Die Kunst des Recyclings

Kunst, Abfall, recycelte Gegenstände und schlechte Materialien

Die Verwendung von Abfall, recycelten Gegenständen und schlechten Materialien hat die Produktion großer Meister und künstlerischer Strömungen geprägt, die sich mehr oder weniger explizit und provokativ von den dominierenden kulturellen Bewegungen entfernen wollten, die untrennbar mit der Konsumgesellschaft verbunden sind. Diese Tendenz breitete sich seit den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aus, als in den Collagen von Georges Braque und Pablo Picasso erstmals Fragmente verschiedener Materialien auftauchten, die wiederverwendet und mit Malerei kombiniert wurden. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass sich der oben erwähnte spanische Meister auch durch die Verwendung der Assemblage-Technik auszeichnete, mit der er schlechte Materialien mit recycelten kombinierte. Später, wie die Kubisten, bereicherten die Futuristen ihre Bilder durch die Verwendung der Collage-Technik mit ausrangierten Objekten.

Georges Braque, Gitarre und Noten auf dem Tisch , 1918. Collage, Gouache, Papier. Kolumbus: Kunstmuseum Kolumbus. @sanderpaarl

Trotz dieser bekannten Präzedenzfälle war es jedoch der Dadaismus, der dem Abfall einen neuen Wert verlieh, indem er ihn als ein wahres künstlerisches Element betrachtete, das mit edleren Materialien kombiniert werden sollte. Zu den wichtigsten Meistern dieser Bewegung gehörten Marcel Duchamp und Lucio Fontana, deren Werk bis heute einen obligatorischen Bezugspunkt für Künstler darstellt, die ausrangierte Objekte verwenden wollen.

Marcel Duchamp, Brunnen , 1917. Fertig, cm 63 x 48 x 35. Paris: Centre Pompidou. @didartico

Ab den 1920er Jahren, mit der zunehmenden Popularität von Kunststoff, experimentierten Meister wie Naum Gabo und später Alberto Burri mit dem Potenzial dieses Materials im künstlerischen Bereich. Ein weiteres Material, das weithin wiedergewonnen und verwendet wurde, war Eisen, wie die vom amerikanischen Künstler David Smith komponierten und geschweißten Skulpturen zeigen. In den sechziger Jahren brachte der Neo-Dadaismus, der sich gegen traditionelle Konventionen stellte, die Verwendung von Abfall wieder in Mode, Objekte, die, aufgeladen mit einer innovativen Sentimentalität, zum Symbol der Kontinuität zwischen Gegenwart und Vergangenheit wurden. Auch in dieser Zeit verbanden einige Künstler die Verwendung von Abfall mit der Herstellung von Artefakten mit eindeutig klassischer Inspiration, wie Michelangelo Pistoletto, ein Vertreter der italienischen Arte Povera-Bewegung. Tatsächlich war diese künstlerische Strömung, die sich ausdrücklich gegen Moderne und Technologie aussprach, durch die Verwendung minderwertiger Materialien wie Erde, Steine, Kleidung und Papier gekennzeichnet, die, oft kombiniert mit deutlichen Bezügen zur Massenkultur, kontrastreiche Werke hervorbrachten.

Michelangelo Pistoletto, Venus der Lumpen , 1967. Zement und gebrauchte Kleidung. Biella: Pistoletto-Stiftung. @letilebowski

In den 80er Jahren hingegen verfolgten künstlerische Strömungen das Ziel, die Banalität des Alltags zu überhöhen, so wie es in den raffinierten Kompositionen von Tony Cragg geschieht, die von Objekten aus Plastik, Glas und recyceltem Holz dominiert werden. Neben letzterem gibt es viele andere Künstler, die seit dem späten 20. Jahrhundert bis heute Werke mit ausrangierten Gegenständen geschaffen haben, wie der Deutsche Ha Schult und der Brasilianer Vik Muniz, deren Arbeit versucht hat, die zeitgenössische politische, sozialer und ökologischer Zustand. Tatsächlich ist es gut hervorzuheben, wie diese letzten beiden Künstler, Exponenten der Trash Art, einen kreativen „Kampf“ gegen die Umweltverschmutzung geführt haben, indem sie Abfall in wertvolle Kunstobjekte verwandelt haben.

Ha Schult, Trash People , reisende Installation. @filomena_chiappini

Rémy Tassou, Coolpix , 2020. Edelstahl, Aluminium, Metalle und Collage, 125 x 83 x 10 cm.

Rémy Tassou: Coolpix

Was die Künstler von Artmajeur betrifft, so haben auch sie, die verschiedene Ideologien vertreten und sehr unterschiedliche Techniken verwenden, Werke geschaffen, die schlechte Materialien, recycelte Gegenstände und Abfälle enthalten oder zum Hauptthema haben. Ein Beispiel dafür ist die Skulptur von Rémy Tassou, der mit der Technik der Collage auf demselben Träger verschiedene technische Gegenstände des täglichen Gebrauchs zusammengefügt hat, unter denen auf einen Blick Mobiltelefone und Fernbedienungen hervorstechen , Taschenrechner und Kameras. Die Komposition dieser Arbeit wurde mit Sorgfalt, Studium und Aufmerksamkeit durchgeführt, da der Künstler die Objekte in dunklen Tönen wie einen Rahmen an den Rändern platziert hat, während die farbigen, in Schattierungen unterteilten, platziert wurden im Zentrum der Skulptur. Auf diese Weise fördert die oben erwähnte Collage, innovativ und zeitgenössisch, genau wie Trash Art die Wiederverwendung von Objekten, die, jetzt nicht mehr verwendet, sowohl Deponien als auch Umweltverschmutzung erhöhen würden. Darüber hinaus könnte das Thema der Arbeit, das auch eine Art Feier der Technologie zu sein scheint, auf die Bedeutung anspielen, die letztere in unserem heutigen Leben eingenommen hat. In Anlehnung an die kunsthistorische Tradition stellt Coolpix, die Alltagsgegenstände in Kunst verwandelt hat, eine Art Ready-made dar. Tatsächlich kann diese Skulptur nicht als authentisches Ready-Made betrachtet werden, da die vom Künstler durch die Technik der Collage manipulierten Objekte dem Betrachter nicht in ihrer ursprünglichen Form gezeigt wurden. Ein weiteres zeitgemäßes und „unreines“ Ready-Made ist der 1979 von Jeff Koons entworfene Nelson Automatic Cooker \ Deep Fryer , bei dem nicht nur eine Fritteuse ausgestellt ist, sondern auch die Streifen aus fluoreszierendem Licht, an denen sie befestigt wurde.

Zaël, The looser skater, Datum unbekannt. Fertig konfektioniert und bemalt, 22 x 85 cm.

Zaël: Der lockerere Skater

Wie die gerade beschriebene Arbeit stellt auch die von Zaël, einem Künstler von Artmajeur, geschaffene Arbeit ein „halbes“ Ready-made dar, indem ein altes Skateboard, das der Künstler zuerst bemalt und dann an die Wand gehängt hat, in ein innovatives verwandelt wurde Skulptur, Vertreter der aktuellsten urbanen Jugendkultur. Die Originalität von The looser skater ist jedoch Teil der wichtigsten Tradition der westlichen Kunst, da das erste "unreine" Ready-Made der Geschichte tatsächlich Bicycle Wheel war, ein Werk, das Marcel Duchamp 1913 schuf, als der Künstler zusammengebaut wurde. und dann ausgestellt, ein Fahrradrad auf einem Hocker. Das erste „reine“ Ready-Made aber ist das Bottle Rack von 1914, ein Objekt, das Duchamp unverändert ausstellte. Diese Innovation veränderte die Kunstwelt für immer, da zum ersten Mal die Bedeutung der Fähigkeit, neue Bedeutungen zu erfinden, und damit die intellektuelle Fähigkeit des Künstlers und nicht die manuelle anerkannt wurde. Daher war Zaël dank seines konzeptuellen Flairs in der Lage, ein Skateboard in ein Kunstwerk zu verwandeln, wahrscheinlich mit dem Ziel, die zeitgenössische Jugendkultur zu verbessern.

Sylvain Berthaume „Bth“, Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Aluminium, Metall und Harz, 26 x 38 x 1 cm.

Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06

Die Skulptur „Bth“ von Artmajeurs Künstler Sylvain Berthaume, die dasselbe Thema in zwei Versionen darstellt, wurde aus unterschiedlichen Materialien hergestellt, nämlich: dem Eisen der tragenden Struktur, dem Harz des Himmelssockels und dem Aluminium, das aus altem Coca recycelt wurde -Cola und Oasis-Dosen, bilden die Teile mit größerem Farbreichtum. Diese Arbeit ist sehr speziell und bedeutungsvoll, da sie, während sie die ikonischen Marken der Pop Art darstellt, Abfallmaterialien verwendet, die künstlerischen Strömungen am Herzen liegen, die sich wie Trash Art gegen den Konsumismus stellen und den Schutz der Umwelt fördern. Neben diesen guten Absichten gibt es auch die persönliche Absicht des Künstlers, der behauptet, mit Pop-Bildern das Werbebombardement der heutigen Gesellschaft angeprangert und bekämpft zu haben. Daher ist Sylvain Berthaumes Skulptur „Bth“, voller Konzepte und Verweise auf die Kunstwelt von Vergangenheit und Gegenwart, ein repräsentatives Werk unserer Zeit, unauslöschlich geprägt von einem Gefühl der Hassliebe für das vorherrschende Konsumdenken.