Wer war Giuseppe Panza di Biumo?
Giuseppe Panza di Biumo war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein bedeutender Sammler moderner Kunst in Italien. Er wurde am 23. März 1923 in Mailand geboren und verstarb am 24. April 2010 in Mailand. Er sammelte mehr als 2.550 Werke informeller Kunst, abstrakter Expressionismus, Pop-Art, Minimalismus, Konzeptkunst, Umweltkunst, organische Kunst usw monochrome Kunst zwischen 1955 und 2010, die in einigen der besten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt ausgestellt wurde. Eines der besten Beispiele seiner ästhetischen und museografischen Vision als Balance zwischen Architektur, antiken Möbeln und zeitgenössischen Kunstwerken ist die Villa Menafoglio Litta Panza in Varese, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte und die Sammlung aufbaute.
Giuseppe Panza wurde in Mailand als Sohn des reichen Weinhändlers Ernesto Panza und Maria Mantegazza geboren (sein Großvater Alessandro hatte das Familienunternehmen in Monferrato gegründet). Giuseppe wählte die Villa Menafoglio Litta in Varese, die Ernesto Panza 1935 kaufte, als besten Standort für die Ausstellung seiner Sammlung moderner Kunst. Der Familie wurde fünf Jahre später, im Jahr 1940, von König Viktor Emanuel III. der Titel „Grafen von Biumo“ verliehen, benannt nach dem Viertel Varese, in dem sich die oben genannte Villa befindet.
Ernesto Panza starb 1948 und hinterließ seinen Söhnen das Geschäft, die Immobilien und die Bauregionen. Nachdem er sein Jurastudium mit einer Arbeit über Rechtsphilosophie abgeschlossen hatte, widmete sich Giuseppe der Erforschung der Aussicht auf neue Investitionen, um auf dem Immobilienerbe seines Vaters aufzubauen, nachdem das väterliche Unternehmen aufgrund einer Handelskrise schließen musste. Seine Reise durch Nordamerika nach Los Angeles im Jahr 1954, die in New York begann, hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung seiner künstlerischen Sensibilität.
Nach seiner Rückkehr nach Mailand im Jahr 1955 heiratete er Rosa Giovanna Magnifico und zog mit ihr in das Haus am Corso di Porta Romana. Giuseppe Panza und seine Frau begannen mit wenig Geld eine Kunstsammlung für ihr Mailänder Haus. Der Sammelansatz von Giuseppe Panza ist insofern einzigartig, als er die Identifizierung einer kleinen Gruppe von Künstlern und einen möglichst breiten Erwerb ihrer Werke ermöglicht, eine tiefgreifende Recherche anstelle einer breiten Perspektive ermöglicht und die Künstler aktiv bei der Schaffung von Werken unterstützt .
Die Sammlung von Giuseppe Panza wurde im Einklang mit einer idealistischen und hegelianischen ästhetischen Vision von Kunst zusammengestellt, die zur Auswahl hauptsächlich abstrakter und minimalistischer Werke führte, die dem Betrachter durch die endliche Struktur des Objekts Zugang zur Dimension des Unendlichen und Absoluten ermöglichen arbeiten. Der Wert, den das Kunstwerk als Umgebung vermittelt, ein harmonisches architektonisches Gleichgewicht, das das Eintauchen in sich selbst ermöglicht und den Wahrnehmungsmechanismus aktiviert, ist der Ausgangspunkt für die ästhetische Entwicklung des Sammlers.
Giuseppe Panza hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklungen in der Kunstgeschichte, die Sammlungspräferenzen und die museografische Vision in Italien und auf der ganzen Welt. Er war ein wahrer Mäzen für die Künstler, die er mit einer klaren ästhetischen Vision unterstützte und förderte, und ein Pionier bei der Auswahl künstlerischer Strömungen zu Beginn, die nur wenige Jahre später von Kritikern und Publikum gelobt wurden. Ab den 1970er Jahren beschloss er, seine Sammlung in kompakten Paketen an einige der größten internationalen Museen zu verkaufen oder zu spenden, damit sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden konnten. Zu diesen Museen gehörten das Solomon Guggenheim in New York und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Sammlungen
Europäische informelle und Pop-Art
Giuseppe Panza besuchte Galerien und stützte sich auf die Kritiker, von denen er glaubte, dass sie 1955 in Mailand nach seiner Rückkehr von seiner Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1954 am sensibelsten für die Entwicklungen einer neuen Kunst waren. Durch Guido Le Noci von der Apollinaire Gallery, bei dem er kaufte Einige Stücke von Atanasio Soldati und Gino Meloni, die als erste in die Sammlung aufgenommen wurden, traf er auf Pierre Restany, französischen Kunstkritiker und Gründer des Nouveau Réalis.
Giuseppe Panza findet Werke von Franz Kline und dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus im IRI-Magazin „The Civilization of Machines“, das er über den Galeristen Sidney Janis aus New York kauft; In der Galleria Blu von Peppino Palazzoli erwirbt er ein bedeutendes Werk von Mark Rothko. Durch John Cage kam er 1958 mit den Galeristen Leo Castelli, Ileana Sonnabend und Richard Bellamy in Kontakt. Zwischen 1958 und 1962 kaufte er Pop-Kunstwerke von James Rosenquist, Claes Oldenburg und George Segal in deren New Yorker Galerien, die er dann ausstellte mit museografischer Aufmerksamkeit für die Umgebung in seinem Mailänder Wohnhaus und der Villa Menafoglio Litta Panza in Varese.
Minimale, konzeptionelle und Umweltkunst
Giuseppe Panza begann 1966 erneut mit dem Sammeln, diesmal mit Schwerpunkt auf Minimal- und Lichtkunst. In der Galerie von Gian Enzo Sperone lernte er die Werke von Dan Flavin kennen und wurde schließlich einer der größten Sammler der Galerie. Durch die Hinzufügung von Werken von Robert Morris, Donald Judd, Bruce Nauman, Carl Andre, Richard Serra und Jene Highstein wurde der minimalistische Kunstkern der Sammlung bereichert. Bis 1968 wurde eine Sammlung konzeptueller Kunst zusammengestellt, während gleichzeitig die Bewegung dank der Ankäufe von Werken von Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Sol LeWitt und On Kawara, Seth Siegelaub, Roman Opalka, Douglas Huebler und Cioni Gestalt annahm Carpi und Vincenzo Agnetti.
Die amerikanischen minimalistischen Gemälde von Robert Ryman, Brice Marden und Robert Mangold wurden ab den frühen 1970er Jahren von Panza erworben. In diesen Jahren erhält die Varese Villa eine „relative“ Beziehung zu den Kunstwerken, da dort tatsächliche Umweltkunstpraktiken untersucht werden. Giuseppe Panza reist nach Kalifornien und kauft die Umweltkunstwerke von Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman, Eric Orr, Larry Bell und Douglas Wheeler, die zwischen 1973 und 1976 in den Rustici der Villa Panza ausgestellt waren. Er kauft auch den ersten Robert Irwin „records“ in der Sonnabend Gallery in Paris und der Pace Gallery in New York.
Organische Kunst, kleine Objektkunst und monochrome Kunst
Nach einer sehr langen Akquisitionspause wurde die Sammlung 1987 wieder aufgenommen und eröffnete drei neue Forschungsbereiche: Kleinobjektkunst von Stuart Arends und Barry X Ball, Jonathan Seliger, David Goerk, Robert Tiemann, Carole Seborovski und Ron Griffin; organische Kunst von Martin Puryear, Peter Shelton, Ross Rudel, Allan Graham, Meg Webster, Christiane Loehr und Emil Lukas; und monochrome Kunst von David Simpson, David Simpson, Anne Appleby, Winston Roeth, Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal, John Mc Cracken, Ettore Spalletti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Michel Rouillard, Sonia Costantini, Timothy Litzman, Rudolph De Crignis, Roy Thurston und Lügen Kraal.
Lawrence Carroll, Max Cole, Ford Beckman, Roni Horn, Franco Vimercati, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Allan Graham, Gregory Mahoney, Julia Mangold, Maurizio Mochetti, Richard Nonas, Thomas Schutte, Peter Shelton, Jan Vercruysse, Ian Wilson und Sean Shanahan gehörte zu den Autoren, deren Werke er im gleichen Zeitraum erwarb. Giuseppe Panza erweckt parallel zu den Kunstsammlungen eine Sammlung primärer Kunst, Skulpturen aus Afrika und dem präkolumbianischen Mexiko sowie eine Sammlung von Schädeln aus dem 17. Jahrhundert mit dem gemeinsamen Ziel zum Leben, neue ästhetische Modelle bereitzustellen und die Fähigkeit zu verbessern, das zu verstehen vielfältig.
Panza-Sammlung in Museen
Als die Panza-Sammlung Anfang der 1970er Jahre zu wachsen begann, wurde klar, dass Ausstellungsräume benötigt wurden, um die Sammlung in kompakte Zentren aufzuteilen, anstatt sie zu verbreiten. 1984 verkaufte Giuseppe Panza achtzig Stücke aus der ersten Sammlung an das Museum of Contemporary Art in Los Angeles und 1990 schenkte er demselben Museum siebzig Werke von zehn in Los Angeles ansässigen Künstlern. Versuche, die Sammlung dauerhaft in den deutschen Museen Münchengladbach und Düsseldorf sowie an einigen historischen Orten in Italien unterzubringen, blieben erfolglos.
Zwei Jahre später erhielt die Guggenheim-Stiftung einhundertfünfzig Werke als Schenkung und eine Leihgabe für dreihundertdreißig Minimal-, Konzept- und Umweltarbeiten. 1990 erwarb das Solomon Guggenheim Museum in New York 22 Minimalgemälde und Skulpturen aus den 1960er und 1970er Jahren. Im Erwerbspaket sind auch eine Reihe ortsspezifischer Werke enthalten, die speziell für die Villa Menafoglio Litta Panza in Varese geschaffen wurden; Diese Werke werden immer noch an ihrem ursprünglichen Standort ausgestellt. Für diese Werke entwickelte der Fondo per l'Ambiente Italiano 1994 die Formel der dauerhaften Leihgabe, die es den Werken ermöglicht, in Varese zu bleiben, wo ihre ästhetische und konzeptionelle Integrität eng mit ihrer Umgebung harmonieren kann. Giuseppe Panza schenkte 1994 dem Museo Cantonale d'Arte in Lugano 200 organische und monochromatische Kunstwerke. 1996 wurde die Villa Panza in Biumo Superiore zusammen mit ihrer Einrichtung, ihrer Sammlung afrikanischer Kunst, ihrer Architektur und dem Fondo Ambiente Italiano dem Fondo Ambiente Italiano gespendet. und parken.
Einundsiebzig Werke wurden 2007 von der Albright-Knox Collection in Buffalo gekauft, während ein Kern von neununddreißig konzeptuellen, minimalistischen und umweltbezogenen Werken 2008 von Giuseppe Panza an das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C. verkauft wurde 25 Stücke konzeptueller und minimalistischer Kunst wurden 2010 vom San Francisco Museum of Modern Art erworben: Der Palazzo Ducale in Gubbio, der Palazzo della Gran Guardia in Verona, der Palazzo Ducale in Sassuolo, das MART in Rovereto und die Bocconi-Universität in Mailand sind nur einige der historischen Gebäude in Italien, die einige der temporären Leihgaben der Panza-Sammlung beherbergen werden, von denen einige noch im Bau sind und andere bereits fertiggestellt wurden.
Villa Panza: die Sammlung zeitgenössischer Kunst
Auf dem Biumo-Hügel in Varese liegt die Villa Panza in einem ruhigen und wohlhabenden Viertel, das über eine steile, von prächtigen Häusern gesäumte Gasse erreicht werden kann. Wir verraten Ihnen den Rundgang durch diese Villa aus dem 18. Jahrhundert, deren Fenster auf einen schönen Garten im italienischen Stil blicken.
Meg Websters „Wasserkegel“ – ein einfacher, geometrischer Kegel mit einer Wasserflut, die den Himmel, die Wände des Gebäudes und die Gesichter der Zuschauer reflektiert – steht in der Mitte des Innenhofs. Der Wohnbereich im Erdgeschoss verfügt dann über rote Samtsofas, Stuck aus dem 18. Jahrhundert und moderne Möbel, darunter schöne Vasen, die mit der Wandkunst von David Simpson und Max Cole interagieren. Die Sammlung der Villa Panza vereint diese einzigartige Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart.
Der kalifornische Maler und Meister der Farbe Phil Sims hat im angrenzenden Bereich monochrome Gemälde, in denen Sie Billard spielen können. Das Kunstwerk scheint aus einer Farbe zu bestehen, doch bei näherer Betrachtung erkennt man Schichten verschiedener Farbtöne, mehrere Pinselstriche und eine gleiche Anzahl von Pigmenten, die komplexe Farbinteraktionen ermöglichen. Der Salone Impero, der große soziale Raum, der von Napoleons Architekt Luigi Canonica geschaffen wurde, erreicht man, nachdem man durch die verschiedenen Räume im Erdgeschoss schlendert, darunter das Esszimmer mit Max Coles hypnotisierenden schwarzen Leinwänden an den Wänden und den Saal mit dem Klavier aus dem 19. Jahrhundert und Werke von Ford Beckman.
Wenn das Licht durch die Fenstertüren einfällt, wirft der riesige, funkelnde Kronleuchter in der Mitte des Raumes Lichtmuster auf den Boden. An den Wänden hängen vier riesige monochrome Tafeln von David Simpson. Aufgrund der eingebetteten Mikrometallpartikel verändert sich ihre Farbe je nach Lichteinfall und Betrachtungswinkel. Jedes Stück wurde speziell für jeden Raum und jede Wand geschaffen; Giuseppe Panza di Biumo hat jedes Stück neu konfiguriert, um den idealen Standort zu finden.
Auf der zweiten Ebene erhalten wir einen Blick auf die alte Kapelle aus dem 18. Jahrhundert, die Piero Portaluppi, ein lombardischer Architekt, 1930 zu einem Badezimmer umgebaut hat. Die Wandgemälde an der Decke spiegeln sich schön im grünen und weißen Marmor wider. Die pastellfarbenen Stücke von Ettore Spalletti, die in den beiden Schlafzimmern der Panzas ausgestellt sind, sind vom Meer und Himmel der Abruzzen inspiriert. In den Galerien sind barocke Bänke, eine Truhe aus dem 14. Jahrhundert mit Intarsien von Masaccios Bruder und andere Stücke von David Simpson zu finden.
Von häuslichen zu rustikalen Umgebungen gehen wir weiter: Diese Räume sind den Umgebungen von Dan Flavin gewidmet, der Umgebungen neu überdenkt und sie mit seinem leuchtenden Neon verändert. 207 rosa, grüne und gelbe Leuchtstoffröhren erhellen den Flur. Jeder Raum ist ein Eintauchen in Licht, das ein anderes Gefühl vermittelt; Das Licht kann entweder verstörend oder beruhigend sein. Die Aussicht wird beruhigt, wenn man das Stück Himmel genießt, das von der auf den Sonnenuntergang ausgerichteten Lünette von James Turrell am Ende des Korridors sichtbar ist, hinter der sich die Stärke von Flavins Licht befindet.
Die Werke von Robert Irwin sind auch in den anderen weißen Räumen präsent, darunter eine Wand, die ein Fenster einrahmt, das ohne Fensterläden oder Glas auf den Garten blickt, wodurch der Eindruck entsteht, dass ein Teil der Szene ein Gemälde sei. Dann erschien ein verwirrender Korridor, der von einem dünnen Nebel verwandelt worden war. Als Erweiterung des Besuchs gibt es das temporäre Ausstellungsprojekt „Ex natura. Neue Werke aus der Sammlung von Giuseppe Panza di Biumo“ und einen Spaziergang im Park, um die Kunstwerke zu besichtigen.
Selena Mattei