß der taoistischen Philosophie Yang dar, während die fließenden Wasserströme, die sie durchqueren, Ying darstellen. Gerade das Gleichgewicht zwischen diesen beiden letzten Elementen wird von den Chinesen als wesentlicher Aspekt bei der Gestaltung eines Landschaftsgemäldes angesehen. Aus historischer Sicht hat Shan Shui die chinesische Kunst seit über 1500 Jahren durchdrungen, tauchte am Ende der Tang-Ära (618-907 n. Chr.) Auf und setzte sich während der Song-Dynastie (960-1129 n. Chr.) Eindringlich durch. Trotz der Tatsache, dass das zehnte und elfte Jahrhundert das goldene Zeitalter der Landschaftsmalerei darstellen, wird dies in den folgenden Dynastien Yuan, Ming und Qing fortbestehen und sich als das am besten geeignete Mittel erneuern und festigen, um die Qualitäten des Malers auszudrücken, weise und gelehrt. Auch die zeitgenössische Kunst hat das Shan Shui nicht aufgegeben, das weiterhin erforscht wird, wenn auch mit neuer Sensibilität. Tatsächlich besteht für die Künstler unserer Zeit ein starkes Bedürfnis, die Verbindung zu ihrer Tradition nachzuvollziehen, die oft durch direkte Zitate der Meisterwerke der Vergangenheit zum Ausdruck kommt.

Zhao Mengfu, Herbstfarben auf den Qiao- und Hua-Bergen (Ausschnitt aus der Papierrolle), 1295. Tusche auf Papier, 28 x 90 cm. Taipei: Nationales Palastmuseum.

Jing Hao, Reisende in einer verschneiten Landschaft . Weißes Pigment und Tusche auf Seide (hängende Papierrolle), 135 x 75 cm. Kansas City: Das Nelson-Atkins-Kunstmuseum.

Li Cheng, ein einsamer Tempel zwischen klaren Gipfeln . Tinte auf Seide (hängende Papierrolle), 112 x 55 cm. Kansas City: Das Nelson-Atkins-Kunstmuseum.

Fan Kuan, nur Nebel , 11. Jahrhundert. Tusche auf Seide (hängende Papierrolle). Tapei: Nationales Palastmuseum.

Wang Ximeng, Tausend „Lis“ von Flüssen und Bergen (Detail), ca. 1113. Papierrolle, 11,9 m (Länge). Peking: Peking-Palastmuseum.

Huang Gongwang, Wohnen in den Fuchun-Bergen: die Schriftrolle von Meister Wuyong , 1347-1350. Tusche auf Papier (Ausschnitt der Papierrolle), 33 x 636 cm. Taipei: Nationales Palastmuseum.

Shen Zhou, Erhabener Berg Lu . Tinte und Farbe auf Papier (hängende Papierrolle), 193,8 x 98,1 cm. Taipei: Nationales Palastmuseum.

Lianxiang Jiang, Seclusion , 2019: Pigmente auf Papier, 69 x 69 cm.

Lianxiang Jiang: Abgeschiedenheit

Das Gemälde des Artmajeur-Künstlers Lianxiang Jiang zeigt ein klassisches Beispiel von Shan Shui , das eine ruhige Felsenlandschaft mit Bäumen und Häusern darstellt, die, umgeben von Wasser, auf dem typischen Papierträger entstanden ist. Das Werk, das traditionell ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit vermittelt, bezieht sich auf die großen Klassiker des Genres, tatsächlich erinnert der Ausführungsstil der Bäume und Häuser an den des Meisters Zhao Mengfu, chinesischer Maler und Kalligraph , der während der Yuan-Dynastie lebte. Die Merkmale der Berge erinnern an die Arbeit großer Künstler, die zwischen 855 n. Chr. und etwa 1354 lebten, wie Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan und Huang Gongwang. Hinsichtlich der Farbigkeit des Bildmaterials erweist sich die Malerei als den sanften Farbtönen verwandt, mitunter aber auch intensiv, insbesondere im Hinblick auf die Umsetzung dunklerer Farbtöne, der Landschaften Zhao Mengfus. Daher konnte die ausgewogene Komposition des Künstlers von Artmajeur die alte chinesische Maltradition wieder zum Leben erwecken und die Einflüsse und das Talent der größten Meister aller Zeiten vereinen.

Yimeng Zhao, Ein Genie wie ein Phönix versteckt sich im Wald , 2019. Pigmente auf Papier, 44 x 44 cm.

Yimeng Zhao: Ein Genie wie ein Phönix versteckt sich im Wald

Das Gemälde des Artmajeur-Künstlers Yimeng Zhao auf Papier, das eine felsige Küstenlandschaft darstellt, schlägt die realistische Wiedergabe von Bäumen durch Meister Zhao Mengfu wieder vor und kombiniert sie mit dem Triumph grüner und blauer Farbtöne, die die Arbeit von Wang Ximeng und Zhao Boju charakterisieren. In Übereinstimmung mit der taoistischen Philosophie, die die Shan-Shui -Meisterwerke der Vergangenheit eindeutig beeinflusst hat, vermittelt ein Genie wie ein Phönix, das sich im Wald versteckt , ein starkes Gefühl der Ruhe, das durch die Anwesenheit eines Charakters verliehen wird, der uns in Bewegung versetzt, um zu meditieren weg vom Chaos unseres Alltags. Schließlich hat Yimeng Zhaos Gemälde, das auch von einer kurzen Kalligrafie begleitet wird, wieder der Tradition folgend, den erwähnten Asketen verewigt, indem es bewusst klein gehalten wurde, um die Begrenztheit des Menschen angesichts der Weite und Macht deutlich zu machen von Natur. Daher lädt uns das Werk des Künstlers von Artmajeur, geprägt von der Eleganz der Stilelemente der Tradition, auch zur Introspektion und Isolation ein, wirksame Werkzeuge für persönliches Wachstum.

Jinbing Huang, ohne Titel , 2018. Inchiostro su carta, 138 x 69 cm.

Jinbing Huang: ohne Titel

Das Gemälde auf Papier des Künstlers von Artmajeur, Jinbing Huang, stellt nur einige Berge in einem unbestimmten Kontext dar, die, "geschmückt" durch das Vorhandensein einiger Bäume, perfekt mit den Stilmerkmalen der traditionellen chinesischen Landschaftsmalerei übereinstimmen, wie sie realisiert wurden von Jing Hao, Li Cheng und Huang Gongwang. Die Arbeit dieser letzten Meister hat auch die der Maler späterer Perioden stark beeinflusst, wie Shen Zhou, ein Künstler, der zwischen dem 15 die Art, wie die Berge gemacht sind, von der Landschaft des Künstlers Artmajeur. Daher führt uns die Harmonie, Verfeinerung und Ruhe von Jinbing Huangs traditionellem Shan Shui in die typische Atmosphäre des Friedens, der Harmonie und der bloßen Betrachtung der Schönheit der Natur, die die größten Meisterwerke dieses Genres ausgezeichnet hat.