Von der Antike bis zu Ibrahim El-Salahi, Kudzanai Chiurai und Jems Robert Koko Bi

Mit dem Ziel, in der Kunst von heute Reminiszenzen, Hinweise und Anspielungen auf die Werke vergangener Zeiten zu finden, also eine Art romantisches Märchen zu schaffen, das darauf abzielt, das unveränderliche Wesen des Menschen zu feiern, wollte ich eine "figurative Brücke", die darauf abzielt, die älteste bildhauerische Tradition der afrikanischen Kunst, die in den chronologisch angeordneten Werken Sitzende Figur, Königinmutter-Anhängermaske und Krieger und Gefolge zusammengeführt wird, mit der aktuelleren künstlerischen Auseinandersetzung mit El-Salahi, Kudzanai, zu verbinden und somit zusammenzubringen Chiurai und Jems Robert Koko Bi. Dementsprechend führt uns meine Erzählung auf der Suche nach einem ununterbrochenen schöpferisch-energetischen Fluss durch die Zeiten, der frei von drastischen Brüchen, sondern nur von Verknüpfungen oder konsequenten Evolutionen ist, dazu, zuerst als älteste die Sitzende Figur, eine Terrakotta-Skulptur, zu analysieren aus dem 13. Jahrhundert, das mit der Darstellung einer kauernden Figur die Metapher meiner eigenen Erzählung zu sein scheint, die darauf abzielt, die einzigartige und unausweichliche Emotionalität des Menschen auszulöschen, sie nach und nach zu enthüllen, ganz so, als wäre das erwähnte Meisterwerk eins Augenblick zum nächsten, würde allmählich seine langen gekreuzten Beine ausstrecken und die zeitlose Kontinuität der menschlichen Spezies zeigen. Um auf das Meisterwerk zurückzukommen, es wurde im Nigerdelta, also im heutigen Mali, genau an einem Ort namens Jenne-jeno geschaffen, der als die älteste bekannte Stadt in Afrika südlich der Sahara bekannt ist. Von letzterem Ort, der um 1400 aufgegeben wurde, sind nur wenige Überreste einer vielfältigen und hochentwickelten antiken Stadtgesellschaft erhalten, darunter beispielsweise Objekte aus Messingguss, geschmiedetes Eisen, Tongefäße und einige ähnliche Werke wie das gerade untersuchte. Apropos zeitgenössische Ära, wohin führt uns die Beschreibung der sitzenden Figur? Ich parke den Zeitfleck zur Seite, hoffentlich nicht in zweiter Reihe, und öffne die Tür, um in das nächste Jahr 2015 hinabzusteigen, das Datum der Entstehung von Pause Figurine, einer Skulptur des ivorischen Künstlers Jems Robert Koko Bi, der hauptsächlich durch die Verwendung von Holzträgern, praktiziert eine traditionelle Technik, bei der seiner Arbeit kein Schweißen oder anderes Material hinzugefügt wird. Der Zweck dieser Art der Schöpfung ist dem meiner eigenen Geschichte sehr ähnlich, da der Bildhauer ständig die älteste afrikanische Geschichte hinterfragt, um eine Reflexion über die Existenz und die Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft zu eröffnen und „den Kult“ des Erbes zu vermitteln Wissen an neue Generationen. Zu guter Letzt, wie kam es zu meiner Assoziation zwischen sitzender Figur und Pausenfigur? Einfach! Beide Arbeiten verwenden durch erprobte Techniken die sitzende menschliche Figur um, die sich im Falle der zweiten Interpretation von einer einsamen Reflexion in die Begegnung mehrerer denkender Gehirne verwandelt.

Sitzende Figur , 13. Jahrhundert, Mittlere Niger-Zivilisation.

Benin-Elfenbeinmaske , 16. Jahrhundert n. Chr., Elfenbein.

Lassen Sie uns noch einmal in der Zeit zurückgehen, um eine neue Assoziation zwischen der afrikanischen kreativen Vergangenheit und Gegenwart entstehen zu lassen, beginnend mit der Betrachtung von Warrior and Attendants, einer Hochreliefskulptur aus Messing, die von einem Edo-Künstler zwischendurch geschaffen wurde aus dem 16. und 7. Jahrhundert, stellt ein Meisterwerk der beninischen Kunst dar, das aus sieben Figuren besteht, darunter: ein zentraler Kriegerhäuptling, zwei Soldaten an der Seite und vier kleine Diener im Hintergrund. Diese Figuren wurden durch die Verwendung hierarchischer Proportionen hergestellt, um die wichtigsten Persönlichkeiten mit einem größeren Format anzuzeigen, das in den weniger angesehenen Rängen immer kleiner wird. Tatsächlich hebt sich der Hauptkrieger in Bezug auf die Tonnage von den anderen Figuren ab, gefolgt von den beiden Soldaten und schließlich den Dienern, die deutlich kleiner sind und eine Größe von einem Drittel bis zur Hälfte der Hauptfigur haben Figur. Abgesehen von der Größe wurden alle diese Figuren während des Königreichs Benin hergestellt, einem mächtigen westafrikanischen Staat des Edo-Volkes, der vom 13. Jahrhundert bis 1897 existierte. In der zeitgenössischen Kunstgeschichte hingegen werden bewaffnete Figuren als eine Art Erzählungen bezeichnet moderner Kriegerführer und Soldaten, tauchen häufig in der figurativen Erzählung von Kudzanai Chiurai auf, einem 1981 geborenen simbabwischen Künstler und Aktivisten, dessen künstlerisches Repertoire die Verwendung gemischter Techniken kombiniert, darunter Gemälde, Zeichnungen, Videos und Fotografien, die darauf abzielen, soziale, politische und kulturelle Probleme in Südafrika. Ich schließe den Assoziationszyklus zwischen Vergangenheit und Gegenwart mit einem weiteren „ungeraden Paar“, das darauf abzielt, die Anhängermaske der Königinmutter, das Werk eines Edo-Künstlers aus dem 16. Jahrhundert, mit They Always Appear (1964), einem Öl auf Holz von Ibrahim, in Verbindung zu bringen El Salahi. Die erste Skulptur aus Idia-Elfenbein zeigt das Porträt von Iyoba oder der Königinmutter des Benin-Reiches aus dem 16. Jahrhundert in Form einer traditionellen Maske. Es ist wichtig zu beachten, dass die hohe soziale Position der Frau die Entstehung des Werks bestimmte, da die Damen von Benin im Allgemeinen nicht dazu bestimmt waren, durch das oben erwähnte künstlerische Genre zu feiern. Über den Stil der Maske stellt sie ein sensibles und idealisiertes Porträt dar, das darauf abzielt, das Motiv mit weich modellierten Gesichtszügen sowie in Metall eingelegte und auf der Stirn geschnitzte Narbennarben darzustellen, die den Bändern aus Korallenperlen unter dem hinzugefügt werden kinn. Darüber hinaus zeigen die durchbrochene Tiara und der Kragen neben den bärtigen Gesichtern der Portugiesen stilisierte Schlammfische, Tiere, die, weil sie sowohl an Land als auch im Wasser leben, die doppelte menschliche und göttliche Natur des Königs darstellen. Die Masken in They Always Appear hingegen sind repräsentativ für El-Salahis frühen Stil und haben die Absicht, das visuelle Potenzial traditioneller arabischer und afrikanischer Ikonographie, innerhalb derer figurative Elemente mit kalligrafischen und linearen Komponenten kombiniert werden, auszuschöpfen eine Kunst im Einklang mit dem Ort, an dem der Künstler lebte: dem Sudan, dem Land, von dem aus sich der Einfluss der Arbeit des Künstlers auf den gesamten afrikanischen Kontinent ausdehnte. Was die Kunstwerke von Artmajeur-Künstlern betrifft, so wird es stattdessen ihre Aufgabe sein, uns tiefer in die Konzepte afrikanischer Skulpturen, Masken und Köpfe einzuführen.

PARTY CHEERERS (2022) Gemälde von Olalekan Kolawole.

THE SCULPTURE ATTYE AFRICAN ART (2022) Zeichnung von Ananou.

Ananou: Afrikanische Kunstskulptur

Ananous realistischer Kugelschreiber hat sich auf die Monochromie von Blau verlassen, die zu den reduzierten Teilen mit größerer Helligkeit hinzugefügt wird, die gekonnt in Weiß ausgeführt sind, eine poetische Interpretation afrikanischer Statuen, die, gerade weil sie in den oben genannten Farben wiedergegeben werden, die zu repräsentieren scheinen lebendiges Bild einer intimen Erinnerung an den Künstler, wahrscheinlich entlehnt aus der Betrachtung eines ihm so teuren Ortes, an dem man einst Kostbarkeiten als Schätze aufbewahrte. Indem sie unsere Aufmerksamkeit wieder auf das Thema der Erinnerung lenkt, aktiviert Ananous Arbeit unsere Neugier und regt uns dazu an, uns mit der Geschichte der afrikanischen Skulptur zu beschäftigen, die ich versuchen werde, in ihren zentralen Punkten zusammenfassend zusammenzufassen. Beginnend mit den Materialien ist es wichtig darauf hinzuweisen, dass die meisten afrikanischen Skulpturen hauptsächlich aus Holz, manchmal Keramik oder anderen organischen Materialien, die nicht überlebt haben, hergestellt wurden. Sujets jedoch sehr beliebt sind Masken und die menschliche Figur, die oft etwas stilisiert angefertigt wurden und sich auf verschiedenste Stilrichtungen bezogen, die sich sowohl innerhalb des gleichen Entstehungskontextes als auch je nach Verwendung unterschieden das Objekt. Darüber hinaus weisen afrikanische künstlerische Strömungen auch breite regionale Tendenzen auf, die eine skulpturale Studie erfordern, die durch dieselben Herkunftsorte unterbrochen wird.

AFRIKANISCHE MASKE, KONGO-STAMMMASKE, 2 GEGENÜBERLIEGENDE GESICHTER LUBA-MASKE, (1986) Skulptur von Jafeth Moiane.

Jafeth Moiane: Afrikanische Maske

Wenn Salvador Dali die von Moiane hergestellte Maske sehen würde, würde er sie höchstwahrscheinlich tragen wollen, um ein verrücktes Foto zu machen, da sich die darin dargestellte menschliche Figur surrealistisch zu ihrem eigenen Doppel multipliziert, was zu einer Vision führt, die an zu erinnern scheint die gröberen Geschichten über siamesische Zwillinge, gespaltene Persönlichkeiten oder die Vervielfachung visueller Funktionen. Trotz des Hauchs von Surrealität, der aus der Skulptur sickert, ist es gut, den spanischen Künstler aus dieser Geschichte herauszulassen, um sich auf ein relevanteres Thema zu konzentrieren, das Ihren Geist über die Beziehung zwischen der Welt der Masken und der Welt der Afrikaner klärt Kunst. Zunächst muss aufgezeigt werden, wie traditionelle afrikanische Masken, die von uns oft als bloße Skulpturen verstanden werden, eine wichtige Rolle bei bestimmten traditionellen Ritualen und Zeremonien spielen, bei denen sie zu unterschiedlichen Zwecken getragen werden, darunter vor allem, um a eine gute Ernte, um die Bedürfnisse der Stämme in Friedens- oder Kriegszeiten zu befriedigen oder um spirituelle Präsenzen in Initiationsritualen oder Bestattungszeremonien zu vermitteln. Apropos Objektbeschreibung: Masken haben normalerweise die Form eines menschlichen Gesichts oder der Schnauze eines Tieres, die mit einem inhärenten Mangel an Realismus hergestellt werden, was darauf zurückzuführen ist, dass die meisten afrikanischen Kulturen die Essenz eines Objekts klar von seiner Erscheinung unterscheiden , wobei ersteres und nicht letzteres das eigentliche Objekt der künstlerischen Darstellung ist. Apropos Stil und Material: Die Elemente, die das Erscheinungsbild einer Maske charakterisieren, sind hingegen durch die Tradition einer bestimmten Gemeinschaft kodifiziert, was vor allem durch Holzarbeiten zum Ausdruck kommt, obwohl eine Vielzahl anderer Elemente verwendet werden können.

AFRICAN HEAD 2 (2021) Skulptur von Roberto Canduela.

Afrikanischer Kopf 2: Roberto Canduela

Roberto Canduela hat einen Kopf dargestellt, der deutliche Affinitäten zu afrikanischen Statuen aufweist, insbesondere im Hinblick auf die übermäßige Verlängerung seiner Form, und der in einem deutlich überraschten Ausdruck verewigt wurde, dh in einem verhaltenen Schrei des Erstaunens, der ihren Mund dazu veranlasste dehne dich in einem perfekten Kreis aus. Also frage ich mich, was muss der afrikanische Kopf gehört haben? Welche Worte weckten in ihr das Staunen und manchmal auch die Neugier, sich weiter zu vertiefen? Ich vermute, dass ihr jemand den ursprünglichen Grund für ihre Kreation ins Ohr geflüstert hat, den die Künstlerin von Artmajeur in diesen klaren Worten zusammenfasst: „Afrikanische Kunst ist seit ihrer Geburt eine der wichtigsten Referenzen der abstrakten Kunst. Diese Serie von Skulpturen zielt darauf ab, der afrikanischen Kunst, die in der Weltkunst so wichtig war, eine Hommage zu erweisen, indem einige ihrer grundlegenden Codes verwendet und sie einem zeitgenössischen Stil angenähert werden." Um die letzteren Aussagen zu untermauern, bringe ich als Beispiel die künstlerische Untersuchung von Alexander Calder, Autor, im Jahr 1928, eines afrikanischen Kopfes, einer Skulptur, die darauf abzielte, hervorzuheben, wie in den Vereinigten Staaten jener Jahre die Popularität der direkten Schnitztechnik mit a zusammenfiel wachsende Wertschätzung afrikanischer und präkolumbianischer Kunst.