Edward Weston

Der junge Edward Weston mit einer Kamera. Unbekannter Autor, über Wikipedia.

Wer war Edward Weston?

Edward Henry Weston (1886–1958), ein amerikanischer Fotograf des 20. Jahrhunderts, wird oft als Pionier und einflussreiche Persönlichkeit auf diesem Gebiet gefeiert. Er gilt als Meister seines Fachs und begab sich auf eine 40-jährige Reise, auf der er ein breites Spektrum an Themen festhielt, darunter Landschaften, Stillleben, Akte, Porträts, Genreszenen und sogar verspielte Parodien. Was ihn auszeichnete, war seine unverkennbar amerikanische, insbesondere kalifornische Herangehensweise an die moderne Fotografie, bei der er sich auf die Darstellung der Menschen und Orte des amerikanischen Westens konzentrierte. Im Jahr 1937 schrieb Weston Geschichte, als er als erster Fotograf ein Guggenheim-Stipendium erhielt. In den folgenden zwei Jahren erstellte er mit seiner 8×10-Fachkamera fast 1.400 Negative und hinterließ so einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstform. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die faszinierenden Fotografien, die er von Bäumen und Felsen in der Nähe von Point Lobos, Kalifornien, machte, wo er längere Zeit lebte.

Weston wurde in Chicago geboren und zog im Alter von 21 Jahren nach Kalifornien. Schon in jungen Jahren wusste er, dass er Fotograf werden wollte. Zunächst spiegelte sein Werk den vorherrschenden Stil der Zeit wider, der durch Weichzeichnung und Bildhaftigkeit gekennzeichnet war. Allerdings gab er diesen Ansatz innerhalb weniger Jahre auf und wurde zu einem führenden Verfechter hochdetaillierter fotografischer Bilder.

Leider erhielt Weston 1947 die Diagnose Parkinson, was ihn dazu veranlasste, seine fotografischen Aktivitäten aufzugeben. Das verbleibende Jahrzehnt seines Lebens widmete er sich der Überwachung des Drucks von mehr als 1.000 seiner berühmtesten Bilder und hinterließ so ein bleibendes Erbe in der Welt der Fotografie.

Edward B. Weston, MD, der Vater des Fotografen, von Edward Weston. Edward Weston – The American Annual of Photography für 1921, über Wikipedia.

Leben (1886–1906)

Weston wurde in Highland Park, Illinois, als zweites Kind und einziger Sohn von Edward Burbank Weston, einem erfahrenen Geburtshelfer, und Alice Jeanette Brett, einer renommierten Schauspielerin, die sich auf Shakespeare-Stücke spezialisiert hat, zur Welt gebracht. Schon früh in seinem Leben ereignete sich eine Tragödie, als seine Mutter starb, als er gerade fünf Jahre alt war. Anschließend wurde er überwiegend von seiner älteren Schwester Mary großgezogen, die er liebevoll „May“ oder „Maisie“ nannte. Ihre Bindung wurde im Laufe der Jahre bemerkenswert eng und blieb eine der wenigen stabilen Beziehungen in Westons turbulentem Leben.

Im Alter von neun Jahren heiratete Westons Vater erneut, doch weder Weston noch seine Schwester bildeten eine harmonische Verbindung zu ihrer neuen Stiefmutter und ihrem neuen Stiefbruder. Nach Mays Heirat und dem Auszug aus ihrem Haushalt im Jahr 1897 richtete Westons Vater seine Aufmerksamkeit hauptsächlich auf seine neue Ehefrau und ihren Sohn. Infolgedessen war Weston zunehmend allein und oft sich selbst überlassen. Nach und nach zog er sich von der Schule zurück und suchte Trost in seinem eigenen Zimmer, das sich in ihrer geräumigen Unterkunft befand.

An seinem sechzehnten Geburtstag schenkte Westons Vater ihm als besonderes Geschenk seine allererste Kamera: eine Kodak Bull's-Eye Nr. 2, eine einfache Boxkamera. Weston nahm diese Kamera mit auf einen Urlaub im Mittleren Westen, und als er nach Hause zurückkehrte, war seine Faszination für die Fotografie so groß, dass er beschloss, in eine gebrauchte 5 × 7-Zoll-Fachkamera zu investieren. Er begann mit der Aufnahme von Bildern in den Parks von Chicago und auf der Farm seiner Tante und entwickelte eigene Filme und Drucke. Rückblickend erinnerte er sich, dass sein Werk bereits in diesem zarten Alter einen ausgeprägten künstlerischen Wert aufwies. Er bemerkte: „Ich glaube, dass meine frühesten Arbeiten aus dem Jahr 1903 – wenn auch unraffiniert – in Technik und Komposition eine engere Verwandtschaft mit meinen neuesten Kreationen aufweisen als einige meiner Fotografien aus den Jahren 1913 bis 1920, einer Zeit, die ich anstrebte Kunst schaffen.“

Im Jahr 1904 zogen May und ihre Familie nach Kalifornien, wodurch Weston in Chicago noch isolierter blieb. Um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, fand er eine Anstellung in einem örtlichen Kaufhaus, den Großteil seiner Freizeit widmete er jedoch seinen fotografischen Unternehmungen. Innerhalb von zwei Jahren gewann er genug Selbstvertrauen in sein Handwerk, um seine Arbeiten bei der Zeitschrift Camera and Darkroom einzureichen. In der Aprilausgabe 1906 wurde sein Foto mit dem Titel „Spring, Chicago“ veröffentlicht, was den ersten dokumentierten Auftritt seines Werks in einer Publikation markierte.

Im September 1904 nahm Weston am amerikanischen Doppelrundbogenschießen der Männer bei den Olympischen Sommerspielen 1904 teil, an dem auch sein Vater teilnahm.

Porträt von Edward Weston, 1916. Edward Weston - Studio Light vol. 8. Nein. 5. Juli 1916, über Wikipedia.

Die Begegnung mit der Fotografie

Von seiner Schwester ermutigt, verließ Weston Chicago im Frühjahr 1906 und zog in die Nähe ihres Wohnsitzes in Tropico, Kalifornien (heute Teil von Glendale). Er beschloss, sich dort niederzulassen und eine Karriere als Fotograf einzuschlagen, erkannte jedoch bald, dass er eine weitere berufliche Ausbildung benötigte. Deshalb wagte er sich ein Jahr später nach Effingham, Illinois, und schrieb sich am Illinois College of Photography ein. Das College bot einen neunmonatigen Kurs an, doch Weston schloss alle erforderlichen Studienleistungen innerhalb bemerkenswerter sechs Monate ab. Die Institution bestand jedoch darauf, ihm sein Diplom zu verweigern, es sei denn, er bezahlte das gesamte neunmonatige Programm. Weston weigerte sich, dem nachzukommen und kehrte stattdessen im Frühjahr 1908 nach Kalifornien zurück.

Zunächst fand er eine Anstellung als Negativretuscheur im Fotostudio von George Steckel in Los Angeles. Nach einer kurzen Zeit wechselte er zum etablierteren Studio von Louis Mojonier. Unter Mojoniers Anleitung erlernte Weston mehrere Jahre lang die Techniken und geschäftlichen Aspekte des Betriebs eines Fotostudios.

Während seines Besuchs in Tropico lernte Weston Flora May Chandler kennen, die engste Freundin seiner Schwester. Flora May, eine Absolventin der Normal School (später UCLA), hatte eine Lehrtätigkeit an einer Grundschule in Tropico inne. Sie war sieben Jahre älter als Weston und zufällig mit Harry Chandler entfernt verwandt, der damals als einflussreiches Oberhaupt der „mächtigsten Familie Südkaliforniens“ galt. Weston und seine Biographen stellten diesen bedeutsamen Zusammenhang fest.

Am 30. Januar 1909 tauschten Weston und Chandler in einer bescheidenen Zeremonie ihre Gelübde. Das Paar begrüßte am 26. April 1910 ihr erstes Kind, Edward Chandler Weston (1910–1993), bekannt als Chandler. Chandler, benannt nach Weston und seiner Frau, entwickelte sich schließlich selbst zu einem talentierten Fotografen. Als er seinem Vater im Bungalowstudio assistierte, sammelte er wertvolle Erfahrungen. Nachdem er jedoch 1923 seinen Vater und seine damalige Muse Tina Modotti auf einer Reise nach Mexiko begleitet hatte, beschloss er, seine Karriere als Fotograf aufzugeben. Die Insignien von Ruhm und Reichtum hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn. Dennoch zeigten seine späteren Fotografien, obwohl sie aufgrund seiner Tätigkeit als Hobbyfotografen selten waren, unbestreitbar ein angeborenes Talent für diese Kunstform.

Im Jahr 1910 gründete Weston in Tropico sein eigenes Unternehmen „The Little Studio“. Seine Schwester erkundigte sich, warum er Tropico der nahe gelegenen, geschäftigen Metropole Los Angeles vorgezogen habe, worauf er antwortete: „Schwester, ich werde meinen Namen so bekannt machen, dass es keine Rolle spielt, wo ich wohne.“

In den nächsten drei Jahren arbeitete Weston fleißig allein in seinem Atelier und erhielt gelegentlich Unterstützung von Familienmitgliedern. Schon zu diesem frühen Zeitpunkt seiner Karriere zeigte er Akribie in seinem Handwerk. Während eines Interviews erklärte er: „Fotoplatten bedeuten mir nichts, wenn ich nicht genau das festhalte, was ich mir wünsche. Ich habe in einer einzigen Sitzung bis zu dreißig Platten verwendet, wenn ich nicht den gewünschten Effekt erzielt habe.“

Sein kompromissloses Streben nach Exzellenz zahlte sich aus, denn er erlangte schnell Anerkennung für seine Arbeit. Weston gewann Preise bei nationalen Wettbewerben, veröffentlichte zahlreiche Fotografien und verfasste Artikel für angesehene Zeitschriften wie Photo-Era und American Photography, wobei er sich aktiv für den Bildstil einsetzte.

Am 16. Dezember 1911 wurde Westons zweiter Sohn, Theodore Brett Weston (1911–1993), geboren. Theodore wurde ein dauerhafter künstlerischer Mitarbeiter seines Vaters und entwickelte sich selbst zu einem bedeutenden Fotografen.

Im Herbst 1913 besuchte Margrethe Mather, eine Fotografin aus Los Angeles, Westons Studio, nachdem sie von seinem wachsenden Ruf erfahren hatte. Innerhalb weniger Monate entwickelten sie eine tiefe Verbindung. Weston, der aus dem ruhigen Mittleren Westen stammt und kürzlich nach Kalifornien umgesiedelt wurde, traf Mather, der in die blühende Boheme-Kulturszene von Los Angeles eingetaucht war. Sie besaß eine kontaktfreudige und extravagante künstlerische Natur, die im Gegensatz zu Westons konservativem Auftreten zu dieser Zeit stand. Mathers sexuell liberale Überzeugungen und seine Bisexualität mit einer Vorliebe für Frauen standen in krassem Gegensatz zu Westons traditionelleren Werten. Bemerkenswerterweise hatte Mather zuvor als Prostituierte gearbeitet. Sie wurde für Weston zu einer Quelle der Faszination, da ihn ihr ungehemmter Lebensstil faszinierte und er ihre einzigartige fotografische Vision faszinierend fand.

Beeindruckt von ihren Talenten lud Weston Mather ein, seine Studioassistentin zu werden, und begann eine enge Zusammenarbeit, die sich über ein Jahrzehnt erstreckte. Gemeinsam fertigten sie individuelle und gemeinsam signierte Porträts von Literaten wie Carl Sandburg und Max Eastman an. Eine gemeinsame Ausstellung ihrer Arbeiten im Jahr 2001 zeigte, dass Weston in dieser Zeit Mathers Stil übernahm und sich schließlich mit ähnlichen Themen befasste. Mather beschäftigte sich intensiv mit dem Einfangen von „Fächern, Händen, Eiern, Melonen, Wellen, Badezimmerarmaturen, Muscheln und Vogelflügeln“, die Weston später in seinen eigenen Arbeiten erforschen sollte.[13] Ein Jahrzehnt später beschrieb Weston Mather als „die erste wichtige Person in meinem Leben und vielleicht sogar jetzt, obwohl der persönliche Kontakt aufgehört hat, die wichtigste.“

Anfang 1915 begann Weston, detaillierte Tagebücher zu führen, die er später als seine „Tagebücher“ bezeichnete. In den folgenden zwei Jahrzehnten dokumentierte er akribisch seine Gedanken über seine Arbeit, Überlegungen zur Fotografie und Interaktionen mit Freunden, Liebhabern und der Familie. Am 6. Dezember 1916 begrüßte Weston seinen dritten Sohn, Lawrence Neil Weston, auf der Welt. Lawrence trat in die Fußstapfen seines Vaters und wurde auch ein bekannter Fotograf. In dieser Zeit lernte Weston den Fotografen Johan Hagemeyer kennen, den er betreute und dem er gelegentlich die Nutzung seines Ateliers gestattete. Im Gegenzug bot Hagemeyer Weston nach seiner Rückkehr aus Mexiko die Nutzung seines Ateliers in Carmel an. Weston verdiente sich mehrere Jahre lang seinen Lebensunterhalt mit der Aufnahme von Porträts in seinem bescheidenen Atelier, das liebevoll „die Hütte“ genannt wird.

In der Zwischenzeit widmete Flora ihre ganze Zeit der Betreuung ihrer Kinder und ließ sich kaum Gelegenheit dazu. Ihr vierter Sohn, Cole Weston (1919–2003), wurde am 30. Januar 1919 geboren, was Floras Freiheit, ihr Zuhause zu verlassen, weiter einschränkte.

Im Sommer 1920 begegnete Weston zwei Personen, die in die aufkeimende Kulturszene von Los Angeles vertieft waren: Roubaix de l'Abrie Richey, auch bekannt als „Robo“, und eine Frau, die sich als seine Frau ausgab, Tina Modotti. Modotti, die zu dieser Zeit vor allem als Bühnen- und Filmschauspielerin bekannt war, war nicht legal mit Robo verheiratet, aber sie behielten die Fassade zum Wohle seiner Familie bei. Weston und Modotti fühlten sich sofort zueinander hingezogen und wurden schnell ein Liebespaar. Obwohl Richey von Modottis Affäre wusste, pflegte er weiterhin eine Freundschaft mit Weston und lud ihn schließlich nach Mexiko ein, indem er ihm die Nutzung seines Ateliers anbot.

Im folgenden Jahr traf Weston die Entscheidung, Mather zu einem gleichberechtigten Partner in seinem Studio zu machen. Einige Monate lang fertigten sie Porträts an, die beide Namen trugen. Dies war das einzige Mal in Westons langjähriger Karriere, dass er die Anerkennung mit einem anderen Fotografen teilte.

Um 1920 unternahm Weston seinen ersten Versuch, Aktmodelle zu fotografieren. Zu seinen Untertanen gehörten zunächst seine Frau Flora und ihre Kinder. Allerdings erweiterte er bald sein Repertoire und fing mindestens drei Aktstudien von Mather ein. Dies war der Beginn zahlreicher Figurenstudien mit Freunden und Liebhabern in den folgenden zwei Jahrzehnten.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Weston seine Beziehungen zu anderen Frauen vor seiner Frau geheim gehalten. Als er sich jedoch tiefer mit der Aktfotografie beschäftigte, wurde Flora gegenüber seinen Interaktionen mit Models misstrauisch. Chandler, Westons Sohn, erinnerte sich, wie seine Mutter ihn häufig auf „Besorgungen“ in das Atelier seines Vaters schickte und ihn bat, darüber zu berichten, wer anwesend war und was sie taten.

Modotti, einer der ersten Menschen, der sich bereit erklärte, für Weston nackt zu modellieren, wurde für mehrere Jahre zu seiner Hauptmuse.

Im Jahr 1922 stattete Weston seiner Schwester May einen Besuch ab, die nach Middletown, Ohio, gezogen war. Während seines Aufenthalts machte er fünf oder sechs Fotos von den hoch aufragenden Schornsteinen des nahegelegenen Stahlwerks Armco. Diese Bilder markierten einen bedeutenden Wandel in Westons fotografischem Stil und stellten einen Übergang von der Weichzeichner-Bildsprache der Vergangenheit zu einem neuen, klareren Ansatz dar. Er erkannte diese Veränderung sofort und dokumentierte sie später in seinen Notizen mit den Worten: „Der Besuch in Middletown war wirklich unvergesslich … aber am wichtigsten war, dass ich ‚Armco‘ fotografierte … An diesem Tag produzierte ich bemerkenswerte Fotos, die selbst Stieglitz als solche ansah.“ bedeutsam!"

Zu dieser Zeit diente New York City als kulturelles Zentrum für die Fotografie als Kunstform in Amerika, wobei Alfred Stieglitz die einflussreichste Persönlichkeit war. Weston sehnte sich danach, nach New York zu reisen und Stieglitz zu treffen, aber es fehlten ihm die finanziellen Mittel, um die Reise anzutreten. Sein Schwager versorgte ihn jedoch mit genügend Geld, um seine Reise von Middletown nach New York City fortzusetzen. Er verbrachte den größten Teil des Oktobers und Anfang November dort, wo er neben Stieglitz auch den Künstler Charles Sheeler und die Fotografen Clarence H. White und Gertrude Kasebier traf. Weston erzählte, wie Stieglitz seine Beruhigung zum Ausdruck brachte und erklärte: „Ihre Arbeit und Einstellung spenden mir Trost. Sie haben mir mehrere Drucke gezeigt, die mir große Freude bereitet haben. Und das sage ich selten über Fotografien.“

Nach Westons Rückkehr aus New York zog Robo nach Mexiko und gründete dort ein Studio, um Batiken herzustellen. Kurz darauf organisierte er eine gemeinsame Ausstellung mit seinen eigenen Arbeiten, Fotografien von Weston, Mather und einigen anderen. Anfang 1923 begab sich Modotti auf eine Zugreise, um sich mit Robo in Mexiko wieder zu vereinen. Tragischerweise erkrankte er an Pocken und verstarb kurz vor ihrer Ankunft. Von Trauer überwältigt, erholte sich Modotti allmählich und beschloss innerhalb weniger Wochen, in Mexiko zu bleiben, um die von Robo erdachten Ausstellungspläne zu verwirklichen. Die Ausstellung erwies sich als erfolgreich und festigte Westons künstlerischen Ruf in Mexiko, vor allem dank seiner Aktstudien über Modotti.

Nach Abschluss der Ausstellung kehrte Modotti nach Kalifornien zurück und Weston traf Vorkehrungen, sich ihr in Mexiko anzuschließen. Seine Absicht war es, ein paar Monate dort zu verbringen, Fotos zu machen und seine Arbeit bekannt zu machen. Praktischerweise konnte er unter dem Vorwand reisen, dass Modotti ihn als sein Assistent und Übersetzer begleiten würde.

In der Woche vor seiner Abreise nach Mexiko traf Weston kurzzeitig wieder mit Mather zusammen. Er machte mehrere Nacktaufnahmen von ihr, wie sie am Redondo Beach im Sand lag. Diese Bilder unterschieden sich erheblich von seinen früheren Aktstudien, da sie einen scharfen Fokus zeigten und ihren gesamten Körper im Verhältnis zur natürlichen Umgebung darstellten. Seitdem gelten sie als künstlerische Prototypen für seine späteren und bekannteren Aktfotografien, insbesondere für die mit Charis Wilson, die er mehr als ein Jahrzehnt später aufnahm.

Edward Weston, Figur im Akt , 1918. Edward Weston – Veröffentlicht in Camera Craft Band 26 (1919), über Wikipedia.

Mexiko

Am 30. Juli 1923 begab sich Weston mit seinem Sohn Chandler und Modotti auf eine längere Reise nach Mexiko. Seine Frau Flora und ihre drei anderen Söhne verabschiedeten sich am Dock. Floras Verständnis oder Gedanken über Westons Beziehung zu Modotti bleiben unbekannt, aber Berichten zufolge rief sie Modotti am Dock zu und sagte: „Tina, pass gut auf meine Jungs auf.“

Am 11. August erreichten sie Mexiko-Stadt und mieteten eine großzügige Hacienda außerhalb der Stadt. Innerhalb eines Monats organisierte Weston eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Aztec Land Gallery, die am 17. Oktober eröffnet wurde und von der Presse begeistert gelobt wurde. Eine Rezension, die Weston besonders gefiel, stammte von Marius de Zayas, der bemerkte: „Fotografie fängt an, Fotografie zu sein, denn bisher war sie nur Kunst.“

Die besondere Kultur und Landschaft Mexikos zwangen Weston, die Dinge aus neuen Perspektiven zu betrachten. Er wurde aufmerksamer auf die Welt um ihn herum und richtete seine Kamera auf Alltagsgegenstände wie Spielzeug, Türen und Badezimmerarmaturen. Er hat auch intime Aktstudien und Porträts von Modotti aufgenommen. Als er über seinen Ansatz nachdachte, schrieb er in seinen Daybooks:

„Die Kamera sollte dazu dienen, das Leben aufzuzeichnen und dabei die Essenz und Substanz des Motivs selbst einzufangen … Ich bin fest davon überzeugt, dass der Weg zur Fotografie im Realismus liegt.“

Während Weston weiterhin die Menschen und Objekte um ihn herum fotografierte, wuchs sein Ruf in Mexiko mit jedem Tag, der verging. Er veranstaltete 1924 eine zweite Ausstellung in der Aztec Land Gallery und erhielt zahlreiche Anfragen von örtlichen Prominenten, sich porträtieren zu lassen. Allerdings begann er, seine anderen Söhne in den Vereinigten Staaten zu vermissen. Wieder einmal war es der Einfluss einer Frau, der ihn motivierte. Er hatte mit Miriam Lerner korrespondiert, einer Frau, die er seit mehreren Jahren kannte, und als ihre Briefe immer leidenschaftlicher wurden, sehnte er sich danach, sie wiederzusehen.

Ende 1924 kehrten Weston und Chandler nach San Francisco zurück, wo er im folgenden Monat zusammen mit Johan Hagemeyer ein Studio gründete. Während dieser Zeit schien sich Weston mit seiner Vergangenheit und Zukunft auseinanderzusetzen. Er verbrannte alle seine Tagebücher aus der Zeit vor Mexiko, scheinbar in dem Versuch, die Vergangenheit auszulöschen, und begann mit einer neuen Aktserie mit Lerner und seinem Sohn Neil. Er betrachtete diese Bilder als „den Beginn einer neuen Phase in meiner Herangehensweise und Einstellung zur Fotografie“.

Seine Beziehung zu Lerner war jedoch nur von kurzer Dauer, und im August 1925 kehrte Weston in Begleitung seines Sohnes Brett nach Mexiko zurück. Modotti hatte eine gemeinsame Ausstellung ihrer Fotografien organisiert, die bei seiner Ankunft eröffnet wurde. Weston erhielt weiteren Beifall der Kritiker und sechs seiner Drucke wurden vom State Museum erworben. In den nächsten Monaten konzentrierte er sein Objektiv erneut auf das Fotografieren von Volkskunst, Spielzeug und lokalen Szenen. Eines der herausragenden Bilder aus dieser Zeit ist ein Foto von drei schwarzen Tontöpfen, das der Kunsthistoriker Rene d'Harnoncourt als „Anbruch einer neuen Kunst“ bezeichnet.

Im Mai 1926 unterzeichnete Weston einen Vertrag mit der Schriftstellerin Anita Brenner, die ihn für 1.000 US-Dollar damit beauftragte, Fotos für ihr Buch über mexikanische Volkskunst aufzunehmen. Ab Juni begaben sich Weston, Modotti und Brett auf eine Reise durch das Land, auf der Suche nach weniger bekannten indigenen Kunsthandwerken. Der Vertrag sah vor, dass Weston dem Brenner drei endgültige Abzüge aus einer Auswahl von 400 8x10-Negativen zur Verfügung stellen musste, und er schloss die Arbeit bis November desselben Jahres ab. Während ihrer Reisen erhielt Brett von seinem Vater einen Intensiv-Crashkurs in Fotografie und produzierte über zwei Dutzend Abzüge von außergewöhnlicher Qualität, wie Weston anerkennt.

Als sie von ihrer Reise zurückkehrten, hatte sich Westons Beziehung zu Modotti verschlechtert. Innerhalb von vierzehn Tagen machten sich Weston und Brett auf den Weg zurück nach Kalifornien und markierten damit das Ende von Westons Reisen nach Mexiko.

Epilog (1919) mit Margrethe Mather. Edward Weston – Zentrum für kreative Fotografie Veröffentlicht in: (1920) Pictorial Photography in America 1920 , Kategorie: New York : Pictorial Photographers of America, über Wikipedia.

Karmel

Nach seiner Rückkehr befand sich Weston wieder in seinem ehemaligen Studio in Glendale, das früher als Tropico bekannt war. In aller Eile organisierte er eine gemeinsame Ausstellung an der University of California, in der er die Fotos zeigte, die er und Brett im Vorjahr aufgenommen hatten. Weston stellte 100 Drucke aus, während sein Sohn 20 Drucke präsentierte, obwohl er damals erst 15 Jahre alt war.

Im Februar startete Weston eine neue Serie von Aktstudien mit der Tänzerin Bertha Wardell. Ein herausragendes Bild aus dieser Serie zeigte ihren knienden Körper, an den Schultern beschnitten, und gilt seitdem als eine von Westons bemerkenswertesten Figurenstudien. In dieser Zeit lernte er die kanadische Malerin Henrietta Shore kennen, die er um Feedback zu den Fotos von Wardell bat. Er war verblüfft über ihre offene Kritik, als sie ausdrückte: „Ich wünschte, Sie würden sich nicht so sehr auf Akte konzentrieren – Sie haben sich daran gewöhnt und das Thema überrascht Sie nicht mehr – die meisten davon sind einfach Akte.“

Weston war fasziniert von Shores Perspektive und äußerte den Wunsch, ihre eigenen Kunstwerke zu sehen. Er war von ihren großformatigen Muschelgemälden fasziniert und lieh sich mehrere Muscheln von ihr, in der Hoffnung, Inspiration für eine neue Stilllebenserie zu finden. In den folgenden Wochen erkundete er verschiedene Kombinationen von Hüllen und Hintergründen. In seinem Fotobuch aus dem Jahr 1927 dokumentierte er vierzehn Negative mit Muscheln. Unter diesen Bildern wurde insbesondere eines, bekannt als „Nautilus“ (1927) oder manchmal auch als „Shell“ (1927) bezeichnet, zu einem von Westons berühmtesten Werken. Modotti beschrieb es als „mystisch und erotisch“, und als sie es Rene d’Harnoncourt zeigte, gestand er, dass er sich „weich in den Knien“ fühlte. Weston fertigte mindestens 28 Abzüge dieses Bildes an und übertraf damit die Anzahl der Abzüge, die er für jedes andere Muschelbild anfertigte.

Weston hatte im September desselben Jahres eine große Show im Palast der Ehrenlegion in San Francisco. Bei der Eröffnung der Ausstellung traf er einen anderen Fotografen namens Willard Van Dyke. Van Dyke brachte Weston später mit Ansel Adams in Kontakt.

Weston und Brett reisten im Mai 1928 zu einer kurzen, aber wichtigen Reise in die Mojave-Wüste. Dort betrachtete er Landschaften zum ersten Mal als Kunst und fotografierte sie. Er war überwältigt von den schroffen Felsformen und leeren Räumen. An einem langen Wochenende machte er siebenundzwanzig Bilder. In seinem Buch schrieb er: „Diese Negative sind die wichtigsten Dinge, die ich je getan habe.“

Später in diesem Jahr gingen er und Brett nach San Francisco, wo sie in einem kleinen Studio lebten und arbeiteten, das Hagemeyer besaß. Er machte Bilder, um Geld zu verdienen, aber er wollte wirklich allein sein und an seiner Kunst arbeiten. Anfang 1929 zog er in das Haus von Johan Hagemeyer in Carmel. Dort fand er den Frieden und die Inspiration, die er gesucht hatte. Er hängte am Fenster seines Büros ein Schild mit der Aufschrift „Edward Weston, Fotograf, Unbearbeitete Porträts, Drucke für Sammler.“

Er fing an, oft zum nahegelegenen Point Lobos zu fahren, um Fotos zu machen. Dies tat er bis zum Ende seiner Arbeit. Dort lernte er, sein fotografisches Sehvermögen an das Sichtfeld seiner Fachkamera anzupassen. Die Bilder, die er dort von Seetang, Felsen und vom Wind umgewehten Bäumen machte, gehören zu seinen besten.

Weston lernte Sonya Noskowiak, eine Fotografin, Anfang April 1929 auf einer Party kennen. Ende des Monats lebte sie bei ihm. Sie wurde sein Vorbild, Muse, Schülerin und Helferin, genau wie viele seiner anderen Beziehungen. Sie würden noch fünf Jahre zusammen bleiben.

Weston begann 1930 damit, Nahaufnahmen von Gemüse und Früchten zu machen, weil er sich für die verschiedenen Arten und Formen von Seetang interessierte, die er an den Stränden in der Nähe von Carmel sah. Er fotografierte Kohl, Grünkohl, Zwiebeln, Bananen und schließlich Paprika, was zu seinem berühmtesten Bild wurde. Im August desselben Jahres schenkte ihm Noskowiak grüne Paprikaschoten und im Laufe von vier Tagen machte er mindestens dreißig verschiedene Fotos. Davon ist Pepper Nr. 30 eines der besten Fotos, die je gemacht wurden.

In den Jahren 1930 und 1931 gab es in Weston eine Reihe wichtiger Einzelausstellungen. Die erste fand in der Delphic Studio Gallery von Alma Reed in New York statt. Dann wurde die gleiche Ausstellung nicht lange danach in der Denny Watrous Gallery in Carmel, Kalifornien, gezeigt. Beide wurden von Kritikern gelobt und das New York Times Magazine schrieb eine zweiseitige Geschichte über sie. Dann gab es Ausstellungen im De Young Museum in San Francisco und in der Galerie Jean Naert in Paris.

Obwohl es ihm bei der Arbeit gut ging, war sein Privatleben ein Chaos. Dank einer Schenkung ihrer Eltern konnte Flora die meiste Zeit ihrer Ehe für die Kinder sorgen. Doch der Wall-Street-Crash von 1929 nahm ihr den Großteil ihrer Ersparnisse weg, und Weston verspürte einen größeren Druck, ihr und seinen Jungs zu mehr Geld zu verhelfen. Er sagte: „Das war für mich finanziell die schwerste Zeit meines ganzen Lebens.“

„The Art of Edward Weston“, das erste Buch über Westons Werk, erschien 1932. Es wurde von Merle Armitage herausgegeben und Alice Rohrer gewidmet, einer Weston-Fan und Unterstützerin, die 500 US-Dollar spendete, um die Veröffentlichung des Buches zu finanzieren.

Etwa zur gleichen Zeit begannen Van Dyke und Ansel Adams, sich mit einer kleinen Gruppe von Schützen im Raum San Francisco zu treffen, um über ihre gemeinsamen Interessen und Vorlieben zu sprechen. Sie ließen sich von Westons Ausstellung im De Young Museum im Jahr zuvor inspirieren und sprachen mit dem Museum darüber, eine Gruppenausstellung ihrer Arbeiten zu veranstalten. Sie nannten sich Gruppe f/64 und im November 1932 wurden 80 ihrer Drucke im Rahmen einer Ausstellung in einem Museum gezeigt. Die Show kam bei den Kritikern gut an.

Weston bekam 1933 eine 45-Graflex-Kamera. Sie war viel kleiner und leichter als die Großbildkamera, die er viele Jahre lang verwendet hatte. Er begann, Nahaufnahmen von Noskowiak und anderen Models in Unterwäsche zu machen. Mit der kleineren Kamera konnte er mehr mit seinen Models sprechen. Gleichzeitig begannen die Aktfotos, die er in dieser Zeit machte, wie einige der gebogenen Wurzeln und Gemüse auszusehen, die er im Jahr zuvor gemacht hatte.

Als Weston Charis Wilson Anfang 1934 bei einer Show kennenlernte, begann „ein neues und wichtiges Kapitel“ in seinem Leben. Noch mehr als bei seinen anderen Lieben fühlte sich Weston sofort von ihrer Schönheit und Persönlichkeit angezogen. Er schrieb: „Eine wunderschöne neue Liebe ist in mein Leben getreten, eine, von der ich denke, dass sie die Zeit überdauern wird.“ Am 22. April machte er zum ersten Mal ein Foto von ihr nackt und entwickelte danach großes Interesse an ihr. Zu diesem Zeitpunkt lebte er noch mit Noskowiak zusammen, aber innerhalb von zwei Wochen bat er sie zu gehen und sagte, dass andere Frauen für ihn „so unvermeidlich wie die Gezeiten“ seien.

Gleichzeitig hörte er auf, in seine Tagebücher zu schreiben, was möglicherweise daran lag, wie ernst seine neue Beziehung war. Nach sechs Monaten schrieb er seinen letzten Beitrag, der einen Rückblick auf den 22. April war:

Nach acht Monaten sind wir uns näher als je zuvor. C. könnte als die wichtigste Person in meinem Leben angesehen werden. Ich habe bereits einige Höhen erreicht, die ich mit keiner anderen Liebe hätte erreichen können.

Armco Steel , Ohio, 1922. Edward Weston, Armco Steel , Ohio, 1922. Veröffentlicht 1941 über Wikipedia.

Von 1935 bis 1945

Im Januar 1935 geriet Edward Weston in zunehmende finanzielle Schwierigkeiten, was ihn dazu veranlasste, sein Atelier in Carmel zu schließen und nach Santa Monica Canyon, Kalifornien, zu ziehen. Dort gründete er mit seinem Kollegen Brett ein neues Studio. Weston drängte Wilson, sich ihm anzuschließen, und im August 1935 stimmte sie schließlich zu. Im Gegensatz zu seiner früheren Partnerin Flora hatte Wilson kein Interesse daran, Fotografin zu werden, sodass Weston sich auf sie als seine Muse und sein Vorbild konzentrieren konnte. Wilson widmete sich als seine Assistentin und Quasi-Agentin der Förderung von Westons Kunst.

Ohne Verzögerung begann Weston mit Wilson als Modell einer neuen Serie von Aktfotografien. Eines ihrer frühesten gemeinsamen Fotos, aufgenommen auf dem Balkon ihres Hauses, wurde zu einem von Westons meistveröffentlichten Bildern mit dem Titel „Nude (Charis, Santa Monica)“. Sie unternahmen auch mehrere Ausflüge zu den Oceano Dunes, wo Weston gewagte und intime Fotos von Wilson in ungehemmten Posen inmitten der Sanddünen machte. Obwohl er zu Lebzeiten nur wenige Bilder dieser Serie ausstellte, glaubte Weston, dass einige andere „zu erotisch“ für die breite Öffentlichkeit seien.

Obwohl Westons jüngste Arbeit von der Kritik gelobt wurde, brachte sie kein stabiles Einkommen. Anstatt sich ausschließlich auf die Porträtfotografie zu verlassen, rief er den „Edward Weston Print of the Month Club“ ins Leben und bot Abonnenten gegen eine Abonnementgebühr von 5 US-Dollar eine monatliche Auswahl seiner Fotografien an. Jeden Monat erhielten die Abonnenten einen neuen Druck von Weston mit einer limitierten Auflage von 40 Exemplaren pro Druck. Es wird geschätzt, dass Weston nicht mehr als elf Abonnenten für diesen Club hatte.

Auf Vorschlag von Beaumont Newhall beantragte Weston ein Stipendium der Guggenheim Foundation, das heute als Guggenheim Fellowship bekannt ist. Er reichte eine prägnante Beschreibung seiner Arbeit in zwei Sätzen ein und stellte 35 seiner Lieblingsdrucke zusammen. Anschließend wiesen Dorothea Lange und ihr Mann darauf hin, dass der Antrag aufgrund seiner Kürze möglicherweise nicht ernst genommen werde. Daraufhin reichte Weston den Antrag mit einem vierseitigen Brief und einem Arbeitsplan erneut ein und ließ dabei die Tatsache außer Acht, dass Wilson den neuen Antrag in seinem Namen verfasst hatte.

Am 22. März 1937 erhielt Weston die bahnbrechende Nachricht, dass er ein Guggenheim-Stipendium erhalten hatte und war damit der erste Fotograf überhaupt, dem eine solche Auszeichnung zuteil wurde. Der Zuschuss belief sich auf 2.000 US-Dollar für ein Jahr, was damals eine beträchtliche Summe war. Weston maximierte die Auszeichnung, indem er einen Vertrag mit dem Herausgeber des AAA Westway Magazine abschloss und ihm 8 bis 10 Fotos pro Monat während ihrer Reise für 50 US-Dollar zur Verfügung stellte, während Wilson zusätzlich 15 US-Dollar pro Monat für die Bereitstellung von Bildunterschriften und kurzen Erzählungen verdiente. Mit ihren neu gewonnenen Mitteln kauften sie ein neues Auto und begaben sich auf Westons lang ersehnte Reise, um zu fotografieren, was immer er sich wünschte. In den nächsten zwölf Monaten unternahmen sie siebzehn Reisen und legten laut Wilsons sorgfältigem Protokoll 16.697 Meilen zurück. Während der Reise machte Weston 1.260 Negative.

Die Freiheit dieser Reise mit der Liebe seines Lebens, gepaart mit dem Erreichen des Erwachsenenalters seiner Söhne, beflügelte Westons Motivation, sich schließlich von seiner Frau scheiden zu lassen, mit der er seit 16 Jahren getrennt gelebt hatte.

Angesichts des Erfolgs im Vorjahr beantragte Weston ein zweites Jahr Guggenheim-Unterstützung und erhielt diese auch. Obwohl er gerne mehr reisen wollte, wollte er mit den Mitteln vor allem seine Arbeiten aus dem Vorjahr drucken. Er beauftragte Neil mit dem Bau eines kleinen Hauses in den Carmel Highlands auf dem Grundstück von Wilsons Vater. Sie nannten den Ort „Wildcat Hill“ aufgrund der zahlreichen Hauskatzen, die bald das Gelände bevölkerten.

Wilson richtete in einer kleinen Garage hinter dem Haus ein Schreibstudio ein und verbrachte mehrere Monate damit, Geschichten von ihren Reisen zu schreiben und zu bearbeiten. 1939 veröffentlichten sie „Seeing California with Edward Weston“ mit Westons Fotografien und Wilsons Schriften. Endlich von früheren finanziellen Belastungen befreit und zutiefst zufrieden mit ihrer Arbeit und Beziehung, heirateten Weston und Wilson am 24. April in einer kleinen Zeremonie.

Ermutigt durch den Erfolg ihres ersten Buches veröffentlichten sie 1940 „California and the West“. Die Erstausgabe enthielt 96 von Westons Fotos, begleitet von Wilsons Text, und wurde für 3,95 US-Dollar verkauft. Im Sommer unterrichtete Weston Fotografie beim ersten Ansel Adams Workshop im Yosemite-Nationalpark.

Als die Guggenheim-Mittel zur Neige gingen, erhielt Weston eine Einladung, eine neue Ausgabe von Walt Whitmans „Leaves of Grass“ zu illustrieren. Er erhielt 1.000 Dollar für die Fotos und 500 Dollar für die Reisekosten. Weston bestand darauf, die künstlerische Kontrolle über die Bilder zu haben, und betonte, dass er keine wörtlichen Illustrationen von Whitmans Text erstellen würde. Am 28. Mai begaben er und Wilson sich auf eine 20.000 Meilen lange Reise durch 24 Bundesstaaten. Während der Reise machte Weston zwischen 700 und 800 8x10-Negative sowie zahlreiche Graflex-Porträts.

Am 7. Dezember 1941 markierte der Angriff auf Pearl Harbor den Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg. Weston war gegen Ende seiner Whitman-Reise vom Kriegsausbruch zutiefst betroffen. Er schrieb: „Als der Krieg ausbrach, eilten wir nach Hause. Charis wollte sich nicht beeilen, ich aber.“

In den ersten Monaten des Jahres 1942 organisierte und druckte Weston die Negative der Whitman-Reise. Von den Hunderten von Bildern, die er aufgenommen hat, wurden 49 für die Veröffentlichung ausgewählt.

Aufgrund des Krieges blieb Point Lobos mehrere Jahre lang für die Öffentlichkeit geschlossen. Weston arbeitete weiter an Bildern rund um Wildcat Hill, darunter Fotos der zahlreichen dort lebenden Katzen. Er ging diese Themen mit der gleichen ernsthaften Absicht an wie alle anderen, und die Ergebnisse wurden von Charis in ihrer einzigartigen Publikation „The Cats of Wildcat Hill“ zusammengefasst, die schließlich 1947 veröffentlicht wurde.

Das Jahr 1945 markierte für Weston den Beginn bedeutender Veränderungen. Bei ihm traten die ersten Symptome der Parkinson-Krankheit auf, einer schwächenden Erkrankung, die seine Kraft und seine Fähigkeit zum Fotografieren nach und nach beeinträchtigte. Als Weston sich zurückzog, engagierte sich Wilson zunehmend in der lokalen Politik und der Kulturszene von Carmel. Ihre anfängliche Stärke und ihr Desinteresse, selbst Fotografin zu werden, führten schließlich zu ihrer Trennung. Wilson schrieb: „Meine Flucht vor Edward war teilweise auch eine Flucht vor der Fotografie, die so viele Jahre lang so viel Platz in meinem Leben eingenommen hatte.“

Während sie an einer großen Retrospektive für das Museum of Modern Art arbeiteten, trennten sich Weston und Wilson offiziell. Weston kehrte nach Glendale zurück, da das Land für ihre Hütte in Wildcat Hill noch Wilsons Vater gehörte. Innerhalb weniger Monate zog sie aus und arrangierte den Verkauf der Immobilie an Weston.

Tina Modotti mit erhobenen Armen d - Edward Weston Restaurierung ca. 1921. Edward Weston , über Wikipedia.

Die letzten Lebensjahre

Im Februar 1946 wurde Westons umfangreiche Retrospektive im Museum of Modern Art in New York eröffnet. Zusammen mit Beaumont Newhall kuratierte er eine Auswahl von 313 Drucken für die Ausstellung, die letztendlich 250 Fotografien und 11 Negative zeigte. Viele seiner Drucke waren während der Ausstellung käuflich zu erwerben, und er verkaufte insgesamt 97 Drucke zu einem Preis von jeweils 25 US-Dollar. Später in diesem Jahr wandte sich Kodak über Dr. George L. Waters an Weston und beauftragte ihn mit der Herstellung von Kodachrome-Folien für ihre Werbekampagne. Diese Gelegenheit markierte Westons ersten Ausflug in die Farbfotografie, da ihm zuvor die Mittel fehlten, Farbbilder zu entwickeln und zu drucken. Das Angebot war für ihn besonders attraktiv, da Kodak eine Zahlung von 250 US-Dollar pro Bild anbot, den höchsten Betrag, den er jemals in seinem Leben für ein einzelnes Werk erhalten hatte. Weston verkaufte schließlich sieben Farbarbeiten an Kodak und fing Landschaften und Szenen am Point Lobos und im nahegelegenen Hafen von Monterey ein.

Im Jahr 1947, als Westons Parkinson-Krankheit fortschritt, begann er, einen Assistenten zu suchen. Zufällig kontaktierte ihn ein leidenschaftlicher junger Fotografie-Enthusiast namens Dody Weston Thompson auf der Suche nach einer Anstellung. Weston hatte an diesem Morgen gerade einen Brief an Ansel Adams geschrieben, in dem er seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, dass jemand jemanden brauchte, der Fotografie lernte und gleichzeitig mit der Großformatkamera half und für den Transport sorgte. Es war eine zufällige Begegnung der Gedanken. Von Ende 1947 bis Anfang 1948 pendelte Dody am Wochenende von San Francisco aus, um in Weston Fotografieunterricht zu nehmen. Anfang 1948 wurde sie seine Vollzeitassistentin und zog in „Bodie House“, das Gästehaus auf Edwards Anwesen in Wildcat Hill.

Ende 1948 verschlechterte sich Westons körperliche Verfassung so sehr, dass er seine Großbildkamera nicht mehr bedienen konnte. Seine letzten Fotos machte er in diesem Jahr in Point Lobos, wobei sein letztes Negativ ein Bild mit dem Titel „Rocks and Pebbles, 1948“ war. Trotz seiner verminderten körperlichen Leistungsfähigkeit hörte Weston nie auf, Fotograf zu sein. Er arbeitete zusammen mit seinen Söhnen und Dody an der Organisation seines Bildkatalogs und überwachte die Veröffentlichung und den Druck seiner Arbeiten. Im Jahr 1950 wurde sein Werk in einer großen Retrospektive im Musée National d'Art Moderne in Paris hervorgehoben. 1952 veröffentlichte er ein Portfolio zum 50-jährigen Jubiläum mit den von seinem Sohn Brett gedruckten Bildern.

Während dieser Zeit arbeitete Weston mit Cole, Brett und Dody Thompson (der Brett 1952 geheiratet hatte) zusammen, um sorgfältig einen Mastersatz seiner besten Werke auszuwählen und zu drucken. Sie verbrachten zahlreiche Stunden zusammen in der Dunkelkammer, was zu dem Ergebnis führte, das Weston als „The Project Prints“ bezeichnete. Diese Sammlung bestand aus acht Sätzen von 8" × 10"-Abzügen, darunter 830 seiner Negative. Heute befindet sich der einzige vollständige Satz an der University of California in Santa Cruz. Im selben Jahr präsentierte die Smithsonian Institution fast 100 dieser Drucke in einer bedeutenden Ausstellung mit dem Titel „The World of Edward Weston“ und würdigte damit seine bemerkenswerten Beiträge zur amerikanischen Fotografie.

Weston starb am Neujahrstag 1958 in seinem Haus am Wildcat Hill. Seine Söhne verstreuten seine Asche an einem Ort namens Pebbly Beach am Point Lobos im Pazifischen Ozean. Als Beweis für Westons anhaltenden Einfluss wurde der Strand später in Weston Beach umbenannt. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er 300 Dollar auf seinem Bankkonto.

Nautilus (1927) von Weston. Edward Weston , über Wikipedia.

Vermächtnis

Bis 2013 erzielten zwei Fotografien von Edward Weston außergewöhnliche Preise und zählten damit zu den teuersten Fotografien, die jemals verkauft wurden. „The Nude, 1925“, aufgenommen im Jahr 1925, wurde 2008 vom Galeristen Peter MacGill für unglaubliche 1,6 Millionen US-Dollar gekauft. Ebenso erzielte „Nautilus of 1927“ im Jahr 2010 1,1 Millionen US-Dollar und wurde ebenfalls von MacGill übernommen.

In Anerkennung seiner immensen Beiträge zur Kunst der Fotografie wurde Edward Weston 1984 mit der Aufnahme in die angesehene International Photography Hall of Fame and Museum geehrt. Westons künstlerische Reise erstreckte sich über vier Jahrzehnte, etwa von 1915 bis 1956. Im Laufe seiner produktiven Karriere schuf er über 1.000 monochromatische Fotografien und rund 50 Farbbilder. Auch wenn die folgende Liste keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, enthält sie einige der bekanntesten und berühmtesten Werke Westons:

• Akt, 1918. Aktmotiv, 9,5" x 7,4" / 24,1 x 18,8 cm. Privatsammlung.

• Prolog zu einem traurigen Frühling, 1920. Bildmotiv, 9,4" x 7,4" / 23,8 x 18,8 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz, Smithsonian Institution.

• Sunny Corner in the Attic, 1921. Pictoria-Motiv, 7,5" x 9,5" / 19 x 24 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz.

• Die Weiße Iris, 1921. Bildmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm. Zentrum für kreative Fotografie.

• Sibyl Anikeeff, 1921. Porträtmotiv, 9 3/8" x 7 3/8". Metropolitan Museum of Art, Kunstmuseum der Syracuse University.

• Armco Steel, 1922. Bildmotiv, 9,25" × 7,5" (23,5 × 19,1 cm). Mama.

• Brust, 1923. Nacktes Motiv, 7,4" x 9,5" / 18,8 × 23,9 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz, George Eastman House.

• Rohre und Schornsteine: Armco, Middletown, Ohio, 1922. Gebäudemotiv, 9,4" x 7,5" / 23,9 x 19,1 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz, Smithsonian Institution, Getty Museum, Los Angeles County Museum of Art.

• Nahui Olin, 1923. Porträtmotiv, 9" x 6,8" / 23,0 × 17,4 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz, George Eastman House, San Francisco Museum of Modern Art, Museum of Modern Art

• Tina [Akt auf der Azotea], 1923. Nacktes Motiv, 6,9" x 9,4" / 17,6 × 23,8 cm. Zentrum für kreative Fotografie, University of California in Santa Cruz, Getty Museum, Art Institute of Chicago

• Galvin Shooting, 1924. Porträtmotiv, 8,2" x 7,2" / 20,8 × 18,4 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Boston Museum of Fine Arts, Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art.

• Tina Reciting, 1924. Porträtmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,0 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Houston Museum of Fine Arts.

• Akt, 1925. Aktmotiv, 5,1 x 9,3 Zoll. Privatsammlung.

• Excusado, 1925. Objektmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,2 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House.

• Tres Ollas, 1926. Objektmotiv, 9,5" x 7,5" / 19 × 23,9 cm. Zentrum für kreative Fotografie, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian Institution, Philadelphia Museum of Art.

• Bertha, Glendalem, 1927. Nacktes Motiv, 9,5" x 7,5" / 18,1 × 20,7 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Getty Museum, Monterey Museum of Art.

• Nautilus, 1927. Stilllebenmotiv, 9,5" x 7,5" / 23,7 × 18,5 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House, Museum of Modern Art.

• Zwei Muscheln, 1927. Stilllebenmotiv, 9,5" x 7,4" / 24 × 18,9 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Museum of Modern Art, University of California in Santa Cruz.

• Bettpfanne, 1930. Stilllebenmotiv, 9,5" x 7,5" / 23,4 × 13,9 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House, Getty Museum, University of California in Santa Cruz, Philadelphia Art Museum.

• Zypresse, Felsen, Steinernte, 1930. Landschaftsmotiv, 9,5" x 7,5" / 23,8 × 19 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House, Museum of Modern Art, University of California in Santa Cruz, Huntington Library.

• José Clemente Orozco, 1930. Porträtmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,2 × 18,6 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Getty Museum, Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, Princeton University Art Museum.

• Pepper Nr. 30, 1930. Stilllebenmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,4 × 19,3 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House, Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, University of California in Santa Cruz, San Francisco Museum of Modern Art.

• Erodierter Fels Nr. 51, 1930. Landschaftsmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 23,9 cm. Zentrum für kreative Fotografie, Huntington Library, University of California in Santa Cruz, University of California in Los Angeles.

• Weißer Rettich, 1933. Stilllebenmotiv, 9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm. Zentrum für kreative Fotografie, George Eastman House, Art Institute of Chicago, University of California in Santa Cruz, University of California in Los Angeles, Huntington Library.

• Sybil Anikeef, 1933. Porträtmotiv, 4 11/16" x 3 5/8" / 11,9 x 9,2 cm. Museum der Schönen Künste, Boston, Boston, Massachusetts.