Pieter Brueghel der Ältere

Der Maler und der Käufer ist vermutlich ein Selbstporträt von Pieter Bruegel dem Älteren

Wer war Pieter Brueghel der Ältere?

Die von Historikern bereitgestellten Informationen sind weder vollständig noch eindeutig. Es ist daher nicht sicher bekannt, wo er geboren wurde, aber es war wahrscheinlich in Brabant um 1525 - 1530. 1550 und 1551 arbeiteten Brueghel und Pieter Balten (ca. 1525-1588) gemeinsam an einem Altarbild für die Gilde der Handschuhmacher von Mechelen .

1553 finden wir ihn in Rom, wo er den kroatischen Miniaturmaler Giulio Clovio gekannt zu haben scheint. Zehn Jahre später heiratete er in Brüssel die Tochter von Pieter Coecke Van Aelst, Mayken. Aus dieser Ehe hatte er zwei Söhne: Pieter (1564-1638), der als Hell's Brueghel bekannt ist, und Jan (Jan Bruegel). Der Kaufmann Nicolas Jonghelinck verpfändet eine Gemäldesammlung an die Stadt Antwerpen. Diese Gemälde umfassen sechzehn Stücke von Bruegel. Die Kirche, in der Bruegel heiratete, Notre-Dame de la Chapelle in Brüssel, hat eine Inschrift, die darauf hinweist, dass er am 9. September 1569 starb. Die Daten auf seinen Zeichnungen und Stichen erzählen uns von seinen Reisen in Italien, aber bis auf Weiteres , ist die Hauptquelle das ihm gewidmete Kapitel von Carel Van Mander in seinem Schilder-Boeck (Buch der Maler), das 1604 in Haarlem erschien. Die fragliche Biographie wurde etwa dreißig Jahre nach Brueghels Tod geschrieben. Brueghel soll von Pieter Coecke Van Aelst, dessen Tochter er heiraten sollte, gelernt haben, Künstler zu werden.

Epitaph von Pieter Bruegel dem Älteren in der Chapelle-Kirche in Brüssel (Belgien) © Michel wal

Von Antwerpen aus arbeitete er viel für einen gewissen Hans Franckert, einen Freund, mit dem er gerne bei Hochzeiten auf dem Land mit Leuten sprach, um zu erfahren, wie sich die Bauern benehmen. Van Mander behauptet, Brueghel habe in Antwerpen mit einer Dienerin gelebt, die er sicherlich geheiratet hätte, wenn sie nicht die schlechte Angewohnheit gehabt hätte zu lügen. Wie alle Historiker spricht Van Mander gerne über andere. Seine zukünftige Schwiegermutter sagte ihm, er müsse nach Brüssel ziehen, um seiner Situation in Antwerpen zu entkommen. Van Mander spricht auch von einer Reihe von Werken, von denen viele gefunden wurden. Über die Zeichnungen, die Brueghel noch in seinen Kisten hatte, sagt er: "Als er fühlte, dass sein Tod nahe war, ließ er sie von seiner Frau verbrennen." Die Bildunterschriften seien „entweder zu unhöflich oder zu lustig“, also „hatte er Angst, dass seine Frau in Schwierigkeiten steckt“.

Brueghel hat seine Werke immer mit seinem Namen und dem Datum versehen. Es gibt also nicht viele Farben, deren Namen unklar sind. Es ist ein Wunder, dass er in den letzten zehn Jahren seines Lebens etwa vierzig Meisterwerke gemalt hat. 1565 produzierte er das Trebuchet, Christus und die Ehebrecherin, das Massaker an den Unschuldigen und eine Serie von sechs Tafeln mit dem Titel Jahreszeiten oder Monate (von denen eine verschwunden zu sein scheint). Brueghel war eigentlich Zeichner, bevor er Maler wurde. Seine ersten Arbeiten sind Landschaften, die während einer Italienreise entstanden sind. Kritiker sagten, sie zeigten ein "kosmisches" Weltbild. Bienenzüchter und Sommer, seine letzten Werke, entstanden 1568.

Bruegels Gemälde

Meistens werden Brueghels Gemälde in drei Phasen präsentiert:

• die frühen Stücke, die voller echter Charaktere waren;
• der Zyklus der Monate, der zeigt, wie sich die Welt nach den Gesetzen der Natur bewegte;
• die letzten Gemälde, in denen sich wenige große Figuren von einer Landschaft abheben, die nur Hintergrund ist.

Der Maler brach sowohl mit seinen Vorgängern als auch mit dem Geschmack Italiens im 17. Jahrhundert. Indem er die Lücke zwischen dem Mittelalter und der Renaissance überbrückte, ging er über die Kunst der flämischen Primitiven hinaus und hob sich von der Kunst der Italiener ab. . Die Geschlossenheit seiner Kompositionen, seine Fähigkeit Geschichten zu erzählen und sein Interesse an „kleinen Gattungen“ machen ihn zu einem in der Kunstgeschichte nicht einzuordnenden Künstler.

Einige Historiker haben versucht, eine Verbindung zwischen Hieronymus Bosch und Bruegel herzustellen, da beide Figuren in ihrer Kunst verwendeten. Bosch markiert das Ende des Mittelalters, weil er der letzte „Primitive“ ist. Bruegel hingegen markiert den Beginn eines neuen Jahrhunderts, einer modernen Ära, in der wir gerade erst beginnen, den Menschen und die Welt zu entdecken. Übrigens hat Bruegels Werk nichts mit Religionsangst zu tun, während Boschs Werk vollständig davon durchdrungen ist. Zum einen ist die Welt nur ein „Traum Gottes“ oder ein Trick des Teufels; Die Natur ist eine gefährliche Versuchung. Für die anderen gewinnen die Taten des Menschen ihren vollen Wert: Ob Freudenquelle oder Schicksalsprobe, der Mensch muss trotz aller Risiken das Abenteuer wagen.

Bruegel malte keine nackten Menschen wie Renaissance-Künstler, noch interessierte er sich für Porträts. Sein Aussehen hat nichts mit der Vorstellung zu tun, dass wohlgeformte Körper schön sind. In seinen Gemälden, die sich im Wesentlichen auf das Alltagsleben beziehen, zeigt der Maler Bauern bei ihrer Arbeit und ihrem Spaß. Zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei wird die ländliche Klasse so objektiv dargestellt, dass sie wie echte Menschen aussieht. Die Köpfe sind ausgerichtet, und Sie können fühlen, dass der Künstler sich bewusst ist, wie sich die Menschen fühlen und welche Schwachstellen sie haben.

Als das Konzil von Trient endete, war es eine Zeit des Wandels und großer Veränderungen für die katholische Welt. Die heiligen Texte wurden in die gemeinsame Sprache übersetzt, damit jeder sie verstehen kann. Eine solche Änderung wird viele Auswirkungen haben. In Holland wird es Maler zwingen, religiöse Szenen auf die gleiche einfache, leicht lesbare Weise darzustellen, wie Texte jetzt gelesen werden können. Aus diesem Grund malte Bruegel Gemälde, bei denen die einfachen Zeichnungen der Figuren (wie in seinem Gemälde „Der Graf von Bethlehem“) die Fähigkeit der Leinwand betonen, Dinge zu erklären und zu zeigen, und nicht die Fähigkeiten des Malers als Zeichner. Auf seiner Suche nach dem goldenen Mittelweg zwischen Traum und Wirklichkeit bezieht er die meisten seiner Ideen aus der bäuerlichen Welt. Seine Bilder basieren auf dem täglichen Leben der bäuerlichen Welt, Arbeit, Wahnsinn, Volksweisheiten und Sprichwörtern.

Sogar Bruegels biblische Szenen spielen meistens in einem Dorf, und die Beschreibung des überfüllten öffentlichen Platzes ist wichtiger als das Thema. Im 16. Jahrhundert waren die Straße und der Platz Orte, an denen sich Menschen treffen und Spaß haben konnten. Winterspiele, Karneval, Prozessionen und Jahrmärkte, Tänze und ländliche Bräuche waren Gründe zum Feiern, und der Maler wusste diese Zusammenkünfte, denen Philipp II. ein Ende setzen wollte, zu zeigen. In der Months-Serie, die zeigt, wie alle Lebewesen miteinander verflochten sind und wie sie natürlichen Zyklen folgen, wird die stoische Idee, dass die Welt eine gut gebaute Struktur ist, in der der Mensch seinen Platz hat und sein Schicksal akzeptiert, demonstriert.

Wir wissen, dass er ungefähr fünfzig Gemälde geschaffen hat, von denen zwölf im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt werden. Viele seiner Gemälde sind verloren gegangen, und einige von denen, von denen angenommen wird, dass sie ihm gehören, waren tatsächlich Kopien, die von seinen Söhnen oder anderen Künstlern angefertigt wurden.

Brueghels Zeichnungen

Pieter Brueghel d. Ä., Sommer , 1568, (22 × 28,6 cm ) Hamburg

Ludwig Münz erstellte eine Liste aller Zeichnungen Brueghels, die 150 Exemplare umfasst. Es enthält 77 Skizzen, die weder datiert noch signiert sind (mit Ausnahme einiger falscher Unterschriften), aber fast alle die Worte "aus dem Leben genommen (oder gezeichnet)" (naar het leven) tragen.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gibt es nicht mehr viele Zeichnungen von Bruegel dem Älteren. Dies liegt daran, dass viele von ihnen an andere Künstler vergeben wurden. Um das herauszufinden, schauen Sie sich einfach die Wasserzeichen und Monogramme auf dem Papier an, die zeigen, dass die Entwürfe später entstanden sind.

Das jüngste Werkverzeichnis der Zeichnungen von Pieter Bruegel d. Ä. listet 61 Zeichnungen des Künstlers selbst und sechs Kopien auf. Von diesen 67 Zeichnungen sind 35 mit der Absicht entstanden, druckgrafisch verarbeitet zu werden. Es wurden 84 Stiche veröffentlicht, ohne die nach der Ausführung des Gemäldes oder nach dem Tod des Künstlers entstandenen zu zählen. Das bedeutet, dass mindestens 49 Zeichnungen fehlen.

Brueghels Stiche

Der Experte Louis Lebeer behauptet, dass die Zahl der Stiche von Brueghel dem Älteren fast hundert beträgt. Der Name Brueghel ist mit dem des Verlegers Jérôme Cock aus dem Jahr 1556 verbunden. Dieser zeichnete Tafeln wie „Der große Fisch frisst den kleinen Fisch“, die lustig sein sollten. Die Sieben Todsünden erschienen im folgenden Jahr und die Sieben Tugenden im folgenden Jahr.

Die Wildkaninchenjagd aus dem Jahr 1560 ist der einzige Stich, den Brueghel der Ältere selbst anfertigen und den Jérôme Cock veröffentlichen wird. Die Zeichnung des Anfangs ist bekannt. Lange Zeit als Kopie betrachtet, gilt sie heute als Original. Er könnte ein gutes Beispiel für das alte Sprichwort "zwei Hasen auf einmal laufen" sein. Die Lichteffekte und die Atmosphäre des Gemäldes nehmen die beiden großen Gemälde Jäger im Schnee und Die Rückkehr der Herde vorweg, in denen der Tag und die Jahreszeit eine große Rolle spielen.

Brueghel fertigte auch viele Radierungen an, die von anderen Künstlern angefertigt und von Jérôme Cock verkauft wurden. 1563 gravierte Pieter van Der Heyden Die magere Küche und die fette Küche. Nach seinem Tod wurden seine Werke wie die von Hieronymus Bosch erneut in Stiche umgewandelt.

Botschaften und Rätsel seiner Arbeit

Beim Betrachten seiner Gemälde und Gravuren glaubten die Leute, Anspielungen, Tiraden und sogar gewalttätige Proteste gegen die Macht zu sehen. Die Leute dachten, er kümmerte sich um die Armen und die Reformation. Einige denken, er nimmt die Religion nicht sehr ernst. Andere glauben, dass er viel über Alchemie wusste und dass seine Werke, wie der Dulle Griet, voller hermetischer Philosophie sind. Wieder andere betrachten die soziale Botschaft, die von bestimmten Gremien ausgeht, und behaupten, Bruegel sei auf der Seite der Armen gegen die Reichen gewesen.

Brueghel hatte keinen Zweifel daran, dass die Menschen missbraucht und benutzt wurden. Er sah, dass diese riesige Gruppe von Handlangern kontrolliert wurde, Landsknechte genannt, die aus den schlimmsten Leuten ausgewählt wurden. Er sah, dass diese Söldner auch arme Teufel waren, die weder lesen noch schreiben konnten. Sie waren Bestien, die ihren Lebensunterhalt verdienen mussten, selbst wenn es das Töten bedeutete. Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass das Massaker an den Unschuldigen dazu gedacht war, ein schlechtes Bild der harten Behandlung durch die spanischen Besatzer zu vermitteln. Könnte der Maler versucht haben, die Hänseleien und Anschuldigungen zu verbergen, indem er sie in Szenen aus der Bibel platzierte? Modernes kritisches Denken neigt dazu, Brueghel zu verspotten, dessen Handlungen angeblich die einer sehr hinterhältigen Person sind. Aber wenn man zugibt, dass sein Werk voller politischer Bezüge war, müsste man meinen, dass nur sehr wenige Menschen sie verstanden haben. Es besteht kein Zweifel, dass Brueghel manchmal Witze mit versteckten Bedeutungen macht, aber viele seiner Themen, die uns einst klar waren, sind jetzt schwer zu verstehen. Was bedeutet diese seltsame Konfabulation von Bettlern oder Sackgasse (1568, Louvre) wirklich? Wenn wir die Chroniken lesen, entdecken wir zum Beispiel, dass der Schwanz des Fuchses ein Symbol mit mehr als einer Bedeutung war.

So wie Boschs Kunst tief in seiner Region verwurzelt ist, so ist auch die von Brueghel stark von demselben spirituellen Klima, dem Brabanter Charakter, geprägt. Das Studium der Brabanter Literatur und Folklore zeigt, dass der mysteriöse Dulle Griet nicht immer ein Symbol für Krieg oder Aufstand gegen die spanische Regierung ist. "Dulle Griet" war eine übliche Bezeichnung für die Spitzmaus oder die Frau, die sich wie ein Mann verhält.

Liste der Werke von Brueghel

• Landschaft mit Christus und den Aposteln am Meer von Tiberias, 1553, wahrscheinlich bei Maarten de Vos, Privatsammlung

• Gleichnis vom Sämann, 1557, Timken Museum of Art, San Diego (USA)
  
  Öl auf Holz, 70 × 102 cm.
  Der Sämann streut nach dem Zufallsprinzip Samen aus, aber nur diejenigen, die auf gutem Boden landen, wachsen und produzieren (Matthäusevangelium). Für Christen bedeutet dies, dass Gott zu allen spricht und es jedem selbst überlassen ist, ob er zuhört oder nicht. Der Titel hat etwas mit Religion zu tun. In Wirklichkeit handelt es sich bei dem Gemälde um eine wunderschöne Szene, die Joachim Patinir zu Beginn des Jahrhunderts erfunden hat. Jan Brueghel de Velours fertigte weiterhin diese Art von Gemälden an.

• Zwölf Sprichwörter, 1558, Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen (Belgien)

• Landschaft mit dem Fall des Ikarus, wahrscheinlich um 1550, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel - Hinweis: Es wird jetzt angenommen, dass es sich um eine Kopie eines authentischen, verlorenen Gemäldes von Brueghel handelt.

• Die flämischen Sprichwörter, 1559, Gemäldegalerie, Berlin (Deutschland)
  
  117 x 163 cm, Öl auf Holz.
  Dieses Gemälde, auch „Die umgekehrte Welt“ oder „Der blaue Huque“ genannt, ist eines der ersten Male, in denen der Künstler seiner halb ironischen, halb poetischen Vision der Welt um ihn herum freien Lauf ließ. Es zeigt viele unruhige kleine Figuren in einer mehr oder weniger erfundenen Landschaft. Es ist ein Bild von 85 bis 118 Sprichwörtern, die damals gebräuchlich waren und die jeder kannte. Zum Beispiel gibt es ein Rad mit einem Stock im rechten Vordergrund. Dies zeigt den noch heute gebräuchlichen Ausdruck „einen Speichen in die Räder setzen“.

• Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit, 1559, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Bildnis einer alten Frau, 1560, Alte Pinakothek, München (Deutschland)

• Mäßigkeit, 1560

• Kinderspiele, 1560, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)
  
  Öl auf Holz, 116 × 161 cm.
  Rund 250 Kinder spielen 84 verschiedene Spiele in den Straßen einer flämischen Stadt. Auf der linken Seite sehen wir die Landschaft, was dem Bild mehr Tiefe verleiht.

• Seeschlacht im Golf von Neapel, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Rom (Italien)

• Der Fall der rebellischen Engel, 1562, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel
  
  Öl auf Holz, 117 x 162 cm
  Dieses Gemälde ist Teil einer Serie mit vielen Figuren, aber es ist klar, dass es Hieronymus Bosch war, der die Idee hatte: religiöse Themen und eine Besessenheit vom Bösen. Es gibt verschiedene Versionen der jüdisch-christlichen Geschichte vom Fall der rebellischen Engel, aber dies sind gute Engel, die Gott verlassen haben, um sich dem Teufel (dem Bösen) anzuschließen. Wegen dieses Verrats bringt Gott ihren Untergang. Hier verfolgen der heilige Michael in Rüstung und seine treuen Engel (in Weiß) eine unendliche Anzahl von mehr oder weniger furchteinflößenden gefallenen Kreaturen. Vergleichen Sie diese Monster mit denen in Boschs Garten des irdischen irdischen Infernos (rechter Flügel).

• Der Selbstmord Sauls (Kampf gegen die Philister auf der Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Zwei Affen, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin (Deutschland)

• Der Triumph des Todes, um 1562, Museo del Prado, Madrid (Spanien)
  

  Öl auf Holz, 117 × 162 cm
  Eine riesige postapokalyptische Landschaft, die eine Metapher für den Tod in seinen vielen Formen ist, wie Kampf, Hinrichtung, Selbstmord, Verbrechen usw. Der Hieronymus-Bosch-Effekt steht außer Zweifel. Wie bei The Fall of the Rebel Angels ist das Interessanteste heute nicht, wie es aussieht, sondern wie es zeigt, was die Menschen damals dachten. Sie waren religiös, aber das Böse und der Schmerz waren überall um sie herum, und sie fühlten sich schlecht (Krankheiten, Kriege usw.).

• Dulle Griet (Mad Meg), um 1563, Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen (Belgien)

• Der "Große" Turmbau zu Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)
  
  114 x 155 cm, Öl auf Holz
  Altes Testament. Nach der Flut begannen die Bewohner des Landes Schinar mit dem Bau eines sehr hohen Turms. Sie sollte in den Himmel fliegen. Gott verhindert sie, indem er ihre Sprache schwer verständlich macht, sodass sie nicht miteinander sprechen können, und indem er sie über die ganze Welt zerstreut. Brueghels Werk scheint vom Kolosseum beeinflusst worden zu sein, das er in Rom sah. Unten links sehen wir König Nimrod, der laut Bibel der erste König nach der Sintflut war.

• Der "kleine" Turm zu Babel, um 1563, Boijmans Van Beuningen Museum, Rotterdam (Niederlande)

• Landschaft mit der Flucht nach Ägypten, 1563, Courtauld Institute Galleries, London (Großbritannien)
  
  37,1 x 55,6 cm, Öl auf Holz
  Im Stil von Patinir, einer erfundenen Landschaft, die sich hinzieht. Es kann mit Patinirs Meisterwerk von 1520, Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, verglichen werden.

• Der Tod der Jungfrau, 1564, (Grisaille), Upton House, Banbury (Großbritannien)

• Die Prozession zum Kalvarienberg, 1564, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)
  
  Öl auf Holz, 124 x 170 cm
  Christus trägt sein Kreuz inmitten einer Menschenmenge, darunter Maria, die im Vordergrund sitzt. Die Landschaft ist zusammengesetzt und eine bedeutungslose Windmühle sitzt auf einem felsigen Gipfel. Golgatha befindet sich in der Mitte eines Kreises kleiner Figuren in der oberen rechten Ecke.

• Die Anbetung der Könige, 1564, The National Gallery, London (Großbritannien)

• Winterlandschaft mit Vogelfalle, 1565, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel, Inv.-Nr. 8724

• Die Monate , ein Zyklus von wahrscheinlich sechs Gemälden der Monate oder Jahreszeiten, von denen fünf erhalten sind:
  - Jäger im Schnee (Dez.-Jan.), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)
  

  117 x 162 cm, Öl auf Holz
  Dieses Werk ist eines von vier Gemälden, die den Wechsel der Jahreszeiten zeigen. Dies ist das erste Mal, dass Brueghel eine verschneite Szene malt. Die Februarseite der Très Riches Heures du Duc de Berry mag ihn auf die Idee gebracht haben (1410-1416). Aber hier steht die Landschaft im Mittelpunkt, während sie bei den Brüdern Limburg nur eine untergeordnete Rolle spielte. In den folgenden Jahren malte Brueghel vier weitere Gemälde auf Schnee.
  - Der dunkle Tag (Februar-März), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich) - Die Ernte (Juni-Juli), 1565, Lobkowicz-Palais des Prager Burgkomplexes, (Tschechische Republik)
  - The Reapers (August-Sept.), 1565, Metropolitan Museum of Art, New York (USA)
  - Die Rückkehr der Herde (Okt.-Nov.), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Christus und die Ehebrecherin (1565), Courtauld Institute of Art, London (Großbritannien)

• Die Predigt Johannes des Täufers, 1566, Budapest Museum of Fine Arts (Ungarn)

• Die Volkszählung in Bethlehem, 1566, Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel

• Der Hochzeitstanz, um 1566, Detroit Institute of Arts, Detroit (USA)
  119,4 x 157,5 cm, Öl auf Holz
  Lebendig und farbenfroh wird eine Bauernhochzeit dargestellt. Brueghel kannte das Thema gut, weil er und sein Freund Hans Franckert solche Partys besucht hatten.

• Bekehrung des Paulus, 1567, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Massaker an den Unschuldigen, c. 1567, Versionen in der Königlichen Sammlung, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich), Brukenthal National Museum, Sibiu (Republik), und Upton House, Banbury (Großbritannien)

• Das Schlaraffenland, 1567, Alte Pinakothek, München (Deutschland)

• Die Anbetung der Heiligen Drei Könige im Schnee, 1567, Sammlung Oskar Reinhart, Winterthur (Schweiz)

• Die Elster am Galgen, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (Deutschland)

• Der Menschenfeind, 1568, Museo di Capodimonte, Neapel (Italien)

• Der Blinde führt den Blinden, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel (Italien)

• Die Bauernhochzeit, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)
  
  Öl auf Holz 114 × 164 cm
  Dieses Gemälde passt zum letzten, das ein vollständiges Bild einer Bauernhochzeit im 17. Jahrhundert gibt. Es gibt viel Essen, und nur die Braut isst nicht. Die Fähigkeit des Malers als Zeichner zeigt sich darin, wie er die Bewegungen der Figuren auf der Stelle einfing und den Tisch perspektivisch verschwinden ließ. Die warmen Farben und das sanfte Licht machen Lust auf Spaß.

• Der Tanz der Bauern, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Die Bettler (die Krüppel), 1568, Louvre, Paris (Frankreich)
  
  18,5 x 21,5 cm, Öl auf Holz
  Fünf Menschen, die nicht laufen können, laufen auf Krücken durch den sonnigen Innenhof eines Krankenhauses aus rotem Backstein. Einigen fehlen Beine. Es sieht so aus, als würden sie sich trennen und an verschiedenen Orten nach Geld fragen, genau wie die Frau im Hintergrund, die eine Schüssel hochhält. Auf der Rückseite des Gemäldes steht auf Flämisch: „Mut, Invalide, Grüße, möge sich eure Situation verbessern.“ Auch hier scheint es, dass Brueghel körperlich behinderte Bettler sorgfältig beobachtet und gezeichnet hat, bevor er dieses Werk geschaffen hat, so realistisch sind die Körperhaltungen und Gesichtsausdrücke.

• Der Bauer und der Nestdieb, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wien (Österreich)

• Die drei Soldaten, 1568, The Frick Collection, New York City (USA)

• Der Sturm auf See, ein unvollendetes Werk, wahrscheinlich Brueghels letztes Gemälde

• Der Wein von Saint Martin, Museo del Prado, Madrid (Spanien) (entdeckt 2010)

Stiche und Zeichnungen

• Die großen Fische fressen die kleinen, 1556; Wir haben sowohl Bruegels Zeichnung als auch Drucke danach

• Esel in der Schule, 1556, Zeichnung, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin (Deutschland)

• Die Verleumdung des Apelles, 1565, Zeichnung, British Museum, London (Großbritannien)

• Der Maler und der Kenner, Zeichnung, um 1565, Albertina, Wien (Österreich)

• Dorfansichten mit Bäumen und einem Maultier, 1526-1569, Phoebus Foundation (Niederlande)