Porträt von Daniele da Volterra, ca. 1545
Wer war Michelangelo?
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , allgemein bekannt als Michelangelo, war ein italienischer Künstler, der in der Hochrenaissance lebte. Er wurde am 6. März 1475 in der Republik Florenz geboren und starb am 18. Februar 1564. Michelangelo war Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, und sein Werk war stark von der klassischen Antike beeinflusst. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die westliche Kunst und gilt als beispielhafter Renaissance-Mensch, ähnlich wie sein Zeitgenosse Leonardo da Vinci. Michelangelo ist aufgrund der zahlreichen erhaltenen Korrespondenzen, Skizzen und Erinnerungen gut dokumentiert. Er wurde von seinen Zeitgenossen als der erfolgreichste Künstler seiner Zeit gefeiert.
Michelangelo machte sich schon in jungen Jahren einen Namen mit zwei seiner berühmtesten Skulpturen, der Pietà und dem David, die er vor seinem dreißigsten Lebensjahr schuf. Obwohl er sich selbst nicht als Maler betrachtete, gelten seine Fresken in der Sixtinischen Kapelle, insbesondere die Szenen der Genesis an der Decke und das Jüngste Gericht an der Altarwand, als sehr einflussreich in der Geschichte der westlichen Kunst. Mit seinem Entwurf der Laurentianischen Bibliothek spielte er auch eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der manieristischen Architektur. Später, im Alter von 71 Jahren, wurde Michelangelo Architekt des Petersdoms und trat die Nachfolge von Antonio da Sangallo dem Jüngeren an. Er vollendete das westliche Ende der Basilika und entwarf die Kuppel, die nach seinem Tod verändert wurde.
Michelangelo war der erste westliche Künstler, dessen Biografie zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Zu seinen Lebzeiten wurden drei Biografien veröffentlicht, wobei Giorgio Vasari ihn in seiner Biografie als überragend in allen drei künstlerischen Disziplinen aller Künstler der Vergangenheit und Gegenwart lobte. Zu seinen Lebzeiten wurde Michelangelo oft als Il Divino bezeichnet, was „der Göttliche“ bedeutet. Seine Zeitgenossen bewunderten seine Fähigkeit, den Betrachter mit seiner Kunstfertigkeit zu verblüffen, eine Eigenschaft, die als Terribilità bekannt ist. Andere Künstler versuchten, seinen Ausdrucksstil nachzuahmen, was zur Entstehung des Manierismus führte, einer kurzlebigen Bewegung nach der Hochrenaissance.
Michelangelo, David, ca. 1501-1504. Marmorskulptur, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Florenz, Italien.
Michelangelo und die Renaissance
Während der Renaissance war Michelangelo wegen lukrativer Aufträge sehr gefragt, was zu seiner umfangreichen Arbeit in der Sixtinischen Kapelle führte. Das Projekt umfasste eine aufwendige Verzierung der Kapellendecke und wurde im 16. Jahrhundert abgeschlossen. Unter den verschiedenen Abschnitten des riesigen Freskos sticht die Erschaffung Adams als einer der bedeutendsten und künstlerisch beeindruckendsten Teile hervor. Dieses Gemälde stellt einen berühmten religiösen Moment in der christlichen Lehre dar, der in Italien, einem Land, das tief im Christentum verwurzelt ist, eine große Bedeutung hat. Die Szene zeigt, wie Gott Adam Leben einhauchte, der der erste Mensch werden sollte und dem sich später Eva anschloss, was den Beginn der Menschheit markierte. Das Thema Adam und Eva war in unzähligen Gemälden ein beliebtes Thema, insbesondere in der Renaissance, als die Religion einen bedeutenden Einfluss auf die Gesellschaft hatte.
Die ikonische Darstellung der Verbindung zwischen den Fingern Adams und Gottes, die die Erschaffung des Lebens symbolisiert, hat eigene Berühmtheit erlangt. Viele Menschen bevorzugen diese beschnittene Version des größeren Kunstwerks und erwerben sie als Kunstdruck, Poster oder gespannte Leinwand, um ihr Zuhause zu schmücken. Die Tafel mit der Darstellung der Erschaffung Adams war eine der letzten Deckeneinbauten der Sixtinischen Kapelle, die in den letzten 500 Jahren unzählige Besucher anzog. Um dieses außergewöhnliche Fresko zu erhalten und Schäden vorzubeugen, werden regelmäßig Wartungsarbeiten durchgeführt.
Das bleibende Erbe von Adams Schöpfung hat unzählige Menschen inspiriert und fasziniert und sich den Respekt und die Bewunderung von Kunstwissenschaftlern und der breiten Öffentlichkeit eingebracht.
Michelangelo schuf in der Sixtinischen Kapelle vier Tafeln mit Episoden aus dem Buch Genesis, die der großen christlichen Bevölkerung Europas und vieler anderer Kontinente noch immer bekannt sind. Im Allgemeinen spielte die italienische Kunst eine führende Rolle bei der Speerspitze der Renaissance-Bewegung in Europa und beeinflusste die zeitgenössischen künstlerischen Entwicklungen, die wir heute genießen. Die Erschaffung Adams ist zu einem ikonischen Bild geworden, das fast jeder kennt, unabhängig von seinem Wissen über den Künstler oder der beabsichtigten Bedeutung des Gemäldes.
Dieses berühmte Kunstwerk kann durchaus als ebenso berühmt angesehen werden wie andere wichtige Werke, wie beispielsweise die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Michelangelo zeigte wie sein Zeitgenosse da Vinci ein beeindruckendes Spektrum an Fähigkeiten, wie die Schaffung der David-Skulptur beweist. Heutzutage werden Drucke aus der Erschaffung Adams regelmäßig auf der ganzen Welt gekauft, was die anhaltende Beliebtheit der italienischen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts widerspiegelt. Die italienische Kunst spielte eine entscheidende Rolle bei der Einführung neuer Ideen und Techniken in die europäische Kunst und haucht einer Kunstlandschaft neues Leben ein, die im Mittelalter relativ stagniert hatte.
Michelangelo Buonaorroti, Die Erschaffung Adams , 1508-12. Fresko, 280×570 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.
Die Erschaffung Adams (um 1511)
Auf der rechten Seite befindet sich eine Darstellung Gottes, der in der Luft schwebt und von einem Heiligenschein umgeben ist, der von Engeln und Cherubim getragen wird. Auf der linken Seite sehen wir Adam auf einer Wiese liegend, mit Blick auf einen grasbewachsenen Abhang. Adam, der erste Mensch, liegt halb liegend, völlig nackt, den Arm auf das rechte Knie gestützt. Sein rechter Arm liegt auf dem Boden und stützt seinen Oberkörper ab. Er wirkt jugendlich, mit kräftigen und muskulösen Zügen. Sein rechtes Bein ist am Hang ausgestreckt, während das linke Bein angewinkelt ist. Adam ist im Profil dargestellt, und es scheint, als würde er zum Leben erwachen, wenn er zu Gott schaut und seinen linken Arm in seine Richtung hebt.
Gott ist in ein rosafarbenes Gewand gekleidet und wird nach links gestreckt dargestellt, gestützt von Engeln. Sein langer Bart und sein graues Haar werden sanft vom Wind bewegt. Die Engel und Gott sind von einem breiten, nierenförmigen violetten Schleier umgeben. Unter ihnen hängt und flattert ein dünner, transparenter grüner Stoff unter dem Engel, der Gott stützt. Die Begegnung zwischen Gott und Adam findet vor einem Hintergrund statt, der keine spezifischen Details enthält.
In der Szene sehen wir die Hand eines jungen Ignudo unter Adams Körper. Der Ignudo bezieht sich auf die männlichen menschlichen Figuren, die in den Ecken der Erzählungstafeln stehen.
Im Gegensatz zu den früheren Darstellungen Gottes durch andere Künstler stellt Michelangelos Darstellung in diesem Kunstwerk eine kühne Abweichung dar. Traditionell wurde Gott als majestätischer und allmächtiger Herrscher der Menschheit dargestellt. Man würde erwarten, dass eine solche göttliche Figur in königlicher Kleidung gemalt wird und ein Gefühl von Erhabenheit ausstrahlt. Michelangelo wählt jedoch einen anderen Ansatz, indem er Gott als einfachen, älteren Mann darstellt, der in eine leichte, schmucklose Tunika gekleidet ist und einen Großteil seines Körpers entblößt. Diese Darstellung wirft eine faszinierende Frage auf: Was wäre, wenn dieses bescheidene, alte Gesicht das wahre Antlitz Gottes ist? Es bietet eine intime Darstellung seines Wesens. Gott wird als nahbar, greifbar und eng mit seiner Schöpfung verbunden dargestellt, da seine Gestalt eine gebogene Form annimmt und sich Adam entgegenstreckt.
Farbe und Textur
Die Erschaffung Adams von Michelangelo ist ein Beispiel für ein Freskogemälde, bei dem der Künstler Farbe auf nassen Putz auftrug. Die Farbpalette des Gemäldes erscheint hell und besteht hauptsächlich aus Fleischtönen wie verschiedenen Brauntönen und cremigen Farben. Zusätzlich gibt es gelbe Farbtöne für das Haar einiger Figuren, während das Haar Gottes in einem kühleren Graublau und das Haar Adams in einem dunkleren Braun mit helleren Strähnen dargestellt ist.
Der Künstler hat die Figuren geschickt mit dunkleren Schattierungen versehen, die ihre Formen und ihre Anatomie wirkungsvoll betonen und ein Gefühl von Tiefe vermitteln. Es gibt zwar noch andere Farben in der Komposition, aber sie sind nicht übermäßig leuchtend. Dazu gehören die Grüntöne, die das Gras auf der linken Seite und das Tuch auf der rechten Seite darstellen, sowie die blaugrauen Farbtöne, die entweder die Felsformation oder den Himmel hinter Adam darstellen. Diese kühleren Farben kontrastieren mit dem tieferen Rotton des Tuchs hinter Gott, der eine wärmere Farbe ist.
Insgesamt ist die Farbgebung in der gesamten Komposition harmonisch, was vor allem auf die ähnlichen Hauttöne zurückzuführen ist. Der Hintergrund weist kontrastierende Farben wie Grün, Blau und Rot auf, die im Vergleich zu den helleren Tönen, die für die Figuren verwendet werden, einen anderen Farbwert darstellen. Der übrige Hintergrund des Freskos ist ein neutraler weiß-grauer Farbton, der die Hauptfiguren Gott und Adam im Vordergrund weiter hervorhebt. Dieser Hintergrund könnte als weiße Wolken vor dem Himmel interpretiert werden. Die Vorhänge und die Kleidung haben eine angedeutete Textur, die leicht und durchscheinend erscheint. Darüber hinaus sind die Figuren selbst mit glatter Haut dargestellt, wobei einige von ihnen ein fülliges Fleisch aufweisen, während andere eher muskulös sind.
Bemerkenswert ist das fließende und weiche Aussehen der Haare der Figuren, insbesondere das Haar Gottes, das sich auf der rechten Seite der Komposition zu wellen scheint, scheinbar beeinflusst von einem unsichtbaren Wind oder einer Brise.
Zeilen
Die Positionierung von Gott und Adam in der Komposition schafft ein Gefühl der Ausgewogenheit. Sie sind strategisch platziert, um das Kunstwerk in zwei unterschiedliche Teile zu unterteilen. Adams Form wird oft als "konkav" beschrieben, während die Form Gottes als "konvex" angesehen wird. Dieser starke Kontrast zwischen den beiden Figuren ist nicht nur visuell interessant, sondern deutet auch auf eine tiefere Bedeutung und die Beziehung zwischen Gott und Adam hin.
Darüber hinaus weisen die Kulissen hinter den beiden Figuren überwiegend geschwungene Formen auf, die im Gegensatz zu der starken horizontalen Linie stehen, die von den ausgestreckten Armen und den zusammengelegten Händen von Gott und Adam gebildet wird. Diese horizontale Linie dient dazu, die beiden zuvor genannten Teile der Komposition zu verbinden.
Ostseite der Sixtinischen Kapelle, vom Ende des Altars aus.
Symbologie
Der Hintergrund der Adam-Schöpfungsszene enthält keine komplizierten Details und symbolisiert die Geburt der Menschheit. Durch diesen minimalistischen Hintergrund heben sich die Charaktere deutlich vom hellen Hintergrund ab und vermitteln eine klare und ikonische Botschaft. Der Überlieferung nach wird Gott von Engeln und Cherubim getragen, die interessanterweise das Aussehen menschlicher Figuren, insbesondere von Jugendlichen und Kindern, annehmen. Diese Engelwesen werden mit kräftigen und realistischen Körpern dargestellt, was ihre physische Präsenz und ihre Bemühungen, Gott zu unterstützen, betont. Darüber hinaus sind ihre Gesichter sehr charakteristisch und weisen jeweils unterschiedliche Gesichtsausdrücke auf.
Die Darstellung der Erschaffung Adams ist die berühmteste Szene im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle. Seine Berühmtheit ist vor allem dem ikonischen Bild zweier Finger zu verdanken, die sich fast berühren. In diesem Bild streckt Gott der Vater seinen Arm in Richtung des unten positionierten Adam aus, während Adam seine eigene Hand nach oben hebt. Beide Figuren haben ihre Arme ausgestreckt, wobei ihre Zeigefinger Momente nach dem Kontakt dargestellt sind. Michelangelo wollte genau den Moment einfangen, in dem der Schöpfer im Begriff ist, physischen Kontakt mit seiner Schöpfung aufzunehmen und Adam mit dem Funken Leben zu erfüllen. Die Kraft dieses Bildes, das zum Sinnbild der Schöpfung geworden ist, wird auch durch die Eleganz der Gesten und Haltungen der beiden Figuren verstärkt. Darüber hinaus verfügt Adams Figur aufgrund der sorgfältigen Bildhauerei, die die Volumina seines nackten Körpers betont, über eine fesselnde visuelle Kraft. Einige Historiker bemerken eine ähnliche Geste in Sandro Botticellis Verkündigung des Cestello und unterstreichen damit die Bedeutung dieser Geste in der Kunstgeschichte.
Wenden wir uns nun dem roten Hintergrund hinter dem Bild Gottes zu. Manche glauben, dass dieser Hintergrund einem Gehirn ähnelt. Dies führte zu der Schlussfolgerung, dass Gott Adam absichtlich seine Intelligenz vorenthielt und ihn über die Kenntnis von Gut und Böse im Unwissen ließ. Erst nachdem Adam gesündigt hatte, erlaubte Gott ihm, dieses Wissen zu besitzen. Wenn uns die Analyse dieses Gemäldes jedoch etwas gelehrt hat, dann ist es, dass die Erschaffung des Menschen durch Gott nicht nur darin bestand, ihn existieren zu lassen; Es ging darum, eine tiefe Beziehung zu ihm aufzubauen. Wenn man sich das Gemälde genauer ansieht, erkennt man die Kühnheit, mit der es geschaffen wurde. Michelangelos Pinselstriche sind selbstbewusst und energisch und lassen keinen Raum für Zufälle. Es wurden viele Bücher geschrieben und Neuinterpretationen vorgenommen, aber die wahre Schönheit von Adams Schöpfung liegt nicht in ihrem Status als zeitloses Meisterwerk, sondern in ihrer Fähigkeit, bei jedem Menschen auf dieser Erde Anklang zu finden. Es stellt den Anfang von uns allen dar, ungeachtet unserer Unterschiede. Dieses Gemälde wurde unzählige Male interpretiert und entzieht sich dennoch dem Verständnis. Es gibt etwas in seiner Betrachtung, das sich dem verbalen Ausdruck entzieht, so poetisch er auch sein mag. Mit diesen mehr als hundert Pinselstrichen malte Michelangelo das Leben selbst. Es stellte die Quelle des Lebens dar, den Anfang des Lebens, und durch die Einbeziehung des Bildes des Jesuskindes spiegelte es das Konzept des ewigen Lebens wider. Es versetzt uns vor allem anderen in diesen Moment und führt uns zurück zur Entstehung der Menschheit, als die Menschheit nur ein vages Konzept in der Luft war. Die unglaubliche Liebe zum Detail in diesem Stück ist entzückend und seine nahtlose Integration mit den anderen Elementen der Decke ist beeindruckend.
Es ist bemerkenswert, wie viele Künstler versucht haben, den Moment der Erschaffung Adams wirklich einzufangen, aber daran scheiterten. Michelangelo fängt jedoch den gesamten Prozess erfolgreich ein und lässt nichts aus. Dieses Fresko gilt bis heute als eine der bemerkenswertesten künstlerischen Leistungen. Als Adam sich auf den irdischen Boden legt, ist seine körperliche Stärke für jeden Beobachter offensichtlich. Mit seiner Anmut und den wellenförmigen Muskeln verkörpert er die idealisierte Figur eines griechischen oder römischen Mannes. Doch trotz ihrer physischen Perfektion bleibt diese Schöpfung unvollständig. Adam wendet sich immer an Gott und zeigt damit sein Vertrauen in den Schöpfer. Gott trägt ihn, und obwohl Adam ganz zu sein scheint, streckt er sich aus, um Gottes einfache Berührung zu empfangen. Das Bild Gottes spiegelt das Bild Adams wider, und während sie einander in die Augen schauen, entsteht eine intensive und schöne Verbindung zwischen ihnen. Adam blickt sehnsüchtig auf seinen Schöpfer und in diesem Moment fängt Michelangelo die Essenz dessen ein, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Das Gemälde stellt die Schwelle der Schöpfung dar, während Adam sich streckt, um die Nahrung zu erhalten, die für das Überleben seiner physischen Form notwendig ist. In der Zwischenzeit strebt Gott danach, Seiner Schöpfung Geist und Seele zu geben. Durch das Einfangen dieses einzigartigen Moments wird die Erschaffung von Adams physischem und spirituellem Selbst für immer in das Gedächtnis jeder Generation eingebrannt.
Michelangelo Buonarroti, Cumäische Sibylle , ca. 1511. Fresko, 375×380 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.
Bedeutung
Die Hauptinterpretation dieses Gemäldes dreht sich um die Erschaffung der Menschheit und den Beginn der Menschheit. Bei näherer Betrachtung vertieft das Kunstwerk jedoch die tiefe Beziehung, die zwischen dem Schöpfer und seiner Schöpfung entstanden ist. Mit einem einfachen Ausstrecken seiner Arme bringt Gott Adam zur Welt und lenkt seine Aufmerksamkeit auf das Jesuskind, das als Retter Adams dient. In dieser Darstellung demonstriert der Schöpfer Allwissenheit, indem er den Untergang der Menschheit voraussieht, nachdem sie der Versuchung des Teufels erlegen ist. Daher sieht Gott diesen Herbst vorweg und bietet durch Christus eine fertige Lösung an.
Dennoch besteht weiterhin eine erhebliche Unklarheit innerhalb der Tabelle. Lassen Adam und Gott los oder greifen sie nach ihnen? Die Darstellung ihrer Finger macht es schwierig zu erkennen, ob Gott und Mensch ihrem gemeinsamen Wunsch nach Koexistenz nachkommen oder ob sie getrennte Wege gehen und der Mensch ein unabhängiges Leben beginnt. Wenn wir Adams Haltung beobachten, bemerken wir ein Gefühl der Entspannung. Dies kann so interpretiert werden, dass ihm, obwohl er lebt, immer noch etwas Lebenswichtiges fehlt. Deshalb wendet sich Adam an Gott und sehnt sich danach, das Element zu empfangen, das ihn von anderen Geschöpfen auf der Erde unterscheidet. Andererseits deutet die konzentrierte Erscheinung Gottes auf aktives Engagement hin, als würde er fleißig an der Vervollkommnung seiner Schöpfung arbeiten. Daher kann man mit Recht davon ausgehen, dass sich die Figuren zu einer Vereinigung zusammenschließen, anstatt sich zu trennen.
Interessanterweise haben sogar Geographen dieses Gemälde so interpretiert, dass es zwei Landmassen darstellt, die durch ein schmales Band verbunden, aber durch einen breiten Kanal getrennt sind. Ebenso haben Wissenschaftler das Bild als Symbol für die Geburt der Menschheit analysiert. Ihre Hypothese ziehen sie aus dem roten Hintergrund, den sie als Darstellung eines menschlichen Gebärmuttermantels deuten, während der grüne Schal eine kürzlich durchtrennte Nabelschnur symbolisiert.
Alle diese Interpretationen stimmen bis zu einem gewissen Grad mit der gleichen Idee überein. Es bleibt jedoch die Frage: Warum hat Michelangelo die Hände auf diese besondere Weise dargestellt? Warum sie nicht anfassen? Es kann frustrierend sein, über dieses Detail nachzudenken. Doch es ist dieser einzigartige Aspekt, der das Gemälde berühmt gemacht hat. Der winzige Spalt zwischen den beiden Fingern, der nur knapp einen Zentimeter misst, zwingt den Betrachter dazu, einen zweiten und dritten Blick auf das gesamte Bild zu werfen. Trotz der daraus gezogenen Schlussfolgerungen zur Bedeutung des Gemäldes bleibt es rätselhaft. Bei genauerem Hinsehen ist man geneigt zu erkennen, was fehlt – eine Kraft zu spüren, die zwischen den beiden Fingern zu existieren scheint. Es ist wie eine elektrische Ladung, und während das Bild in den Geist eindringt, entsteht eine Erkenntnis, die den Betrachter auf die tiefere Bedeutung des Gemäldes aufmerksam macht. Dies ist der Anfang; Ein einziger Fehltritt, und die Menschheit hätte einen völlig anderen Weg eingeschlagen. Es geht um Feingefühl, und wenn man Gottes unerschütterlichen Fokus auf die anstehende Aufgabe beobachtet, kann man sein Streben nach nichts weniger als Perfektion spüren.
Noch faszinierender wird es, wenn man sich vorstellt, wie sich die beiden Finger berühren. Oh, das Gefühl, das Adam empfunden haben muss, als die Berührung der Unsterblichkeit seine Seele durchdrang. Michelangelo fängt ein, was die Kirche ihren Anhängern jahrhundertelang nur schwer erklären konnte – den göttlichen Funken des Lebens. Es ist ein Beweis dafür, dass Gott und Mensch nichts anderes als das perfekte Spiegelbild voneinander sind. Durch die Erschaffung Adams fasst Michelangelo stillschweigend die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Menschheit in einem einzigen Bild zusammen. Man könnte sagen, dass dieses Bild zu Beginn der Zeit entstanden ist, denn seine Wiedergabe ist wirklich unglaublich. Für das ungeübte Auge könnte es wie eine einfache Darstellung zweier Figuren erscheinen, die sich gegenseitig die Hand reichen. Doch bei näherer Betrachtung wird dieser flüchtige Moment, bevor Gottes Finger Adams Finger Leben einhauchte, zur Essenz von allem, was wir verstehen und glauben.
Das Gemälde verherrlicht Gott auf verschiedene Weise. Die bloße Tatsache, dass er mit einer Fingerberührung eine ganze Rasse von Menschen initiiert, sollte ausreichen, um seine Position als Allmächtiger zu etablieren. Michelangelo geht jedoch noch weiter. Gott muss Adam nicht physisch berühren, damit ein Beobachter spürt, wie Kraft, Kraft und Leben von einem Finger über den Raum in den anderen Finger übertragen werden. Es ist dieses Element, das zu Recht die Anerkennung des Gemäldes verdient. Es gibt jedoch noch eine andere Perspektive zu berücksichtigen. Für diejenigen, die mit Michelangelo oder seinem Werk nicht vertraut sind und weder den Titel des Gemäldes noch die Schöpfungsgeschichte kennengelernt haben, kann es schwierig sein, die Essenz der Erschaffung Adams zu verstehen. Unter diesem Gesichtspunkt, ohne Kenntnis des Funkens zwischen den Fingern, der Anwesenheit des Jesuskindes oder irgendeiner Verbindung mit der Geburt der Menschheit, stellt das Gemälde einfach zwei Figuren dar, die sich einander zuneigen. .
Die zarte Verbindung zwischen Schöpfer und Schöpfung wird erst deutlich, wenn der Betrachter das Thema des Gemäldes versteht. Es gibt jedoch noch einen weiteren Aspekt zu berücksichtigen. Die in dieser Arbeit dargestellte Vorstellung von Macht ist nicht das Ergebnis des Bildes selbst. Die meisten Menschen kennen die Geschichte hinter dem Gemälde, was sie vielleicht blind für die Tatsache macht, dass es lediglich zwei Figuren zeigt, die sich sanft aufeinander zu strecken und beide voller Verlangen und Zurückhaltung sind. Ihre Finger sind ausgestreckt und berühren sich fast, aber ihre Hände strecken sich in eine Leere der Leere. Darüber hinaus scheinen die Engel, die die Form Gottes unterstützen, mit ihrer Aufgabe zu kämpfen. Wenn das Gemälde vom Einfluss der Schöpfungsgeschichte getrennt wird, verwandelt es sich in eine Darstellung von Liebe und Freundschaft. Es geht über die eindeutige Bindung an Gottes Erschaffung Adams hinaus und vermittelt stattdessen den universellen Wunsch nach menschlicher Verbindung. Dieser Aspekt der Arbeit ruft sowohl Trost als auch Trauer hervor. Es ist schwer, sich die Menschheit ohne die Gegenwart Gottes vorzustellen, aber die Beziehung zwischen diesen beiden Charakteren als streng einseitig zu betrachten, ist auch nicht gerade beruhigend.
Michelangelo Buonarroti, Delphische Sibylle , ca. 1508-10. Fresko, 350×380 cm. Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Sixtinische Kapelle.
Schöpfungskontext
Im Jahr 1505 wurde Michelangelo vom neuen Papst Julius II. nach Rom zurückgerufen. Der Papst beauftragte ihn mit dem Bau eines großen Grabes, das vierzig Statuen enthalten und in fünf Jahren fertiggestellt sein sollte.
Aufgrund verschiedener Unterbrechungen und konkurrierender Anforderungen an Michelangelo unter der Schirmherrschaft des Papstes wurde das Grab jedoch nie zur Zufriedenheit des Künstlers fertiggestellt, obwohl er dem Projekt 40 Jahre gewidmet hatte. Das Grab befindet sich in der Kirche S. Pietro in Vincoli in Rom und ist für seine zentrale Figur des Moses bekannt, die 1516 fertiggestellt wurde. Zwei weitere Statuen, die ursprünglich für das Grab gedacht waren, bekannt als der rebellische Sklave und der sterbende Sklave, sind heute erhalten im Louvre-Museum aufbewahrt.
In dieser Zeit übernahm Michelangelo die monumentale Aufgabe, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen, ein Projekt, das etwa vier Jahre von 1508 bis 1512 dauerte. Nach dem Bericht von Michelangelos Biograph Condivi, Bramante, der am Bau der Kirche beteiligt war Saint-Pierre. Der Petersdom hegte Unmut über Michelangelos Auftrag und veranlasste den Papst, ihm ein unbekanntes Medium zuzuweisen, in der Hoffnung, dass er scheitern würde.
Michelangelo hatte ursprünglich den Auftrag erhalten, die Zwölf Apostel auf die dreieckigen Anhänger an der Decke zu malen, und es gelang ihm, Papst Julius davon zu überzeugen, ihm künstlerische Freiheit zu gewähren und einen ehrgeizigeren und komplexeren Entwurf zu entwickeln. Die endgültige Komposition zeigt verschiedene Szenen, darunter die Schöpfung, den Sündenfall, die Heilsverheißung der Propheten und die Genealogie Christi. Das Kunstwerk war Teil eines größeren Dekorationskonzepts im Inneren der Kapelle, das die wichtigsten Lehren der katholischen Kirche vermittelte.
Die riesige Komposition umfasste eine Fläche von über 500 Quadratmetern und enthielt über 300 Figuren. Der zentrale Abschnitt präsentierte neun Episoden aus dem Buch Genesis, die Gottes Erschaffung der Erde, die Erschaffung der Menschheit und ihren Sündenfall sowie die Darstellung von Noah und seiner Familie als Vertreter der Menschheit umfassten. Die Anhänger, die die Decke trugen, waren mit zwölf Figuren geschmückt, die das Kommen Jesu prophezeiten, darunter sieben Propheten Israels und fünf Sibyllen, Prophetinnen der klassischen Welt. Zu den bemerkenswerten Deckengemälden gehörten die Erschaffung Adams, Adam und Eva im Garten Eden, die Sintflut, der Prophet Jeremia und die Sibylle von Cumae.
Die Sixtinische Kapelle, wie sie im 15. Jahrhundert ausgesehen haben könnte (Zeichnung aus dem 19. Jahrhundert).
Michelangelo und die Sixtinische Kapelle
Trotz seiner anfänglichen Zurückhaltung nahm Michelangelo Buonarroti 1508 den Auftrag an, neun Szenen aus Genesis auf dem Gewölbe der Sixtinischen Kapelle zu malen, darunter auch Figuren von Propheten, Sibyllen und Vorfahren Christi.
Das Projekt brachte viele Herausforderungen mit sich. Die große Fläche des Gewölbes und Michelangelos Weigerung, Assistenten heranzuziehen, machten die Aufgabe noch anspruchsvoller. Die geschwungene Form des Gewölbes stellte optische Verzerrungsprobleme dar und die Höhe der Decke erforderte teure Gerüste. Darüber hinaus wollte der Papst, dass die Arbeiten schnell abgeschlossen werden.
Doch trotz dieser Hindernisse bewies Michelangelo sein außergewöhnliches Genie und schaffte es 1511, die Fresken in weniger als vier Jahren fertigzustellen.
Michelangelo begann zunächst mit den letzten Szenen der Erzählreihenfolge, in denen viele kleine Figuren zu sehen waren. Im weiteren Verlauf vereinfacht er die Kompositionen und stellt größere und weniger Figuren dar. Er fühlte sich wohler bei der Arbeit im großen Maßstab und verließ sich weniger auf vorbereitende Cartoons. Um den Prozess zu beschleunigen und die Kosten zu senken, hat er sogar selbst ein innovatives mobiles Gerüst entworfen.
Metaphorisch kann das gesamte Gewölbe als Hommage an den menschlichen Körper betrachtet werden, der seine Stärke, Schönheit und sein Ausdruckspotenzial betont. Michelangelo erkundete verschiedene Posen und betonte jeden Muskel, als würde er ihn mit Farbe modellieren. Die schlichte Form wurde in all ihren Variationen weithin berücksichtigt, während natürliche Landschaften und architektonische Elemente in der Komposition eine untergeordnete Rolle spielten.
Die von Michelangelo verwendeten Farben waren lebendig, brillant und schimmernd und trugen zur visuellen Gesamtwirkung der Fresken bei.
Ein Ausschnitt aus der Decke der Sixtinischen Kapelle.
Hier ist die Liste der von Michelangelo im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle dargestellten Motive.
Band in der Mitte des Gewölbes, vom Altar bis zur Rückwand: Szenen aus der Genesis.
Gott trennt das Licht von der Dunkelheit
Gott erschafft die Sonne und den Mond
Gott trennt die Erde vom Wasser
Die Erschaffung Adams
Gott erschafft Eva
Erbsünde
Noahs Opfer
Die universelle Sintflut
Die Trunkenheit Noahs
Äußere Bogenbänder:
Prophet Jona
Prophet Jeremia
Libysche Sibylle
Persische Sibylle
Prophet Daniel
Prophet Hesekiel
Sibylle von Cumae
eritreische Sibylle
Prophet Jesaja
Prophet Joel
Delphische Sibylle
Prophet Sacharja
In den Dreiecken an den Fenstern: Vorfahren Christi.
An den vier Ecken des Gewölbes:
Amans Bestrafung
Die Bronzeschlange
David und Goliath
Judith und Holofernes
Interessante Fakten
Auch beim Bemalen von Gewölben und Kuppeln mit Figuren über seinem Kopf befand sich Michelangelo oft in ungünstigen Positionen. Dies verursachte Rückenschmerzen und schwere Sehprobleme.
Selena Mattei