Paul Cézanne, Selbstporträt , 1888-1890. Öl auf Leinwand, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Kopenhagen.
Wer war Paul Cézanne?
Paul Cézanne , 1839 in Aix-en-Provence geboren und 1906 gestorben, war Teil der postimpressionistischen Bewegung und legte den Grundstein für viele Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Hinblick auf formale Vereinfachung. Cézanne war nicht locker und hatte ein angespanntes Verhältnis zu seinem Vater, der wollte, dass er Anwalt statt Künstler wurde. Er rebellierte und ging seiner Leidenschaft für die Kunst nach. Er hatte nur wenige enge Freunde, aber die Künstlerin Camille Pissarro war einer von ihnen, und sie hatten eine lange und produktive künstlerische Beziehung. Der Schriftsteller Émile Zola hatte jedoch nicht so viel Glück und wurde von Cézanne scharf kritisiert, nachdem er einen seiner Romane veröffentlicht hatte. Obwohl Cézanne mit den Impressionisten in Paris häufig das Café Guerbois besuchte, entwickelte er bald einen persönlichen Stil, der eine wissenschaftlichere und reflektiertere Herangehensweise an die Malerei widerspiegelte. Er glaubte, dass Kunst ihre legitime Autonomie haben sollte. Cézanne verbrachte den größten Teil seines Lebens in der französischen Provence, wo er Inspiration für viele seiner ikonischen Werke fand, wie zum Beispiel den Berg Sainte-Victoire, Stillleben und Porträts. Obwohl er sich in seiner Jugend zum Pariser Stadtleben hingezogen fühlte, bevorzugte er später die ländliche Umgebung seiner Heimat.
Paul Cézanne, Ein modernes Olympia , 1888-1890. Öl auf Leinwand, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.
5 Schlüsselkonzepte
1. Form und Farbe: Für Cézanne waren Form und Farbe in seinen Kompositionen gleichermaßen wichtig und er versuchte, eine neue, subjektive Bildwirklichkeit zu schaffen, die über die bloße Nachahmung der Natur hinausging.
2. Vereinfachung: Cézannes Werk zeichnet sich durch eine Vereinfachung der Formen und eine Reduzierung der Objekte auf ihre geometrischen Grundformen aus. Er glaubte, dass diese Vereinfachung notwendig sei, um das grundlegende Wesen seiner Themen zu offenbaren.
3. Einfluss auf die moderne Kunst: Cézannes innovativer Ansatz zur Malerei hatte einen erheblichen Einfluss auf moderne Kunstrichtungen wie den Kubismus, den Fauvismus und den Abstrakten Expressionismus.
4. Stillleben und Landschaft: Cézannes Lieblingsthemen waren Stillleben und Landschaften, und er stellte häufig Gegenstände aus seiner alltäglichen Umgebung auf einzigartige und unkonventionelle Weise dar.
5. Persönliches Leben: Cézanne war für seine zurückgezogene Persönlichkeit und seine schwierigen Beziehungen zu seiner Familie und seinen Freunden bekannt. Er pflegte jedoch enge künstlerische Beziehungen zu anderen Künstlern wie Camille Pissarro und Émile Zola, die Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten.
Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen , ca. 1895. Öl auf Leinwand, 73 cm × 92 cm. Pennsylvania: Barnes Foundation.
Stil
In seinen frühen Jahren erzeugten Paul Cézannes schwere Pinselstriche und seine dicken Farbschichten eine fühlbare Textur, und seine Pinselspuren waren deutlich sichtbar. Dieser „gewalttätige“ Stil änderte sich, als er Camille Pissarro traf und begann, außerhalb der Natur zu malen. Sein Stil wurde strukturierter und seine Farben wurden leuchtender, aber seine Pinselstriche blieben dick. In den späten 1870er Jahren wurden Cézannes Kompositionen glatter und er konzentrierte sich auf die Gestaltung von Formen mit seinem Pinsel, inspiriert von Monet. Allerdings ließ er seine Werke oft unvollendet und es dauerte Monate, bis ein Stück fertig war. Er nutzte eine analytische Methode, um auf jeder vorherigen Figur einen neuen Umriss aufzubauen, und brauchte Monate, um Porträts oder Stillleben fertigzustellen. Cézannes Methode war so kompliziert, dass er keine echten Blumen verwenden konnte, weil diese verwelkten, bevor er sein Gemälde fertigstellte. Obwohl er Zeichnungen und Skizzen verwendete, wurde ein Großteil der Arbeit auf der Leinwand selbst ausgeführt. Er empfand die Arbeit nach der Natur als herausfordernd und kehrte oft mehrmals zum gleichen Thema zurück.
In den 1870er Jahren wurde Paul Cézanne vom Impressionismus beeinflusst und fühlte sich von der Ablehnung der Salon-Jury durch die Gruppe angezogen. Obwohl Cézanne selbst kein Impressionist war, führte seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Camille Pissarro und Claude Monet zu einer helleren Farbpalette und der Malerei im Freien. Aufgrund künstlerischer Differenzen distanzierte sich Cézanne jedoch schließlich von der Gruppe. Pissarro blieb ein bedeutender Einfluss auf Cézanne und ermutigte ihn, im Freien mit einer größeren Farbpalette zu arbeiten. Cézannes Pinselstriche wurden flüssiger und weniger dicht und zeigten eine Hinwendung zum Impressionismus. Dennoch interessierte er sich weiterhin für Innenthemen, insbesondere für Blumenstillleben. Später, in den späten 1870er Jahren, wandte sich Cézanne vom Impressionismus ab und übernahm einen Stil, der durch kräftige und dunkle Farben gekennzeichnet war. Er wollte die Natur analysieren und nicht nur ihre Oberflächenschönheit kopieren, die sich in seinen Gemälden widerspiegelte. Cézannes Liebe zur Natur und zu seiner Heimat Aix-en-Provence beeinflusste sein ganzes Leben lang seine Arbeit, da er versuchte, die beständigen Aspekte der Natur einzufangen und nicht ihre vergängliche Schönheit.
Fächer
Paul Cézannes Einfluss auf die moderne Kunst ist beträchtlich, auch wenn seine Themenauswahl oft traditionell war, darunter Früchte, Stillleben, Porträts und Landschaften. Er ist bekannt für seinen innovativen Stil, insbesondere im Bereich der Stilllebenmalerei, der in seinem Werk ab den 1880er Jahren zunehmend an Bedeutung gewann. Seine Stillleben gelten als eine seiner bedeutendsten künstlerischen Leistungen und hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die stilistischen Entwicklungen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.
Paul Cézanne, Die Kartenspieler , 1894–95. Öl auf Leinwand, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.
Die Kartenspieler (1890-95)
Die beiden am Kartenspiel teilnehmenden Personen sind getrennt von den übrigen Gästen des Clubs positioniert. Bei diesen Männern könnte es sich möglicherweise um Bauern handeln, und es ist wahrscheinlich, dass einer von ihnen Alexandre hieß und als Gärtner auf dem Anwesen des Vaters des Künstlers in Jas de Bouffan arbeitete. Sie sitzen an einem bescheidenen Holztisch, auf dem eine mit einem Korken verschlossene Flasche Wein steht. Die Kartenspieler tragen unauffällige, aber respektable Kleidung. Der links sitzende Herr trägt sowohl Jacke als auch Hut. Während er seine Karten sorgfältig prüft, raucht er aus einer Pfeife. Der rechte Spieler hingegen wirkt jünger und kleidet sich lässiger. Um sie herum kann man die hölzernen Wanddekorationen des Raumes, sogenannte Boiserie, sowie eine Glastür erkennen.
Das Gemälde „Kartenspieler“ von Paul Cézanne war im Laufe seiner Geschichte Teil verschiedener Kunstsammlungen. Es war zunächst Teil der Sammlung von Ambroise Vollard, ging dann an die Denys Cochin-Sammlung über und wurde später Teil der Durand-Ruel-Sammlung. Schließlich fand es bis 1911 seinen Platz in der Sammlung des Grafen Isaac de Camondo in Paris. Danach wurde es vom Grafen den Staatlichen Museen vermacht und landete schließlich im Louvre-Museum. Von 1947 bis 1986 wurde es in der Galerie du Jeu de Paume in Paris ausgestellt und 1986 in das Musée d'Orsay verlegt, wo es derzeit ausgestellt ist. Paul Cézanne schuf fünf Gemälde mit dem gleichen Thema der Kartenspieler. Die im Musée d'Orsay ausgestellte Version ist besonders bemerkenswert, da sie die bemerkenswerten Ergebnisse der Forschung und Experimente des Künstlers zeigt. Interessanterweise wurde im Museum in Aix-en-Provence ein Werk der Brüder Le Nain mit dem Titel „Die Kartenspieler“ ausgestellt. Es ist möglich, dass Cézanne sich von diesem Werk inspirieren ließ, als er seine eigenen Gemälde der Serie schuf.
Das zwischen 1894 und 1895 entstandene Kunstwerk ist ein bemerkenswertes Stück aus der Serie der Ölgemälde von Kartenspielern des postimpressionistischen Meisters Cézanne. Diese Gemälde entstanden in der letzten Phase von Cézannes Karriere, insbesondere in den frühen 1890er Jahren, und die Serie besteht aus fünf einzigartigen Werken. Jede Version unterscheidet sich in der Größe, der Anzahl der dargestellten Spieler und dem Setting des Kartenspiels. In Vorbereitung auf die Serie „Die Kartenspieler“ schuf Cézanne zahlreiche Zeichnungen und Studien. Bemerkenswert ist, dass eine der Versionen aus der Serie „The Card Players“ im Jahr 2011 für einen geschätzten Preis von 250 Millionen US-Dollar (das entspricht 301,1 Millionen US-Dollar heute) an die königliche Familie von Katar verkauft wurde und damit einen neuen Rekord für den höchsten Preis aufstellte, der jemals für ein Gemälde gezahlt wurde. Dieser Rekord wurde erst im November 2017 übertroffen.
Der Style
Paul Cézanne verwendete bei der Konstruktion der Figuren in der Szene geometrische Vereinfachungen. Hut, Arme und Rumpf des linken Spielers sind auf zylindrische Formen reduziert, während der kleine Tisch als vereinfachtes Parallelepiped dargestellt ist. Auch die Beziehungen zwischen den Gliedmaßen werden in geometrische Muster umgewandelt, wobei die gebeugten Arme Dreiecke bilden. Cézannes Hauptaugenmerk lag auf der Analyse realer Formen und deren Darstellung durch Vereinfachung, weshalb sein Ansatz als postimpressionistisch bezeichnet wird. Seine Arbeitsweise war völlig rational, da es ihm nicht darum ging, ein Ereignis zu erzählen oder einen bestimmten Geisteszustand auszudrücken. Diese Forschungsaktivitäten hatten großen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus. Cézannes Pinselstriche sind breit und regelmäßig und erzeugen einen skulpturalen Effekt, der die geometrische Vereinfachung der Figuren und ihrer Primärmassen betont. Die verwendete Modellierungstechnik ist synthetisch und unterstreicht die geometrische Vereinfachung der Formen.
Farbe und Beleuchtung
Paul Cézannes Gemälde „Kartenspieler“ weist eine ausgewogene Farbgebung auf, die sowohl warme als auch kühle Farben verwendet. Die beiden Spieler und ihre Umgebung werden in kühlen Farbtönen wie Blau, Grün und Grau dargestellt. Im Gegensatz dazu sind der Couchtisch, die Hände, Gesichter und Holzarbeiten in warmen Rosa-, Orange- und Brauntönen gestrichen. Dadurch entsteht ein Hauptkontrast aus Komplementärfarben mit einer Tendenz zu Blau und Orange. Um die Schwerpunkte hervorzuheben, gibt es einen zusätzlichen Helligkeitskontrast, der sich besonders im Gesicht und auf der Jacke des Spielers auf der rechten Seite bemerkbar macht. Durch die gesamte Farbkomposition des Gemäldes wird ein harmonisches Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen erreicht, wodurch eine visuelle Balance entsteht.
Der Raum
Der in der Mitte des Kunstwerks gemalte Couchtisch spielt durch den Einsatz von Perspektiven eine entscheidende Rolle bei der Schaffung eines dreidimensionalen Raumgefühls. Die perspektivischen Linien des Tisches sorgen für Tiefe und helfen, die räumliche Anordnung zu strukturieren. Darüber hinaus tragen die überlappenden Perspektiven zur angemessenen Darstellung der Spieler und ihrer Interaktion am Tisch bei. Der Lichtkontrast zwischen den Figuren und dem Hintergrund beeinflusst auch die Konstruktion der Raumkomposition, indem er die Beziehung zwischen den Elementen betont und die Raumwahrnehmung verstärkt.
Die Komposition und Rahmung
Cézannes Gemälde „Kartenspieler“ nimmt ein nahezu quadratisches Format an, was zur Anordnung einer zentralen Symmetrie entlang der vertikalen Achse beiträgt. Durch die Positionierung der beiden Hände, die sich in der Mitte einander nähern, entsteht ein Gefühl der Symmetrie. Die Arme und Körper werden dann gespiegelt, wobei ihre Positionen leicht variiert werden. Auch der kleine Tisch ist frontal dargestellt, was die Gesamtstabilität des Bildes erhöht. Der Hintergrund zeichnet sich durch die Täfelung und Glaselemente aus und sorgt für einen sauberen und organisierten Hintergrund. Dadurch ruft das Gemälde ein Gefühl von Stabilität, Stille und schwebender Zeit hervor. Darüber hinaus erhalten die Figuren durch die solide Formensprache und die zurückhaltende Komposition eine monumentale Qualität.
Einblicke
Wie viele andere Künstler in Paris besuchte Paul Cézanne häufig Bistros. Diese Einrichtungen dienten als lebendige Zentren des sozialen und kulturellen Lebens in der Stadt. Die Kunden versammelten sich um die Tische und gingen Aktivitäten wie Trinken, Rauchen und Kartenspielen nach. Inmitten der Atmosphäre, die durch Tabakrauch und Alkohol verstärkt wurde, kam es zu bedeutungsvollen Gesprächen, Gesang, Tanz und gelegentlich sogar heftigen Kämpfen.
Paul Cézanne, Die Kartenspieler, 1892–93. Öl auf Leinwand, 97 × 130 cm, Privatsammlung.
Die Serie
Kunstkritiker betrachten die Gemäldeserie von Cézanne als einen grundlegenden Aspekt seiner künstlerischen Entwicklung Anfang bis Mitte der 1890er Jahre. Diese Werke gelten auch als Vorläufer seiner späteren Jahre, in denen er einige seiner berühmtesten Meisterwerke schuf. Jedes Gemälde der Serie zeigt Bauern aus der Provence, die in Kartenspiele vertieft sind und Pfeifen rauchen. Die ausschließlich männlichen Motive werden mit ernster und konzentrierter Haltung dargestellt, ihr Blick ist auf das Spiel vor ihnen gerichtet. Cézanne ließ sich von niederländischen und französischen Genregemälden des 17. Jahrhunderts inspirieren, die häufig lebhafte Kartenspiele in Tavernen mit lautstarken und betrunkenen Spielern zeigten. Cézanne entschied sich jedoch für einen anderen Ansatz und ersetzte die ausgelassenen Charaktere durch feierliche Handwerker in vereinfachten Settings. Im Gegensatz zu den dramatischen und erzählerischen Kompositionen früherer Gemälde dieses Genres zeichnen sich Cézannes Porträts dadurch aus, dass sie keine dramatischen Elemente, kein Geschichtenerzählen und keine traditionellen Charakterisierungen aufweisen. Im Gegensatz zum Genre des 17. Jahrhunderts verzichten Cézannes Werke insbesondere auf die herausragenden Elemente Alkohol und Geld, mit Ausnahme einer unbenutzten Weinflasche, die in den Versionen für zwei Spieler vorhanden ist. Die Modelle für Cézannes Gemälde waren lokale Landarbeiter, von denen einige auf dem Anwesen der Familie Cézanne, bekannt als Jas de Bouffan, arbeiteten. Jede Szene fängt einen Moment ruhiger Konzentration ein, in dem die Männer ihren Blick nach unten auf ihre Karten richten und nicht aufeinander. Die Karten selbst dienen als primäres Kommunikationsmittel außerhalb ihrer beruflichen Pflichten. Ein Kritiker beschrieb diese Szenen als „menschliches Stillleben“, während ein anderer spekulierte, dass der intensive Fokus, den die Kartenspieler zeigten, die eigene Vertieftheit des Künstlers in seine Kunst widerspiegele.
Gemälde
Cézanne schuf insgesamt fünf Gemälde, die Kartenspieler darstellen, aber die letzten drei Gemälde weisen ähnliche Kompositionen auf und zeigen zwei Spieler. Aufgrund dieser Ähnlichkeit werden sie manchmal als eine einzige Version betrachtet. Das genaue Datum dieser Gemälde ist ungewiss, aber traditionell wird angenommen, dass Cézanne mit größeren Leinwänden begann und die Größe in späteren Versionen schrittweise verkleinerte. Neuere Forschungen haben diese Annahme jedoch in Frage gestellt und Zweifel an der chronologischen Reihenfolge der Gemälde aufkommen lassen. Die größte Version des Kartenspielergemäldes, entstanden zwischen 1890 und 1892, ist eine Komposition von großer Komplexität. Es nimmt eine Leinwand von 134,6 x 180,3 cm (53 x 71 Zoll) ein und zeigt fünf Figuren. Im Vordergrund sitzen drei Kartenspieler im Halbkreis um einen Tisch, begleitet von zwei dahinter positionierten Zuschauern. Auf der rechten Seite des Gemäldes sitzt hinter dem zweiten Spieler und rechts vom dritten Spieler ein Junge, dessen Blick nach unten gerichtet ist und das Spiel aufmerksam beobachtet. Weiter hinten, auf der linken Seite zwischen dem ersten und dem zweiten Spieler, steht ein Mann, der an der Wand lehnt, eine Pfeife raucht und scheinbar darauf wartet, dass er an den Tisch kommt. Es wurde vermutet, dass Cézanne den stehenden Mann einbezog, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen und die Aufmerksamkeit auf den oberen Teil der Leinwand zu lenken.
Ähnlich wie die anderen Versionen präsentiert dieses Gemälde eine zurückhaltende Erzählung mit Bauernmännern in locker sitzenden Gewändern und natürlichen Körperhaltungen, die völlig in ihr Kartenspiel vertieft sind. Der Autor Nicholas Wadley bezog sich auf eine „Spannung der Gegensätze“, bei der kontrastierende Elemente wie Farbverschiebungen, das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Hutformen und Kleidungsfalten eine Geschichte von Konflikten durch Gegensätze schaffen. Einige haben beschrieben, dass in der Serie ein Gefühl der „Entfremdung“ zum Ausdruck kommt, das in dieser speziellen Version am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Derzeit befindet sich das Gemälde im Besitz des Barnes Foundation Museum in Philadelphia, Pennsylvania, und wird dort ausgestellt. Das Metropolitan Museum of Art in New York beherbergt eine kompaktere Version des Gemäldes, von dem lange angenommen wurde, dass es sich um die zweite Auflage der Serie „The Card Players“ handelt. Mit einer Größe von 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 Zoll) ist es weniger als halb so groß wie das Barnes-Gemälde. In dieser Interpretation bleibt die Komposition bis auf die Abwesenheit des Jungen weitgehend unverändert. Die Perspektive des Betrachters ist etwas näher am Spiel und die Abstände zwischen den Figuren werden verringert. Im Gegensatz zum vorherigen Gemälde sind in dieser Version alle Männer mit Hüten dargestellt. Außerdem wurde das linke Regal mit einer Vase und die untere Hälfte eines Bilderrahmens in der Mitte der Wand weggelassen, so dass hinter den Kartenspielern nur die vier Pfeifen und ein hängendes Tuch übrig blieben.
Paul Cézanne, Mann mit der Pfeife , ca. 1890. Öl auf Leinwand, 90 × 72 cm. Eremitage, St. Petersburg.
Das Gemälde verfügt über eine hellere Farbpalette mit weniger Schwerpunkt auf Blautönen im Vergleich zur größeren Version. Röntgen- und Infrarotuntersuchungen, die an dieser Version von „The Card Players“ durchgeführt wurden, haben Schichten einer vorläufigen Graphitunterzeichnung enthüllt, was auf Cézannes spekulativen Planungsprozess hindeutet. Es zeigt auch umfangreiche Schichten bearbeiteter Ölfarbe, was darauf hindeutet, dass diese Version als Vorarbeit für Cézannes zwei größte Versionen der Serie gedient haben könnte, was die historische Annahme, dass es sich um die zweite Version handelte, in Frage stellt. Die Unterzeichnung weist außerdem darauf hin, dass Cézanne Schwierigkeiten hatte, die einzelnen Figuren, die zuvor in separaten Studien gemalt wurden, auf eine einzige Leinwand zu übertragen. Es wird angenommen, dass Cézanne in den letzten drei Versionen von „Die Kartenspieler“ das „räumliche Rätsel“ gelöst hat, indem er Zuschauer und unnötige Details eliminiert und sich nur auf die wesentlichen Elemente konzentriert hat: zwei Spieler, die in ihr Spiel vertieft sind. Die Komposition der Szene wird als ausgewogen und dennoch asymmetrisch beschrieben, mit einer natürlichen Symmetrie zwischen den beiden Spielern, die in einer bewussten Opposition zum Gegenstück des anderen werden. Der Mann auf der linken Seite ist in dunklerer und formellerer Kleidung dargestellt, raucht eine Pfeife und trägt einen Zylinder mit nach unten gerichteter Krempe, während der Mann auf der rechten Seite in hellerer und locker sitzender Kleidung keine Pfeife trägt und eine Pfeife trägt ein Hut mit umgedrehter Krempe, über den Tisch gelehnt. Sogar die Karten, die sie in der Hand halten, weisen kontrastierende helle und dunkle Töne auf.
In jedem der Zwei-Spieler-Gemälde steht eine einzelne Weinflasche in der Mitte des Tisches und symbolisiert sowohl eine Trennlinie zwischen den beiden Teilnehmern als auch das Zentrum des symmetrischen Gleichgewichts des Gemäldes. Von den drei Versionen ist die bekannteste und am häufigsten reproduzierte Version im Musée d'Orsay in Paris untergebracht. Dieses Gemälde ist mit 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 Zoll) auch das kleinste. Der Kunsthistoriker Meyer Schapiro beschrieb es als die „monumentalste und raffinierteste“ Version mit einfacheren, aber vielfältigeren Beziehungen zwischen den Formen. Es ist spärlich bemalt und wird allgemein als das letzte Stück der Serie „Die Kartenspieler“ angesehen. Die Szene erfährt einen Perspektivwechsel, wobei der Spieler auf der linken Seite, einschließlich seines Stuhls, stärker im Bild positioniert wird, wodurch die Illusion von Nähe entsteht. Im Gegensatz dazu ist der Partner auf der rechten Seite teilweise von der Szene abgeschnitten und verdeckt seinen Rücken, während der Tisch schräg präsentiert wird. Kritiker haben in Cézannes Verwendung der Farben eine „zurückhaltende Täuschung“ beobachtet.
Feste Formen werden mit dünn aufgetragenen, abgestuften Schichten „Grundierungsfarbe“ wiedergegeben, um Struktur zu vermitteln, während violette und grüne Akzente die Leinwand beleben. Die untere Hälfte des Gemäldes zeigt leuchtende, satte Farben für die Tischdecke. Diese besondere Version von „Die Kartenspieler“ war im August 1961 in einen bemerkenswerten Diebstahl verwickelt, bei dem acht Cézanne-Gemälde aus einer Wanderausstellung in Aix gestohlen wurden. Das gestohlene Werk „The Card Players“ wurde zum Gegenstand einer vierfarbigen Briefmarke, die von der französischen Regierung als Anerkennung für den Verlust herausgegeben wurde. Glücklicherweise wurden alle Gemälde einige Monate später nach Zahlung eines Lösegelds wiedergefunden. Die anderen Zwei-Spieler-Gemälde befinden sich im Courtauld Institute of Art in London und in einer Privatsammlung. Im Februar 2012 berichtete Vanity Fair, dass die königliche Familie von Katar 2011 eine eigene Version des Gemäldes aus der Privatsammlung des griechischen Reeders George Embiricos für einen Rekordpreis von geschätzten 250 bis 320 Millionen US-Dollar erworben hatte.
Paul Cézanne, Die Kartenspieler, 1890–1892. Metropolitan Museum of Art, New York.
Version 1890–92
In seinen Fünfzigern startete Cézanne ein Malprojekt, bei dem es darum ging, die Essenz eines Themas einzufangen, das zuvor angesehene Künstler wie Caravaggio und Chardin inspiriert hatte. Von Anfang an war er entschlossen, es einzigartig zu machen, wie in dieser robusten provenzalischen Szene deutlich wird. Cézanne konstruierte diese Komposition sorgfältig auf der Grundlage von Studien, die er über lokale Landarbeiter angefertigt hatte. Nachdem er seine Vision entschlüsselt hatte, feilte er weiter an den Haltungen und Positionen der Kartenspieler, bis sie, ähnlich wie die vier Rohre, die hinter ihnen an der Wand hingen, perfekt passten. Das Gefühl stiller Autorität, das Cézanne hier erlangte, diente als Grundlage für eine größere Version des Kunstwerks (befindet sich in der Barnes Foundation in Philadelphia), und er erforschte die Serie weiter, indem er drei zusätzliche Stücke schuf, in denen er unnötige Details eliminierte, um sich ausschließlich auf sie zu konzentrieren ein Paar Spieler.
Farben
In Paul Cézannes Gemälde „Die Kartenspieler“ ist eine Reihe erdiger Farben zu beobachten. Zwei der am Tisch sitzenden Männer sind in Braun- und Cremetönen dargestellt, wodurch eine warme und natürliche Farbpalette entsteht. Dieses Farbschema wird durch den tieferen Blauton der Jacke des rechts sitzenden Mannes kontrastiert und fügt der Komposition ein kontrastierendes Element hinzu. Ebenso ist der stehende Mann in der Nähe der Wand ebenfalls in eine tiefblaue Jacke gekleidet, möglicherweise begleitet von einer roten Krawatte, was einen subtilen Kontrast zu den neutraleren Farbtönen des Gemäldes schafft. Die Wand auf dem Gemälde weist eine Reihe von Farben auf, darunter hellere Grün- und Blautöne sowie Andeutungen von Rosa und Grau. Diese farbenfrohe Wand dient als kontrastierender Hintergrund für den dunkelgelben oder bronzegoldenen Vorhang auf der rechten Seite. Die hellblaue Farbe des Tisches harmoniert subtil mit dem Farbton der Wand und schafft so eine visuelle Verbindung. Darüber hinaus spiegeln sich die Farben Blau, Rot und Weiß auch in der in der Mitte des Tisches platzierten Karte wider und sorgen so für eine harmonische Wiederholung dieser Farbtöne in der gesamten Komposition.
Textur, Form und Form
Paul Cézannes Pinselführung in „Die Kartenspieler“ ist auf der Leinwand spürbar, wobei die Farbe an den Stellen dick aufgetragen zu sein scheint. Die Pinselstriche zeigen ein Gefühl der Spontaneität, wobei einige kurz und abgehackt sind, während andere länger, gleichmäßiger und glatter sind. Das Gemälde stellt naturalistische und organische Formen dar und zeigt erkennbare Objekte aus der realen Welt wie menschliche Figuren, einen Tisch, einen Vorhang, Hüte, Pfeifen und Stühle. Ein faszinierender Aspekt von Cézannes künstlerischem Ansatz, für den er bekannt ist, ist seine Auseinandersetzung mit geometrischen Kompositionen. „The Card Players“ zeigt eine Vielzahl von Linien, von denen viele durch die sichtbaren Pinselstriche entstehen. So tragen beispielsweise die Falten an den Herrenjacken, insbesondere die ausgeprägten Musterlinien beim rechts sitzenden Mann, die Falten an den rechten Vorhängen und die diagonalen Linien an den Vorhängen zur Musterbildung innerhalb der Komposition bei.
Raum
Paul Cézannes Raumgestaltung in „Die Kartenspieler“ stellt die Szene so dar, als würden wir als Betrachter das Kartenspiel aus geringer Entfernung, mit einer leicht schrägen Perspektive von rechts, beobachten. Die Komposition erzeugt durch die Platzierung der Figuren ein Gefühl von Tiefe. Beispielsweise erzeugen die beiden Figuren, die an den Enden des Tisches sitzen, einen Schichtungseffekt für die Figur in der Mitte. Dieses Gefühl der Tiefe wird durch die Präsenz einer Figur im Hintergrund noch verstärkt. Die räumliche Tiefe des Hintergrunds ist etwas unklar, was vor allem bei dem Mann in Wandnähe auffällt. Es ist unklar, ob er an der Wand lehnt oder mit etwas Abstand zwischen sich und der Wand steht. Die Sichtbarkeit des Bodens und der Sockelleiste auf der linken Seite bietet jedoch einen Anhaltspunkt, der es uns ermöglicht, die Entfernung des Mannes aus unserer Perspektive abzuschätzen.
Studien und Skizzen
Cézanne investierte erhebliche Anstrengungen in die Erstellung zahlreicher Studien und vorbereitender Zeichnungen für die Serie „Die Kartenspieler“. Bisher wurde angenommen, dass er die Serie zunächst mit der Arbeit an den größeren Gemälden begann und dann zu kleineren Versionen überging. Die moderne Röntgenanalyse der Gemälde sowie die weitere Untersuchung vorbereitender Skizzen und Studien haben jedoch einige Wissenschaftler zu der Annahme veranlasst, dass Cézanne sowohl die Studien als auch die kleineren Versionen zur Vorbereitung der größeren Leinwände verwendet habe. Zur Vorbereitung der endgültigen Gemälde fertigte Cézanne über ein Dutzend erste Skizzen an und malte Studien von örtlichen Landarbeitern. Es wird spekuliert, dass die Modelle für diese Studien posierten und nicht die fertigen Werke selbst, und es ist möglich, dass der Künstler Vorarbeiten in einem Café in Aix skizzierte. Einige dieser Studien gelten als eigenständige Kunstwerke, wobei besonderes Augenmerk auf das Begleitwerk mit dem Titel „Man with a Pipe“ gelegt wird, das neben The Card Players in der Courtauld Gallery in London ausgestellt ist. Zusammen mit zwei ähnlichen Gemälden von Rauchern, die im gleichen Zeitraum entstanden sind, werden diese Studien von vielen als einige der außergewöhnlichsten Porträts Cézannes angesehen.
Paul Cézanne, Die Kartenspieler , 1890–1892. Barnes Foundation, Philadelphia, Pennsylvania.
Weit entfernt vom Impressionismus
Das Thema der Gäste in einer Bar oder Taverne in Cézannes Gemälde wird oft mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht und erinnert an Werke von Künstlern wie Manet, insbesondere "Die Bar der Folies-Bergère", Renoir und Degas. Cézannes Ansatz weicht jedoch erheblich vom typischen Stil des Impressionismus ab. Im Gegensatz zu seinen impressionistischen Kollegen geht es Cézanne nicht darum, einen bestimmten Moment darzustellen oder einen flüchtigen Eindruck einzufangen. Sein Ziel ist es vielmehr, eine zusammenhängende Form zu schaffen, eine Synthese der Szene, die im Gedächtnis des Betrachters einen bleibenden Eindruck hinterlässt, der durch die Kraft der Erinnerung fast eingefroren wird. Sein künstlerisches Streben geht über die bloßen visuellen Eindrücke hinaus und versucht, eine wesentliche Wahrheit zu enthüllen, die durch direkte Beobachtung allein nicht erfasst werden kann. Wie der Künstler selbst sagte: "In der Malerei gibt es zwei Faktoren: das Auge und das Gehirn, und beide müssen verstanden werden. Man muss an ihrer gegenseitigen Entwicklung arbeiten: das Auge, um die Natur wahrzunehmen, und das Gehirn, um die Empfindungen, die den Ausdrucksmitteln vorausgehen, logisch zu ordnen." Cézannes Ehrgeiz liegt in der Verbindung von visueller Wahrnehmung und intellektueller Interpretation, die es dem Betrachter ermöglicht, sich auf ein tieferes Verständnis der Materie einzulassen.
Die Entdeckung des Wesens der Wirklichkeit
Cézanne vermittelte seinem Freund und Kollegen Émile Bernard die Überzeugung, dass ein Künstler sich der Natur durch die Betrachtung der Formen des Zylinders, der Kugel und des Kegels nähern sollte. Er vertrat die Ansicht, dass die Wahrnehmung der Natur allein mit den Sinnen nicht ausreicht, um ihr wahres Wesen zu erfassen. Nach Cézannes Kunstphilosophie sollte auch der Intellekt bei der Erforschung und dem Verständnis der Welt eine Rolle spielen. Er glaubte, dass hinter den komplizierten und schwer fassbaren Erscheinungen der Dinge zeitlose und transzendente Archetypen existieren, die als ewige Modelle dienen und die der Künstler zu enthüllen hat. Die Geometrie, die allgegenwärtig ist, wird zum Schlüssel, um diese Wahrheit zu entschlüsseln. Durch die Wiedereinführung der Geometrie in ihren künstlerischen Ansatz konnten die Maler ihren Figuren eine größere Monumentalität und wesentliche Formen verleihen. Auch die Farbe wird konstruktiv eingesetzt, um Flächen, Perspektivwechsel, Kanten, Kurven und Lichtvariationen zu definieren. Cézannes auf diesen Prinzipien basierende Methodik hatte weitreichende Folgen für die Entwicklung der späteren kubistischen Bewegung.
Ausstellungen
In den Jahren 2010-2011 organisierten die Courtauld Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York eine gemeinsame Ausstellung. Die Ausstellung zeigte Gemälde von The Card Players sowie frühe Studien, Skizzen und verwandte Kunstwerke. Sie wurde in London vom 21. Oktober 2010 bis zum 16. Januar 2011 und in New York vom 9. Februar 2011 bis zum 8. Mai 2011 gezeigt. Diese Ausstellung war insofern von Bedeutung, als es sich um die erste Ausstellung der Serie handelte, in der die größte Sammlung von Cézannes Gemälden der Kartenspieler zusammen gezeigt wurde. Die Ausstellung umfasste Kunstwerke aus dem Besitz des Courtauld, des Metropolitan und des Musée d'Orsay. Die Versionen, die sich im Besitz der Barnes Foundation und einer Privatsammlung befinden, wurden jedoch als Drucke präsentiert, da die Barnes Foundation ihre Werke nicht ausleiht und der Privatsammler es ablehnte, das Werk für die Ausstellung freizugeben. Neben der Serie The Card Players wurde in der Ausstellung auch eine Miniserie mit dem Titel The Smokers gezeigt, die mehr als ein Dutzend weiterer Studien und Skizzen umfasst. Leider verhinderte ein Rechtsstreit, dass die Version des "Mannes mit Pfeife" aus dem Eremitage-Museum in New York ausgestellt werden konnte.
Selena Mattei
