Francisco Goja

Francisco Goya, Selbstbildnis an einer Staffelei , 1790-1795. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Wer war Francisco Goya?

Francisco Goya (1746-1828) war ein spanischer Maler und Grafiker, der weithin als einer der bedeutendsten Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts gilt. Goyas Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, historische Szenen und satirische Drucke.

Goya wurde in der Stadt Fuendetodos in Aragon, Spanien, geboren und studierte bei verschiedenen Malern, bevor er sich als Hofmaler für die spanische Monarchie etablierte. Er malte eine Reihe von Porträts der spanischen Königsfamilie sowie anderer Mitglieder der Aristokratie.

Neben seinen Porträts ist Goya für seine Radierungsserie „Los Caprichos“ bekannt, die die spanische Gesellschaft und Politik verspottet. Er schuf auch eine Reihe von Gemälden, die als „Schwarze Gemälde“ bekannt sind, die direkt an den Wänden seines Hauses ausgeführt wurden und als einige seiner kraftvollsten und rätselhaftesten Werke gelten.

Goyas Arbeit war sehr einflussreich und ihm wird oft zugeschrieben, den Weg für die romantische Bewegung in der Kunst geebnet zu haben. Heute gelten seine Gemälde und Drucke als einige der wichtigsten Werke der spanischen Kunst und werden weiterhin von Kunstliebhabern und Gelehrten auf der ganzen Welt studiert und bewundert.

Francisco Goya, Der Sonnenschirm , 1777. Öl auf Leinwand, 152 x 104 cm. Madrid: Museo del Prado.

Was sind die fünf Schlüsselkonzepte von Francisco Goya?

• Sozialer Kommentar: Goya war ein Meister des sozialen Kommentars in seiner Kunst und benutzte seine Gemälde und Drucke, um die politischen und sozialen Probleme seiner Zeit zu kritisieren und zu verspotten. Seine Radierungsserie "Los Caprichos" ist ein Paradebeispiel dafür, da sie die Torheiten und Laster der spanischen Gesellschaft im späten 18. Jahrhundert darstellt.
• Technisches Geschick: Goya war bekannt für sein technisches Geschick als Maler und Grafiker, insbesondere für seine Verwendung von Licht und Schatten, um dramatische Effekte zu erzielen. Er war auch geschickt darin, die Essenz seiner Motive einzufangen, egal ob es sich um Mitglieder der königlichen Familie oder um gewöhnliche Menschen handelte.
• Dunkle Themen: Trotz seines technischen Könnens befasste sich Goyas Arbeit oft mit dunklen und verstörenden Themen. Seine als "Black Paintings" bekannte Gemäldeserie ist besonders eindringlich und zeigt Szenen von Tod und Verfall.
• Politischer Umbruch: Goya erlebte in Spanien eine Zeit des politischen Umbruchs, einschließlich der Napoleonischen Kriege und des Halbinselkrieges. Seine Kunst spiegelt die Turbulenzen der Zeit wider und zeigt oft Szenen von Gewalt und Leid.
• Künstlerischer Einfluss: Goyas Werk war sehr einflussreich und wird bis heute von Künstlern und Kunstliebhabern bewundert. Ihm wird oft zugeschrieben, den Weg für die romantische Bewegung in der Kunst geebnet zu haben, und sein Vermächtnis ist in den Werken vieler späterer Künstler zu sehen, darunter Édouard Manet und Pablo Picasso.

Francisco Goya, Porträt von Don Manuel , 1787. Öl auf Leinwand, 110 cm × 80 cm. New York: MET.

Frühe Jahre

Francisco Goya wurde am 30. März 1746 in der kleinen Stadt Fuendetodos in der Region Aragon im Nordosten Spaniens geboren. Er war der Sohn von José Benito de Goya y Franque und Gracia de Lucientes y Salvador, die beide für den örtlichen Adel arbeiteten.

Goya war das jüngste von sechs Kindern und wuchs in einer bürgerlichen Familie auf. Seine Eltern waren nicht wohlhabend, aber sie konnten ihm eine Ausbildung und einen gewissen Kontakt mit den Künsten ermöglichen. Goyas Vater war Vergolder und seine Mutter Näherin, und beide unterstützten die künstlerischen Ambitionen ihres Sohnes.

Goyas Familie war nicht besonders gut vernetzt oder einflussreich, aber sie waren angesehene Mitglieder der örtlichen Gemeinde. Sie ermutigten Goya, seine künstlerischen Talente zu verfolgen, und er ging in jungen Jahren bei einem lokalen Maler, José Luzán, in die Lehre.

Trotz seiner bescheidenen Erziehung wurde Goya zu einem der wichtigsten und einflussreichsten Künstler seiner Zeit, der bahnbrechende Werke hervorbrachte, die künstlerische Konventionen in Frage stellten und die Grenzen dessen, was in der Kunst als akzeptabel galt, verschoben. Seine frühen Erfahrungen und sein familiärer Hintergrund trugen dazu bei, seine künstlerische Vision zu formen, und lieferten ihm die Grundlage für die innovative und einflussreiche Arbeit, die er während seiner gesamten Karriere hervorbringen würde.

Francisco Goya, Die Herzogin von Alba in Schwarz , 1787. Öl auf Leinwand, 210×148 cm. New York: Hispanic Society of America.

Kunstunterricht

Francisco Goyas Kunstausbildung begann in seiner Heimatstadt Fuendetodos, wo er bei dem örtlichen Maler José Luzán in die Lehre ging. Später zog er nach Saragossa, wo er seine Ausbildung bei einem anderen Maler namens Francisco Bayeu fortsetzte.

1763 zog Goya nach Madrid, um an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando zu studieren, wo er bei dem Maler Anton Raphael Mengs studierte. Goya war stark vom neoklassizistischen Stil beeinflusst, der an der Akademie gelehrt wurde, aber er entwickelte auch seinen eigenen Stil, der von lockerer Pinselführung und mutigem Einsatz von Licht und Schatten geprägt war.

Neben seiner formalen Ausbildung sammelte Goya auch praktische Erfahrungen, indem er als Maler und Illustrator für verschiedene Verlage arbeitete. Er schuf Illustrationen für Bücher, Drucke und Anzeigen, die es ihm ermöglichten, mit verschiedenen Techniken und Stilen zu experimentieren.

Später in seiner Karriere studierte Goya auch die Werke der großen Meister der europäischen Kunst, darunter Velázquez, Rembrandt und Rubens. Er war besonders von den Werken der venezianischen Meister angezogen, deren Verwendung von Farbe und Licht einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigene Arbeit hatte.

Trotz seiner formellen Ausbildung war Goya für seine Bereitschaft bekannt, mit neuen Techniken und Stilen zu experimentieren. Er verschob ständig die Grenzen dessen, was in der Kunst als akzeptabel galt, und seine Bereitschaft, Konventionen in Frage zu stellen, trug dazu bei, ihn als einen der innovativsten und wichtigsten Künstler seiner Zeit zu etablieren.

Francisco Goya, Il Fantoccio , 1791-1792. Öl auf Leinwand, 267×160 cm. Madrid: Museo del Prado.

Italienische Einflüsse

1770 erhielt Goya ein Stipendium der Akademie, um in Rom zu studieren. Dort verbrachte er einige Zeit damit, die Werke der großen Meister der europäischen Kunst zu studieren, und interessierte sich besonders für den damals angesagten neoklassizistischen Stil. Er reiste auch nach Neapel, Florenz und Venedig, wo er den Werken der venezianischen Meister ausgesetzt war.

Goyas Zeit in Italien hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst. Er war besonders von den Werken der venezianischen Meister angezogen, deren Verwendung von Farbe und Licht einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigene Arbeit hatte. Er begann auch mit dem neoklassizistischen Stil zu experimentieren, der später einen bedeutenden Einfluss auf seine Arbeit ausübte.

Eines von Goyas berühmtesten Werken, das Gemälde „Die nackte Maja“, entstand als Antwort auf den neoklassizistischen Stil, den er in Italien studiert hatte. Das Gemälde sorgte wegen seiner Darstellung einer nackten Frau für Kontroversen, trug aber auch dazu bei, Goyas Ruf als innovativer und grenzüberschreitender Künstler zu festigen.

Francisco Goya, Die Schmiede , 1817. Öl auf Leinwand, 181,6 cm × 125 cm. New York City: Sammlung Frick.

Madrid

Zwischen 1775 und 1789 etablierte sich Francisco Goya als prominenter Künstler in Madrid. In dieser Zeit erhielt er zahlreiche Aufträge wohlhabender Mäzene und arbeitete als Hofmaler für König Karl III. und später für König Karl IV.

Goyas Werk in dieser Zeit war stark vom damals in Europa beliebten Rokokostil beeinflusst. Er produzierte eine Reihe von religiösen Gemälden und Altarbildern sowie Porträts der spanischen Aristokratie und des Königshauses.

1783 wurde Goya zum Direktor für Malerei an der Königlichen Akademie von San Fernando ernannt, eine Position, die er bis 1792 innehatte. Während seiner Amtszeit reformierte er den Lehrplan der Akademie und trug zur Modernisierung der spanischen Kunstwelt bei.

In den späten 1780er Jahren zeigte Goyas Werk Anzeichen einer Abkehr vom Rokoko-Stil hin zu einem realistischeren und persönlicheren Stil. Diese Veränderung wurde von den politischen und sozialen Umwälzungen der Zeit sowie von Goyas eigenen persönlichen Erfahrungen und Kämpfen beeinflusst.

Insgesamt spiegelt Goyas Arbeit in dieser Zeit sein wachsendes Interesse an der Erforschung neuer künstlerischer Stile und Themen sowie seine zunehmende Desillusionierung von den sozialen und politischen Realitäten seiner Zeit wider. Diese Themen würden in seinen späteren Werken noch ausgeprägter werden.

Francisco Goya, Apollo in der Vulkanschmiede , 1639. Öl auf Leinwand, 223 × 290 cm. Madrid: Museo del Prado.

Goya und Velázquez

Francisco Goya wurde stark von den Werken von Diego Velázquez, einem der bedeutendsten spanischen Maler des 17. Jahrhunderts, beeinflusst. Goya fühlte sich besonders von Velázquez' Verwendung von Licht und Schatten, seiner Fähigkeit, die Persönlichkeiten und Emotionen seiner Motive einzufangen, und seinem innovativen Einsatz von Farbe angezogen.

Goyas Bewunderung für Velázquez ist in vielen seiner Werke zu sehen, einschließlich seiner Porträts spanischer Könige und Aristokraten. Goyas Porträts zeichnen sich wie die von Velázquez durch ihren Realismus und ihre psychologische Tiefe aus. Er ahmte auch Velázquez' Verwendung von Farbe und Licht nach, was in vielen seiner Werke zu sehen ist, darunter das berühmte Porträt "Die Familie Karls IV".

Trotz seiner Bewunderung für Velázquez versuchte Goya auch, sich von dem traditionellen Stil der spanischen Malerei zu lösen, den Velázquez mitbegründet hatte. Goyas Arbeit war persönlicher und subjektiver als die von Velázquez, und er benutzte seine Kunst oft, um die sozialen und politischen Realitäten seiner Zeit zu kritisieren.

Insgesamt zeigt Goyas Werk einen tiefen Respekt vor Velázquez' Kunstfertigkeit und Techniken, während es gleichzeitig seine eigene einzigartige Perspektive und Vision widerspiegelt.

Francisco Goya, Duello rusticano , 1820 - 1821. Öl auf Wand auf Leinwand, 123×266 cm. Madrid: Museo del Prado.

Goya und Raimondi

Francisco Goya und Marcantonio Raimondi waren beide Künstler, die in unterschiedlichen Epochen und in unterschiedlichen Stilen gearbeitet haben, aber es gibt einige Verbindungen zwischen ihren Arbeiten.

Raimondi war ein italienischer Kupferstecher, der im 16. Jahrhundert lebte, und er ist besonders berühmt für seine Reproduktionen der Werke Raffaels und anderer Meister der italienischen Renaissance. Er war einer der ersten Künstler, der die Gravurtechnik entwickelte, bei der ein Design auf eine Metallplatte geätzt und dann damit kopiert wird.

Goya war ein spanischer Maler, der im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert lebte. Obwohl er nicht im Medium der Gravur arbeitete, war er bekannt für seine Verwendung von Drucken und Radierungen, um seine Werke zu reproduzieren und seine Ideen zu verbreiten.

In gewisser Weise kann Goya als Nachfolger von Raimondi angesehen werden, da auch er Reproduktionstechniken verwendete, um seine Ideen zu verbreiten und die sozialen und politischen Realitäten seiner Zeit zu kritisieren. Goyas Arbeit war jedoch viel persönlicher und subjektiver als die von Raimondi, und er benutzte seine Drucke und Radierungen, um seine eigenen Erfahrungen und Emotionen zu erforschen.

Obwohl Goya und Raimondi mit unterschiedlichen Medien und Stilen arbeiteten, spielten beide insgesamt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Druckgrafik und der Verbreitung von Kunst und Ideen.

Francisco Goya, Die Familie Karls IV., 1800-1801. Öl auf Leinwand, 280×336 cm. Madrid: Museo del Prado.

Francisco Goya als Hofmaler

Francisco Goya diente die meiste Zeit seiner Karriere als Hofmaler für die spanische Monarchie. Er wurde 1786 zunächst zum Hofmaler von König Karl III. ernannt und wurde später 1799 Hofmaler von König Karl IV.

Als Hofmaler war Goya für die Erstellung von Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie sowie für andere Kunstwerke für den königlichen Palast und andere offizielle Gebäude verantwortlich. Er schuf auch Kunstwerke für andere Mitglieder der spanischen Aristokratie und für die katholische Kirche.

Goyas Porträts des spanischen Königshauses und der Aristokratie zeichnen sich besonders durch ihren Realismus und ihre psychologische Tiefe aus. Anstatt idealisierte und schmeichelhafte Bilder seiner Motive zu präsentieren, versuchte Goya, ihre Persönlichkeiten und Emotionen auf ehrlichere und realistischere Weise einzufangen.

Goyas Tätigkeit als Hofmaler ermöglichte es ihm auch, wichtige Verbindungen in die Kunstwelt zu knüpfen und sich als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit zu etablieren. Er nutzte seine Kunst jedoch auch, um die sozialen und politischen Realitäten seiner Zeit zu kritisieren, und drückte oft seine Desillusionierung über die herrschende Klasse und ihre Politik aus.

Insgesamt spiegelt Goyas Arbeit als Hofmaler sowohl sein technisches Können als auch seine tiefe Auseinandersetzung mit den sozialen und politischen Fragen seiner Zeit wider. Seine Porträts und andere Kunstwerke werden bis heute für ihren künstlerischen Wert und ihre historische Bedeutung gefeiert.

Die für den spanischen Hof geschaffenen Meisterwerke

• Die Familie Karls IV.: Dieses große Gruppenporträt zeigt die spanische Königsfamilie und ihre Begleiter. Es gilt als eines der wichtigsten Werke Goyas und befindet sich heute im Prado-Museum in Madrid.
• Die nackte Maja und die bekleidete Maja: Diese beiden Gemälde zeigen dieselbe Frau, eine nackt und eine bekleidet, und gelten als einige der sinnlichsten und provokativsten Werke von Goya.
• Der dritte Mai 1808: Das Gemälde zeigt den Aufstand des spanischen Volkes gegen die französischen Streitkräfte während des Halbinselkrieges. Das Werk ist sehr emotional und dramatisch und befindet sich jetzt im Prado-Museum in Madrid.
• La Tauromaquia: Diese Serie von Radierungen zeigt den Stierkampf und wurde von der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Auftrag gegeben. Die Radierungen sind sehr detailliert und fangen die Aufregung und Gefahr des Stierkampf-Spektakels ein.
• Das Begräbnis der Sardine: Dieses großformatige Gemälde wurde von der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Auftrag gegeben und zeigt das traditionelle spanische Karnevalsritual, bei dem eine Sardine begraben wird. Es ist ein höchst theatralisches und farbenfrohes Werk, das Goyas Interesse an Populärkultur und Folklore widerspiegelt.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Öl auf Leinwand, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.

Meisterwerke zwischen 1790 und 1805

„Maya Desnuda“ (auch bekannt als „Die nackte Maja“) ist ein Gemälde von Francisco Goya, das einen liegenden weiblichen Akt darstellt. Es ist eines von Goyas berühmtesten Werken und zeichnet sich durch seine realistische Darstellung der weiblichen Form aus.

Das Gemälde wurde zwischen 1797 und 1800 fertiggestellt und wahrscheinlich von Manuel Godoy in Auftrag gegeben, einem mächtigen spanischen Politiker und Kunstmäzen, der auch mit Goya befreundet war. Aufgrund seiner realistischen Darstellung einer nackten Frau, die als für die damalige Zeit unangemessen angesehen wurde, galt es zunächst als Skandal.

Goya selbst malte ein Gegenstück, „Maya Vestida“ (oder „The Clothed Maja“), das dasselbe Modell in einem fließenden weißen Kleid zeigt. Die zwischen 1800 und 1805 fertiggestellte „Maya Vestida“ wurde wahrscheinlich von Manuel Godoy in Auftrag gegeben, einem mächtigen spanischen Politiker und Mäzen, der auch mit Goya befreundet war. Es gilt als konventionelleres Gemälde als „Maya Desnuda“, wobei das Modell in einer Pose dargestellt ist, die an klassische griechische Skulpturen erinnert. Beide Gemälde befinden sich heute im Prado-Museum in Madrid und werden weiterhin für ihr technisches Können und ihren Platz in der Geschichte der westlichen Kunst gefeiert. „Maya Desnuda“ ist vielleicht berühmter, „Maya Vestida“ gilt ebenfalls als bedeutendes Werk in Goyas Oeuvre.

Francisco Goya, Maja Vestida , 1790-1800. Öl auf Leinwand, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.

Leben und Kunst zwischen 1793 und 1799

Zwischen 1793 und 1799 konzentrierten sich Francisco Goyas Arbeiten und Aktivitäten weitgehend auf seine Rolle als Hofmaler von König Karl IV. von Spanien. In dieser Zeit schuf er eine Reihe bedeutender Kunstwerke, darunter Porträts der königlichen Familie und anderer Mitglieder der spanischen Aristokratie.

Eines der bemerkenswertesten Werke aus dieser Zeit ist Goyas Porträt von Karl IV. und seiner Familie, das 1800 fertiggestellt wurde und heute im Prado-Museum in Madrid untergebracht ist. Dieses große Gruppenporträt zeigt die königliche Familie und ihre Begleiter auf äußerst realistische und detaillierte Weise, wobei Goya subtile Akzente einsetzt, um ihre Persönlichkeit und Emotionen einzufangen.

Neben seiner Tätigkeit als Hofmaler schuf Goya auch weiterhin eigene Kunstwerke, darunter eine Reihe von Radierungen, die sich mit sozialen und politischen Themen befassten. Eine seiner berühmtesten Radierungsserien aus dieser Zeit ist „Los Caprichos“, die eine Reihe von satirischen und kritischen Bildern enthält, die die spanische Gesellschaft und Kultur kommentieren.

Der Traum der Vernunft bringt Monster hervor - Los Caprichos.

Los Caprichos

Francisco Goya schuf „Los Caprichos“, eine Serie von 80 Radierungen, als Reaktion auf das soziale und politische Klima seiner Zeit. Er war zutiefst beunruhigt über die Korruption und Ungerechtigkeiten, die er in der spanischen Gesellschaft sah, einschließlich der Missbräuche der Inquisition, des Aberglaubens des einfachen Volkes und der Auswüchse der Aristokratie.

Durch seine Radierungen zielte Goya darauf ab, diese Probleme zu kritisieren und aufzudecken, indem er Satire und schwarzen Humor verwendete, um die Heuchelei und Irrationalität der spanischen Gesellschaft aufzudecken. Die Radierungen zeigen eine Reihe von Charakteren, von korrupten Priestern über törichte Adlige bis hin zu gewöhnlichen Menschen, die in ihrem eigenen Aberglauben und Wahn gefangen sind.

„Los Caprichos“ war ein höchst umstrittenes Werk, und Goya war gezwungen, es aus dem öffentlichen Verkauf zurückzuziehen, nachdem nur wenige Exemplare verkauft worden waren. Die Serie bleibt jedoch ein wichtiges und einflussreiches Kunstwerk, das Goyas technische Fähigkeiten und seine scharfe Kritik an der Gesellschaft, in der er lebte, zur Schau stellt.

Halbinselkrieg

Der Halbinselkrieg (1808-1814) war ein Konflikt zwischen Frankreich und Spanien, der einen erheblichen Einfluss auf das Leben und Werk von Francisco Goya hatte. Goya lebte zur Zeit der französischen Invasion 1808 in Madrid und war Zeuge der darauf folgenden Gewalt und des Chaos.

Goyas Kriegserlebnisse spiegeln sich in seinen späteren Gemälden wider, insbesondere in der Serie „Disasters of War“. Diese Werke zeigen die Schrecken des Krieges, einschließlich Massenhinrichtungen, Folter und Hungersnot. Goyas Darstellungen sind oft stark und kompromisslos und zeigen das Leiden von Soldaten und Zivilisten.

Goya war auch persönlich vom Krieg betroffen, da er enge Freunde und Familienmitglieder hatte, die während des Konflikts getötet oder inhaftiert wurden. Auch seine eigene Gesundheit litt darunter und er bekam eine schwere Krankheit, die ihn taub machte.

Trotz dieser Schwierigkeiten schuf Goya während des Krieges und seiner Nachwirkungen weiterhin Kunst. Seine späteren Arbeiten sind oft introspektiver und kontemplativer, da er sich mit dem Trauma seiner Erfahrungen auseinandersetzte. Der Halbinselkrieg hatte somit einen tiefgreifenden Einfluss auf Goyas Leben und Kunst und bleibt ein bedeutendes historisches Ereignis in der spanischen Geschichte.

Francisco Goya, Mann, der von zwei Frauen verspottet wird, 1819–182. Öl auf Gips auf Leinen übertragen, 125,4 cm × 65,4 cm. Madrid: Museo del Prado.

Quinta del Sordo und schwarze Gemälde

Die Quinta del Sordo war ein Haus am Stadtrand von Madrid, das Francisco Goya 1819 kaufte. Hier schuf Goya seine berühmten „Schwarzen Gemälde“, eine Reihe dunkler und verstörender Werke, die direkt auf die Wände des Hauses gemalt wurden.

Die „Black Paintings“ zeichnen sich durch ihren düsteren Ton und ihre oft groteske Bildsprache aus. Dazu gehören Werke wie „Saturn verschlingt seinen Sohn“, „Witches‘ Sabbath“ und „Fight with Cudgels“. Einige der Gemälde sollen von Goyas eigenen Ängsten und Ängsten inspiriert worden sein, während andere möglicherweise Reaktionen auf die politischen und sozialen Turbulenzen der Zeit waren.

Die Gemälde sollten nicht von der Öffentlichkeit gesehen werden; vielmehr waren sie ein privater Ausdruck von Goyas innersten Gedanken und Gefühlen. Goya selbst bezeichnete sie als seine „pinturas malditas“ oder „verfluchten Bilder“. Nach Goyas Tod wurden die Gemälde von den Wänden der Quinta del Sordo entfernt und auf Leinwand übertragen.

Spätere Jahre

In seinen späteren Jahren produzierte Francisco Goya trotz seiner angeschlagenen Gesundheit weiterhin Kunst. Er zog 1824 nach Bordeaux, Frankreich, wo er bis zu seinem Tod 1828 lebte. Während dieser Zeit schuf er eine Reihe von Werken, die heute zu seinen wichtigsten zählen.

Goyas Zeit in Bordeaux war von persönlichen Tragödien geprägt, als seine Frau Josefa Bayeu 1818 starb, gefolgt von seinem Sohn Javier 1823. Trotz dieser Verluste arbeitete Goya weiter und wurde sogar zu einer Art Berühmtheit in französischen Künstlerkreisen.

Goyas letztes großes Projekt war eine Reihe von Lithografien, die als „Tauromaquia“ bekannt sind und Stierkampfszenen darstellen. Die Serie wurde 1825 fertiggestellt und markierte eine Rückkehr zu den Themen und Themen, die Goya während seiner gesamten Karriere beschäftigt hatten.

Goya starb am 16. April 1828 im Alter von 82 Jahren. Seine sterblichen Überreste wurden in Bordeaux beigesetzt, aber später in die Königliche Kapelle von San Antonio de la Florida in Madrid überführt, wo er zuvor eine Reihe von Fresken gemalt hatte Karriere.

Was sind Francisco Goyas berühmteste Werke?

• Die "Black Paintings" - eine Reihe dunkler und verstörender Werke, die an den Wänden seines Hauses entstanden sind.
• Die "Disasters of War" - eine Reihe von Drucken, die die Schrecken des Halbinselkrieges darstellen.

Francisco Goya, Der dritte Mai 1808 , 1814. Öl auf Leinwand, 268 × 347 cm. Madrid: Museo del Prado.

• "Der dritte Mai 1808" - ein Gemälde, das die Hinrichtung spanischer Bürger durch französische Soldaten während des Halbinselkrieges darstellt.
• "La maja desnuda" und "La maja vestida" - Porträts einer nackten bzw. bekleideten Frau.
• "Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor" - eine Radierung aus der Serie "Los Caprichos", die Aberglauben und Ignoranz kritisiert.
• "The Family of Charles IV" - ein Gruppenporträt der spanischen Königsfamilie.
• "The Nude Maja" - ein provokantes Portrait einer liegenden nackten Frau.

Francisco Goya, Der Koloss , 1808. Öl auf Leinwand, 116 × 105 cm. Madrid: Museo del Prado.

• "Der Koloss" - ein Gemälde, das einen riesigen Mann darstellt, der über einer Landschaft steht.

Francisco Goya, Saturn verschlingt seinen Sohn , c. 1819–1823. Öl auf Leinwand, 143,5 × 81,4 cm. Madrid: Museo del Prado.

• " Saturn verschlingt seinen Sohn " - ein eindringliches Gemälde aus der Serie "Black Paintings".

Francisco Goya, Das Begräbnis der Sardine , c. 1812–1819. Öl auf Holz, 82,5 cm × 62 cm. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• "Das Begräbnis der Sardine" - eine festliche Szene, die eine Karnevalstradition darstellt.