Steve Martin: besessener Sammler

Wer ist Steve Martin?

Stephen Glenn Martin, geboren am 14. August 1945, ist ein vielseitiger amerikanischer Entertainer. Er verfügt über ein vielfältiges Repertoire als Komiker, Schauspieler, Autor, Produzent und Musiker. Seine illustre Karriere hat ihm eine beeindruckende Reihe von Auszeichnungen eingebracht, darunter fünf Grammy Awards, einen Primetime Emmy Award und einen Honorary Academy Award im Jahr 2013. Darüber hinaus erhielt sein Musical „Bright Star“ im Jahr 2016 zwei Nominierungen für den Tony Award. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehört , Martin wurde 2005 mit dem Mark Twain-Preis für amerikanischen Humor, 2007 mit den Kennedy Center Honors und 2015 mit dem angesehenen AFI Life Achievement Award ausgezeichnet. Im Jahr 2004 würdigte Comedy Central sein komödiantisches Genie, indem es ihn auf der Liste der besten Humoristen auf Platz sechs platzierte Top 100 Stand-up-Comics. Der Guardian bezeichnete Martin aufgrund seines außergewöhnlichen Talents als einen der besten Schauspieler, die noch keine Oscar-Nominierung erhalten hatten.

Martins Aufstieg zur Berühmtheit begann in den 1960er Jahren, als er als Autor für „The Smothers Brothers Comedy Hour“ fungierte, eine Leistung, die ihm 1969 einen Primetime Emmy Award einbrachte. Später wurde er häufiger Moderator bei „Saturday Night Live“, was seine Karriere festigte Position in der Unterhaltungsbranche. In den 1970er Jahren faszinierte Martin das Publikum mit seinen unkonventionellen und absurden komödiantischen Einlagen und führte auf landesweiten Tourneen zu ausverkauften Kinos. In den 1980er Jahren wandte er sich von der Stand-up-Komödie ab und startete eine blühende Schauspielkarriere, in der er in einer Reihe erfolgreicher Filme mitwirkte, darunter „The Jerk“ (1979), „Dead Men Don't Wear Plaid“ (1982) und „The Jerk“ (1979). Der Mann mit zwei Gehirnen“ (1983), „All of Me“ (1984), „¡Three Amigos!“ (1986), „Planes, Trains and Automobiles“ (1987), „Dirty Rotten Scoundrels“ (1988), „LA Story“ (1991), „Bowfinger“ (1999) und „Looney Tunes: Back in Action“ (2003). ). Insbesondere porträtierte er Familienpatriarchen in „Parenthood“ (1989), den „Vater der Braut“-Filmen (1991–1995) und den „Im Dutzend billiger“-Filmen (2003–2005).

Seit 2015 hat Martin zusammen mit seinem Komikerkollegen Martin Short mehrere landesweite Comedy-Tourneen unternommen. Im Jahr 2018 stellten sie ihr Netflix-Special „An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life“ vor, das drei Nominierungen für den Primetime Emmy Award einbrachte. Im Jahr 2021 wagte Martin den Schritt ins Fernsehen und war neben Short und Selena Gomez Mitschöpfer und Hauptdarsteller der Hulu-Comedyserie „Only Murders in the Building“. Dieses Unterfangen brachte ihm drei Nominierungen für den Primetime Emmy Award, zwei Nominierungen für den Screen Actors Guild Award, eine Nominierung für den Golden Globe Award und eine Nominierung für den Peabody Award 2021 ein. Im Jahr 2022 teilten sich Martin und Short die Moderationsaufgaben bei „Saturday Night Live“, wobei Gomez einen Gastauftritt hatte.

Martins kreative Talente erstrecken sich auch auf das Schreiben, darunter das Verfassen der Bücher für das Musical „Bright Star“ (2016) und die Komödie „Meteor Shower“ (2017), die beide am Broadway Premiere hatten. Für Ersteres war er auch Co-Autor der Musik. Musik war eine lebenslange Leidenschaft für Martin, der schon in jungen Jahren Banjo spielte. Von Beginn seiner beruflichen Laufbahn an integrierte er Musik nahtlos in seine komödiantischen Routinen. Ab den 2000er Jahren verlagerte er seinen Fokus zunehmend auf die Musik und reduzierte seine schauspielerischen Verpflichtungen, um mehr Zeit dem Banjospielen, Aufnehmen und Touren zu widmen. Seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Bluegrass-Acts, darunter Earl Scruggs, gipfelte 2002 in einem Grammy-Gewinn für die beste Country-Instrumentaldarbietung. Sein erstes Soloalbum „The Crow: New Songs for the 5-String Banjo“ (2009) sicherte sich den Grammy Auszeichnung für das beste Bluegrass-Album als Anerkennung seines musikalischen Könnens.

Steve Martin: besessener Sammler

Nicht allgemein anerkannt ist die Tatsache, dass Steve Martin, der berühmte Hollywood-Schauspieler und Komiker, ein engagierter Kunstkenner ist. Er ist ein häufiger Gast von Kunstgalerien und der weltweiten Kunstmesseszene, und seine Leidenschaft für das Sammeln von Kunst reicht bis in seine frühen Jahre zurück.

In seinen eigenen Worten gibt Martin offen zu, ein leidenschaftlicher Kunstsammler zu sein, der im jungen Alter von 21 Jahren seinen ersten Kunsterwerb tätigte. Bei diesem ersten Kauf handelte es sich um ein Gemälde des amerikanischen Künstlers James Gale Tyler aus dem 19. Jahrhundert.

In einem Interview mit dem Time Magazine aus dem Jahr 1987 verriet der Schauspieler: „Das Sammeln von Kunst ist meine Hauptbeschäftigung. Kunst steht in krassem Gegensatz zu meinen beruflichen Aktivitäten und dient für mich als eine Form des Eskapismus. Es ist fast so, als hätten diese Kunstwerke erstaunlicherweise eine gewisse Bedeutung.“ eine intrinsische Schönheit, die mich fragen lässt: ‚Wie ist das entstanden?‘“

Martins Sammlungsausstellung im Bellagio Hotel in Las Vegas

Eine Ausstellung im Bellagio Hotel in Las Vegas im Jahr 2001 gewährte einen Einblick in die Kunstsammlung von Steve Martin und enthüllte eine Reihe bemerkenswerter Künstler.

Während dieser Zeit teilte James Mann, der Kurator am Las Vegas Art Museum, der Las Vegas Sun mit, dass der Schauspieler eine Vorliebe dafür habe, aufstrebende, jüngere Künstler nahtlos mit etablierten Meistern des 20. Jahrhunderts und sogar Künstlern zu verbinden, die etwas übersehen worden seien und dunkel.

Mann kam zu dem Schluss, dass Martins Sammlung eine wirklich kuratierte Sammlung von Kunstwerken sei. Er bemerkte, dass Martin die Stücke, die er erwarb, zutiefst bewunderte und dass die Gesamtqualität der in der Sammlung vertretenen Künstler recht beeindruckend sei.

Zu den Juwelen der Sammlung des Komikers zählen Kunstwerke zeitgenössischer amerikanischer Künstler wie Eric Fischl und Cindy Sherman sowie bemerkenswerte Beispiele der Nachkriegs- und modernen amerikanischen Malerei von Künstlern wie Edward Hopper. Darüber hinaus besitzt Martin eine Zeichnung des renommierten Willem de Kooning.

Eine relativ konservative Sammlung

Zusätzlich zu seiner Sammlung hat Steve Martin Werke von europäischen Kunstgrößen wie Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon und Lucian Freud zusammengetragen.

Kritisch gesehen wurde Martins Sammlung als „ziemlich traditionell“ charakterisiert und konzentrierte sich überwiegend auf figurative Kunst. SFGate-Kritiker David Bonetti stellte fest, dass es sich hauptsächlich um Gemälde und Zeichnungen handelt, mit begrenzter Darstellung von Avantgarde-, Konzept- oder Medienkunst.

Dennoch hat sich die künstlerische Reise des Komikers seit seiner Ausstellung im Jahr 2001 deutlich weiterentwickelt. Während seine künstlerischen Vorlieben scheinbar gleich geblieben sind, zeigte er die Bereitschaft, neue Horizonte zu erkunden. Im Oktober 2015 übernahm Martin beispielsweise die Rolle des Kurators für eine umfangreiche Retrospektive mit Werken des kanadischen Landschaftsmalers Lawren Harris. Diese Ausstellung wurde erstmals im Hammer Museum in Los Angeles gezeigt und ist derzeit im Museum of Fine Arts in Boston zu sehen. Im kommenden Sommer ist eine Reise in die Art Gallery of Ontario geplant.

Joella Marano aus Manhattan, NY – Steve Martin, 120. Jahrestag der Carnegie Hall MOMA, New York City, 12. April 2011, über Wikipedia.

verliebt in den Group of Seven-Maler Lawren Harris

Lawren Harris‘ unverwechselbare und eindrucksvolle Darstellungen der nördlichen Landschaften Kanadas heben ihn von den anderen Künstlern der Group of Seven ab. Seine Bilder fanden bei Generationen von Kanadiern Anklang und fanden auch einen treuen Bewunderer im amerikanischen Schauspieler, Schriftsteller und Komiker Steve Martin.

Für Steve Martin fühlte sich die Begegnung mit den Kunstwerken von Lawren Harris vor mehr als zwei Jahrzehnten wie eine berauschende Entdeckung an. Seitdem ist er einer der enthusiastischsten Verfechter von Harris‘ Arbeit in den Vereinigten Staaten. Laut Martin ruft Harris‘ Kunst ein tiefes Gefühl von Erhabenheit und Einsamkeit hervor. Es ermöglicht Ihnen, in die Natur einzutauchen, die Erhabenheit der Berge zu erleben und gleichzeitig eine tiefe Verbundenheit mit der Natur zu erleben, frei von Gefühlen der Isolation oder Trostlosigkeit.

Im Jahr 2016 gelangte eine bemerkenswerte Ausstellung von Harris‘ Werken, die von Steve Martin mitkuratiert wurde, nach Kanada. Unter dem Titel „The Idea of North“ feierte es am Canada Day sein Debüt in der Art Gallery of Ontario. Michael Enright hatte das Privileg, kurz vor der offiziellen Eröffnung von Steve Martin eine Führung durch die Ausstellung zu erhalten.

Nordufer, Lake Superior

Steve Martin: „Dieses Kunstwerk hat einen bemerkenswerten Sinn für Dramatik. Sie werden einen einzelnen toten Baum bemerken, der fast in der Mitte positioniert ist, eine Wahl, die die meisten Künstler normalerweise vermeiden würden. Aber hier funktioniert es überraschenderweise. Es ist ein anschauliches Beispiel für Leblosigkeit.“ mit der Anwesenheit des toten Baumes. Doch im Hintergrund sieht man diese herrlichen Sonnenstrahlen, die Strahlen über die Szene werfen und Reflexionen auf dem Wasser erzeugen. Dieses Gemälde hat eine optimistische Qualität, als würde man Zeuge der Wiedergeburt eines Phönix werden.“

Pic Insel

Steve Martin: „Dieses Kunstwerk mit Pic Island strahlt ein tiefes Gefühl der Ruhe aus. Inmitten der großartigen und majestätischen Gemälde, die Pracht ausstrahlen, gibt es einen auffälligen Kontrast in Form dieser ruhigen Komposition, die sich durch ihre Ruhe und eine reiche Farbpalette auszeichnet. Das ist es.“ Erwähnenswert ist die umfangreiche Farbpalette, die hier gezeigt wird, und widerlegt die Vorstellung, dass Harris‘ Arbeit nur auf Blau und Weiß beschränkt sei. Wie Sie sehen können, gibt es ein wunderschönes Zusammenspiel von Lila- und Gelbtönen.“

Isolationsspitze

Steve Martin: „Er hat sich diesen Ort ausgedacht. Es gibt keinen echten Berg namens Isolation Peak, also hat er ihm einen poetischen Namen gegeben. Was mir an diesem Gemälde am meisten auffällt, ist seine atmosphärische Qualität. Man spürt wirklich eine Aura, die den Berg umhüllt.“ Im Kunstwerk entsteht eine Atmosphäre rund um den Schnee. Es ist eine überzeugende Demonstration einer Landschaft, die sich zu kräuseln und zu vibrieren scheint. Ich glaube nicht, dass sich Schnee auf natürliche Weise in derart strukturierten Mustern bildet. Da ist dieses tiefe Gefühl der Beherrschung des Berges und seiner lebendigen Energie. innerhalb desselben Rahmens koexistieren.“

Lake Superior

Steve Martin: „In der Tat ist es eine einsame Landschaft, doch sie besitzt ihre eigene, einzigartige Schönheit. Wenn man in dieser Umgebung physisch anwesend wäre, glaube ich nicht, dass man sie als einen trostlosen oder melancholischen Ort wahrnehmen würde. Bei Lawren Harris war das jedoch der Fall.“ die Weitsicht, es nicht durch übermäßige Schönheit zu idealisieren, denn das kann schnell zu sentimental werden.

Hätte er es in diesem Fall als einen Ort von ungezügelter Herrlichkeit dargestellt, geschmückt mit üppigem Laub, fröhlichen Wellen und verspielten Enten, wäre ein eher lebloses und klischeehaftes Bild entstanden – etwas, das an Kinderbücher erinnert.“

Steve Martin als Oberstufenschüler, 1963, über Wikipedia.

Indigene australische Maler

Unter der Leitung des Schauspielers, Komikers und renommierten Sammlers Steve Martin hat die Gagosian Gallery ein bedeutendes Rampenlicht auf indigene australische Maler geworfen und damit diese Nische auf dem Kunstmarkt maßgeblich beeinflusst. Im Jahr 2019 stellten Martin und seine Frau Anne Stringfield großzügig Stücke aus ihrer persönlichen Sammlung Aborigine-Kunst für eine Ausstellung im Gagosian-Standort Upper East Side zur Verfügung.

Steve Martin, der seine Kunstsammlung normalerweise privat hält, brachte in einem Interview mit dem australischen Sender ABC seine Begeisterung für indigene Kunst zum Ausdruck. Er erwähnte, dass sich in seiner Sammlung australische Kunstwerke nun den Platz mit Werken berühmter Künstler wie Edward Hopper, Giorgio Morandi und David Hockney teilen. Er betonte, dass diese Wüstengemälde indigener Künstler mit anderen zeitgenössischen Meisterwerken harmonieren und sich im breiteren Kunstauktionsbereich behaupten können, anstatt auf eine spezielle Kategorie beschränkt zu sein.

Steve Martins Leidenschaft für Kunst reicht viele Jahre zurück, doch seine tiefe Faszination für die indigene Kunst Australiens entstand erst vor relativ kurzer Zeit. Etwa im Jahr 2015, als Martin einen Artikel der New York Times über eine Ausstellung mit Werken von Warlimpirrnga Tjapaltjarri, einem Mitglied der Pintupi Nine – einer Gruppe indigener Australier, die bis 1984 von der modernen Welt isoliert geblieben waren – las, war er von einem Gemälde fasziniert . Am Ende des Tages hatte er eines der ausgestellten Kunstwerke erworben, dessen Wert schnell zunahm.

Dieses besondere Kunstwerk wurde in der Gagosian-Ausstellung gezeigt, die auf eine kleinere Präsentation folgte, die Steve Martin im März arrangiert hatte und die ursprünglich für enge Freunde und Familie gedacht war. Während der Galerieausstellung erweiterte er seine Sammlung um ein Stück aus der Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection der University of Virginia.

Es ist zwar wichtig anzumerken, dass keines der ausgestellten Gemälde zum Verkauf stand, ihre Präsenz hatte jedoch eine bemerkenswerte Auswirkung auf den Kunstmarkt. Steve Martin wird insbesondere mit seinem großen Interesse an der Canadian Group of Seven, insbesondere dem Künstler Lawren Harris (1885-1970), in Verbindung gebracht. Der Markt für Harris‘ Werke erlebte einen erheblichen Aufschwung, als der Schauspieler in Zusammenarbeit mit dem Hammer Museum of Los Angeles und der Art Gallery of Ontario an dem Projekt „The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris“ zusammenarbeitete.

Der Kunstmarkt der australischen Aborigines hat eine turbulente Geschichte hinter sich, die von Phasen hoher Nachfrage bis zur Finanzkrise geprägt war, gefolgt von einem starken Rückgang während des darauffolgenden Wirtschaftsabschwungs.

Steve Martin betonte dazu: „Viele neuere Kunstbewegungen waren anfällig für wirtschaftliche Spekulationen, sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene. Im Jahr 2008 erlitten die Märkte für moderne und zeitgenössische Kunst einen erheblichen vorübergehenden Rückschlag, gewannen jedoch im Laufe des nächsten Jahrzehnts wieder deutlich an Schwung.“ ." Allerdings war der indigene australische Kunstmarkt, der im Wesentlichen lokalisiert war, während dieses Abschwungs besonders anfällig und erlebte eine langsamere Erholung. Dennoch ist seitdem ein vielfältigerer und neugierigerer Kunstmarkt entstanden, der durch unterschiedliche Interessen und Geschmäcker gekennzeichnet ist.

In den 1960er Jahren begann sich eine Gemeinschaft indigener australischer Künstler zu bilden, eine Reaktion auf die Zwangsumsiedlung mehrerer Stämme aus der westlichen Wüste in eine Siedlung südlich von Alice Springs. Durch die Ermutigung, sich durch Malerei auszudrücken, entstand eine neuartige Kunstform, die jahrhundertealte Traditionen der Sandkunst und Körperdekoration auf die Leinwand übertrug.

Carol Smith, eine Kunstexpertin, betonte die oft missverstandene Natur der Kunst der Aborigines. Sie stellte fest, dass einige es zwar lediglich als Widerspiegelung der traditionellen Kultur wahrnehmen, es jedoch eine tiefe zeitgenössische Essenz verkörpert. Diese Kunstwerke sind der Höhepunkt jahrelanger Hingabe von Künstlern, die eine wirklich außergewöhnliche visuelle Ästhetik beherrschen. Obwohl einige Aborigine-Künstler in abgelegenen Gemeinden leben und arbeiten, nehmen sie aktiv am globalen Kunstmarkt teil.

Die Ausstellung zeigte Werke angesehener Künstler wie George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri und Kngwarreye. Kngwarreyes Werk erlangte beträchtliche Aufmerksamkeit, als Beobachter die auffälligen Ähnlichkeiten zwischen ihren Kreationen und Damien Hirsts neuer Serie der „Veil Paintings“ bemerkten. Allerdings bleibt Kngwarreye außerhalb ihres Heimatlandes trotz ihrer bedeutenden künstlerischen Beiträge relativ unbekannt.

Carol Smith betonte die Bedeutung von Steve Martins Engagement für die Förderung der indigenen australischen Kunst. Sie wies darauf hin, dass zeitgenössische indigene Kunst zwar in großen australischen Galerien und Museen leicht zu sehen sei, viele Amerikaner jedoch möglicherweise nie die Gelegenheit hätten, sie aus erster Hand zu erleben. Als angesehener und sachkundiger Kunstsammler hat Steve Martin, der seine Aufmerksamkeit der indigenen australischen Kunst widmet, das Potenzial, mehr Menschen dazu zu ermutigen, anfängliche Vorbehalte zu überwinden und diese Kunstform tiefer zu erkunden.