Heute steht Saint Laurent im Mittelpunkt der vielleicht größten Retrospektive eines Modedesigners, dessen Kreativität in sechs Pariser Museen zu sehen ist. Die Displays werden bis Mai zu sehen sein, genau an dem Tag, an dem Saint Laurent, damals 26 Jahre alt, vor 60 Jahren die Eröffnungskollektion seines gleichnamigen Labels mit einer Präsentation in seiner ersten Residenz, der ehemaligen Werkstatt des französischen Impressionisten Jean-Louis Forain, enthüllte . Das Centre Pompidou, das Musée d'Art Moderne de Paris, das Musée du Louvre, das Musée d'Orsay, das Musée National Picasso-Paris und natürlich das Musée Yves Saint Laurent Paris haben sich alle zusammengetan, um diesem historischen Ereignis zu gedenken Anlass, die sich jeweils auf ein anderes Thema konzentrieren, wie Farbe, Literatur oder französische Handwerkskunst.
„Zu unserer großen Überraschung waren alle sechs Museen einhellig empfänglich“, sagte Mouna Mekouar, die der Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation das Konzept einer Ausstellung mit sechs Ausstellungsorten vorgeschlagen hatte. "Das Hauptproblem bestand darin, herauszustechen und sich dennoch in die Dauerausstellungen einzufügen; wir wollten die Identität unserer Gastgeber nicht gefährden." Bei der Zusammenstellung der Ausstellung achteten Mekouar und ihr Co-Kurator Stephan Janson darauf, eng mit den Kuratoren und dem Konservierungspersonal jeder Institution zusammenzuarbeiten. Die Kreationen von Saint Laurent werden wie Kunstwerke von den besten Künstlern der Geschichte im Centre Pompidou gezeigt, wo die Ausstellung sich über die fünfte und sechste Etage erstreckt und wie Gemälde an Wänden hängt oder so hoch wie Skulpturen steht. „Das Fehlen von Accessoires – keine Schuhe, kein Hut, kein Umhang – verstärkt diesen Effekt.“ „Nur für das, was es ist“, sagte Mekouar über das Kleidungsstück.
Einige Zusammenstöße sind aggressiver als andere. Es gibt offensichtliche Beispiele, wie ein Cocktailkleid aus Wolljersey von 1965, das Piet Mondrians charakteristische gitterartige Abstraktionen integriert, oder wenn ein Design explizit auf ein Gemälde verweist. Das Kleidungsstück wird mit Composition en rouge bleu et white II, einem Gemälde des niederländischen Malers aus dem Jahr 1937, ausgestellt. Diese Verbindung hat jedoch eine breitere Relevanz, da die Sammlung Mondrians öffentliches Profil sofort erhöhte.
„Als Saint Laurent beschloss, seine Herbst-Winter-Linie von 1965 Mondrian zu widmen, wussten nur Kunsthistoriker, wer er war“, fügte Mekouar hinzu. "YSL spielte eine Schlüsselrolle dabei, ihn einem breiteren Publikum zugänglich zu machen." Mondrians erste Retrospektive wurde 1969 im Centre Pompidou gezeigt, und das Werk des Künstlers wurde 1975 in die ständige Sammlung aufgenommen.
Das Museum sollte Saint Laurent sowohl als einen Mann darstellen, der von historischen Künstlern beeinflusst wurde – Velasquez, Goya und Botticelli, um nur einige zu nennen – als auch als einen Mann seiner Zeit, der nach Inspiration in der Arbeit zeitgenössischer Künstler sucht. Sein Abendkleid „Hommage an Fernand Léger“ aus dem Jahr 1981 wurde in den gleichen Farbtönen kreiert wie die polychrome Blume des kubistischen Künstlers von 1952, die daneben ausgestellt war. Made in Japan – La Grand Odalisque (1964) von Martial Raysse wurde mit einem Fuchspelzmantel (1971) in demselben leuchtenden Smaragdgrün kombiniert. Ein mit über 500 Polaroids bedeckter Tisch, der zahlreiche zwischen 1979 und 2002 entstandene Sammlungen abdeckt, kann später in der Ausstellung als Storyboard von YSLs außergewöhnlicher und produktiver Karriere gelesen werden.
Auf der anderen Seite konzentriert sich das Musée d'art moderne de Paris auf die Farbe, die Saint Laurent "in Bewegung bringen" wollte. Das Museum musste seine ständige Sammlung umgestalten, um der Lichtempfindlichkeit vieler ausgestellter Textilien gerecht zu werden, obwohl die Galerien oft in natürliches Licht getaucht sind. The Garden (ca. 1937) und The Lunch (ca. 1932) wurden in einen abgedunkelten Bereich verlegt, um neben zwei ausdrücklich vom Nabi-Maler beeinflussten Organzakleidern im Bonnard-Raum ausgestellt zu werden. Die Entwürfe von Saint Laurent werden an anderen Orten mit den Neonarbeiten von Lucio Fontana kombiniert; Beide Künstler träumten davon, Licht zu formen, und hatten die gleiche Neigung, Neon in ihre Arbeit aufzunehmen. Die drei hellen, juwelenfarbenen Kostüme mit kontrastierenden Mänteln, die genau zu Raoul Dufys zimmergroßem Fresko Fairy Electricity (1937) passen, sind aufgrund des Dramas, das diese Gegenüberstellung hervorruft, möglicherweise die bemerkenswerteste Installation der gesamten Show.
"Wir hatten zahlreiche Möglichkeiten" im Louvre, so Mekouar. „Wir hätten eine Diskussion mit den spanischen Malern Goya und Velázquez oder mit Meisterwerken der Renaissance wählen können, aber wir haben uns für die Galerie d’Apollon entschieden, die Saint Laurents Opulenzbesessenheit widerspiegelt.“ Seit 1887 beherbergt das Museum die französischen Kronjuwelen, und YSL wurde für die Umsetzung einiger seiner Entwürfe in Schmuck ausgezeichnet. Die Crystal Rock Jacke „Hommage à ma Maison“ (Spring Summer 1990) entstand als Dankeschön an die Menschen, die mit ihm gearbeitet haben. Es erinnert an eine nahe gelegene Ausstellung von Vasen aus der Zeit Ludwigs XIV. Aus demselben Material. Der Couturier ließ 1962 von Maison Scemama ein herzförmiges Schmuckstück herstellen, das er seinem Lieblingsmodel schenkte, bevor sie den Laufsteg betrat. Dieser Brauch dauerte bis zur letzten Show des Designers. Saint Laurent war ein großer Fan von Marcel Proust, da er mit der Lektüre seines Meisterwerks Auf der Suche nach der verlorenen Zeit des französischen Autors des 20. Jahrhunderts aufgewachsen war. Le Smoking, eines der bekanntesten und bahnbrechendsten Designs von YSL – ein Smoking für Damen – soll von Proust inspiriert sein. Der Proust-Ball des Baron de Rothschild von 1971 im Château de Ferrières, der eine Auswahl von vorläufigen Skizzen von Saint Laurent für die Teilnehmer versammelt, ist das Herzstück des Musée d'Orsay-Teils, der uns zurückführt zur Leidenschaft des Baron de Rothschild für Proust . Der Buchladen im obersten Stockwerk zeigt einige der entsprechenden Designs, darunter die für die Belle-Epoque-Kleider der Baronin und Jane Birkin.
Es gab nur einen Weg zum Musée Picasso. Im Laufe seiner Karriere zollte Saint Laurent dem spanischen Künstler zahlreiche Hommagen, wobei er häufig auf seine eigenen Gemälde sowie auf Picassos Entwürfe für die Ballets Russes Bezug nahm. Die hier ausgestellte marineblaue Jacke scheint eine exakte Nachbildung derjenigen in Nusch Eluards Portrait (1937) zu sein. Außerdem sieht das Muster in der Mitte eines nahe gelegenen schwarzen Kleides aus wie Buste de Femme au Chapeau Rayé (1939). Beide Entwürfe stammen aus der Sammlung „Homage to Picasso and Diaghilev“, die 1979 enthüllt wurde, drei Monate vor der Datierung von Pablo Picasso, bei der seine Erben Kunstwerke als eine Art Erbschaftssteuer an den französischen Staat spendeten, was zur Gründung von führte das Musée Picasso.
Das Musée Yves Saint Laurent, das Mutterhaus und Epizentrum des Projekts, zeichnet den Herstellungsprozess des Designers nach, von der Auswahl von Knöpfen und Mustern bis hin zum Formen von Schuhen und Hüten. „Homage to Vincent Van Gogh“ (Frühjahr Sommer 1988), das eine glitzernde Nachbildung der ikonischen „Sunflowers“-Serie des Malers zeigt, ist das einzige tatsächlich ausgestellte Design. Leinen-Prototypen, darunter einer mit einem Braque-ähnlichen Muster, sind im ehemaligen Atelier zu finden. Hier warteten Näherinnen darauf, dass Yves Saint Laurent ihre Arbeit inspiziert.
Der erste Bereich des Museums verwendet Skizzen, um die letzte YSL-Präsentation nachzubilden, die 2002 stattfand. Die anderen fünf Museen haben viele der passenden Designs ausgestellt. Die Präsentation im Musée Yves Saint Laurent dient sowohl als Auftakt als auch als Abschluss dieser ausgedehnten, monografischen Tour mit sechs Stationen, wobei alle sechs Ausstellungen in beliebiger Reihenfolge besucht werden können. „Dies ist eine Schatzsuche für Personen, die es zu schätzen wissen, Hinweisen und Hinweisen zu folgen“, fügte Mekouar hinzu und verglich das Ereignis mit mehreren Inseln auf einem Archipel.
Selena Mattei