François Pinault: eine herausragende Persönlichkeit unter Kunstkennern

François Pinault im Juli 2015, über Wikipedia.

Wer ist François Pinault?

François Pinault, geboren am 21. August 1936, ist ein französischer Wirtschaftsmagnat. Er ist als Gründer des opulenten Konglomerats Kering und der Investmentholding Artémis bekannt.

Pinault begann seine unternehmerische Reise in der Holzbranche in den frühen 1960er Jahren. Anschließend ging sein Unternehmen 1988 an die Börse, investierte in spezialisierte Einzelhandelsketten und wurde in Pinault-Printemps-Redoute (PPR) umbenannt. Ende 1999 verlagerte PPR seinen Schwerpunkt auf die Bereiche Luxus und Mode. Im Jahr 2003 übertrug er die Leitung seines Unternehmens seinem ältesten Sohn, François-Henri, um seiner tiefen Leidenschaft für zeitgenössische Kunst nachzugehen.

Es ist erwähnenswert, dass er als Schwiegervater der erfolgreichen Schauspielerin und Produzentin Salma Hayek gilt.

Pinault gilt unter Kunstkennern als herausragende Persönlichkeit

Im Bereich der modernen Kunst gilt Pinault als herausragende Persönlichkeit unter Kunstkennern. Das Wall Street Journal hat Pinaults tiefgreifendes Engagement im Bereich der zeitgenössischen Kunst hervorgehoben und sein routinemäßiges Engagement bei der Erkundung von Künstlerateliers sowie seine Praxis, bei Galeriebesuchen Rat von Beratern einzuholen, hervorgehoben. Innerhalb weniger Jahre hat er geschickt eine der umfangreichsten privaten Kunstsammlungen in der europäischen Landschaft kuratiert. Bemerkenswert ist, dass Pinault während dieser relativ kurzen Zeit des Kunstsammelns zwei exklusive Kunstmuseen in der malerischen Stadt Venedig, Italien, eröffnete. Sein erstes Projekt war 2006 der Palazzo Grassi, gefolgt von der bemerkenswerten 4.500 Quadratmeter großen Einrichtung namens Punta della Dogana.

Palazzo Grassi, Venezia, über Wikipedia.

Die Geschichte eines Sammlers

Pinault begann seinen Ausflug in die Welt des Kunsterwerbs mit einem Schwerpunkt auf modernen Kunstwerken. Sein erster Kauf erfolgte 1972 in London, als er das Gemälde „Cour de ferme en Bretagne“ des französischen Künstlers Paul Sérusier erwarb. Wie er in einem Interview mitteilte, hatte dieser Erwerb für ihn eine persönliche Resonanz, da er eine rustikale bretonische Szene mit einer älteren Frau darstellte, die Erinnerungen an seine Großmutter weckte. In der Folge wandte sich sein Interesse zunehmend der Kunst des 20. Jahrhunderts zu, mit einer besonderen Vorliebe für surrealistische und kubistische Künstler. Ein Meilenstein auf seiner Sammelreise war der Erwerb von Mondrians „Tableau Losangique II“ im Jahr 1990, ein bedeutender Kauf, für den er 8,8 Millionen US-Dollar ausgab.

Dennoch erlebte Pinault vor mehr als vier Jahrzehnten eine Offenbarung, die ihn dazu veranlasste, von der Sammlung moderner zur zeitgenössischen Kunst überzugehen. Als Erklärung für diesen Wandel bemerkte er einmal, dass man bei der Kunst, die seit der Nachkriegszeit entstanden sei, immer noch auf bahnbrechende und bedeutsame Stücke stoßen könne, während frühere Kunst bereits ihren Platz in Museen gefunden und sie daher unzugänglich gemacht habe. Er erklärte: „Dann – voilà! – bin ich beim Zeitgenössischen angekommen. Zwei Dinge waren wichtig: Das erste, was mit meinem Charakter zu tun hat, meine Neugier auf Wissen; das zweite, dass ich Künstler kaufen kann, die zählen.“

Um einen Einblick in das rasante Tempo von Pinaults Akquisitionen zu erhalten, hatte er Anfang der 2000er Jahre mehr als 2.000 Kunstwerke zusammengetragen, und heute besitzt er eine atemberaubende Sammlung von über 10.000 Stücken von fast 400 Künstlern. Diese erstaunliche Leistung entspricht der Beschaffung von etwa 8.000 Werken in weniger als 15 Jahren. Seine Sammlung umfasst eine Vielzahl künstlerischer Formen, darunter Gemälde, Skulpturen, Videos, Fotografien, Audioarbeiten, Installationen und Performances. Diese Künstler stammen aus verschiedenen Teilen der Welt und umfassen Generationen. Zu den bemerkenswerten Namen in seiner Sammlung zählen Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons und Marlene Dumas. Wie es auf der neuen Museumswebsite von Pinault heißt, präsentiert diese umfassende Zusammenstellung, die der Kunst von den 1960er Jahren bis heute gewidmet ist, eine subjektive Perspektive auf die Kunst unserer Zeit, gesehen durch die Augen eines leidenschaftlichen Kunstliebhabers, und verkörpert den Geist ihrer Zeit Epoche.

Im Laufe der Jahre hat Pinault, der inzwischen im Ruhestand ist, an dem Grundsatz festgehalten, alle Kunstwerke, die er erwirbt, persönlich zu erleben. Er nimmt häufig an Atelierbesuchen teil, beschafft Werke direkt von Künstlern und pflegt enge Beziehungen zu ihnen. So schloss er vor über 30 Jahren eine Freundschaft mit dem eher zurückgezogen lebenden Künstler David Hammons, eine Verbindung, die bis heute anhält. Auf die Frage nach seinen Kriterien für die Auswahl von Kunstwerken antwortete Pinault in einem Interview: „Ein guter Sammler braucht ein Auge, Emotionen, die Fähigkeit, etwas in einem Werk zu fühlen. Man kann im Geschäft ein kalter Rohling sein; man braucht keine Gefühle: Es ist effektiv, sie zu beseitigen. Aber in der Kunst dreht sich alles um Emotionen.“

Es ist erwähnenswert, dass Pinaults Kunstsammelbemühungen und sein Engagement in der Kunstwelt oft Vergleiche mit Bernard Arnault, einem anderen prominenten französischen Kunstsammler und Luxusmagnaten, hervorgerufen haben. Obwohl die beiden als geschäftliche Rivalen angesehen wurden, waren ihre Beiträge zur Kunstwelt beträchtlich. Beide haben Museen für zeitgenössische Kunst gegründet und die Künste unterstützt, indem sie zur Verwirklichung verschiedener Kunstprojekte beigetragen haben, die ohne ihre finanzielle Unterstützung möglicherweise nicht zustande gekommen wären. Für Kunstbegeisterte ist das gemeinsame Engagement für die Weiterentwicklung der Kunstwelt das Wichtigste.

Pinault-Sammlung

Die Sammlung Pinault fungiert als Aufsichtsinstanz und ist für die Verwahrung und Verwaltung der künstlerischen und kulturellen Vermögenswerte des französischen Unternehmers François Pinault verantwortlich. Dies umfasst ein breites Spektrum an Elementen, darunter die angesehene Kunstsammlung der Familie Pinault, den Betrieb von Ausstellungseinrichtungen, institutionelle und kulturelle Kooperationen, die Bereitstellung von Kunstleihen und Initiativen zur Unterstützung von Artists-in-Residence.

Dank einer konsequenten Leihpolitik und der Schaffung exklusiver Ausstellungen werden die Kunstwerke der Sammlung regelmäßig auf globaler Ebene präsentiert und in den bedeutendsten Museen der Welt prominent präsentiert. Diese Ausstellungen finden ihre Heimat in verschiedenen Städten, unter anderem in Lille, Moskau, Essen und Stockholm. Der Schwerpunkt der Aktivitäten der Pinault Collection liegt jedoch überwiegend in der Punta della Dogana und im Palazzo Grassi in der bezaubernden Stadt Venedig. Es ist erwähnenswert, dass zu diesen beiden symbolträchtigen Orten in Italien ab 2021 kein Geringerer als der ehemalige Hauptsitz der Pariser Börse hinzukam.

Palazzo Grassi

Der Palazzo Grassi liegt anmutig am malerischen Ufer des Canal Grande in Venedig und ist ein prächtiges Beispiel neoklassizistischer Architektur. Im Jahr 2005 ging dieses ikonische Gebäude in den Besitz der Familie Pinault über, die ein bestimmtes Ziel vor Augen hatte: der berühmten Pinault-Sammlung einen exquisiten Aufenthaltsort zu bieten. Es ist erwähnenswert, dass die Resonanz des Palazzo Grassi in der Kunstwelt bereits während seiner früheren Führung unter Fiat etabliert wurde, die in seinen heiligen Mauern eine Reihe von Ausstellungen veranstaltete.

Das entscheidende Jahr 2006 markierte den Beginn einer architektonischen Transformation, die dem renommierten japanischen Architekten und Pritzker-Preisträger Tadao Ando anvertraut wurde. Zum Jahresende erstrahlte der Palazzo Grassi in neuer Pracht und enthüllte seine Pracht mit der Eröffnung der Pinault-Sammlungsausstellung.

Im Laufe von fünf Jahren wurden in diesen beiden venezianischen Veranstaltungsorten über 500 exklusive Meisterwerke der Sammlung präsentiert. Dennoch beschränkte sich der Palazzo Grassi nicht nur auf etablierte Künstler; Es spielte auch eine entscheidende Rolle bei der Förderung aufstrebender Talente wie Tatiana Trouvé und Julie Mehrethu. Eine reiche Vielfalt an kulturellen, philosophischen, künstlerischen, Tanz- und Performanceveranstaltungen fand in seinen Mauern einen nährenden Zufluchtsort. Darüber hinaus förderte der Palazzo Grassi durch seine Initiativen zum freien Eintritt, oft in Zusammenarbeit mit angesehenen venezianischen Institutionen und akademischen Einrichtungen wie Ca' Foscari, der IUAV-Universität und der Akademie der Schönen Künste, einen Geist der Inklusivität.

Ab 2020 übernahm Bruno Racine die Leitung des Komplexes Palazzo Grassi – Punta della Dogana und markierte damit ein weiteres Kapitel im bleibenden Erbe dieses Kulturparadieses.

Punta della Dogana

Punta della Dogana, ein historisches Gebäude, das die Stadt Venedig ziert, dient seit dem fernen Jahr 1300 als Knotenpunkt für Zolloperationen. Seine strategische Lage am Zusammenfluss von Canal Grande und Giudecca-Kanal verlieh ihm erhebliche Bedeutung. In seiner zeitgenössischen Gestalt ist Punta della Dogana die zweite venezianische Hochburg der Pinault-Sammlung.

Die Geschichte seiner Transformation spielt sich im Juli 2006 ab, als die Stadt Venedig einen Aufruf zur Einreichung von Vorschlägen startete, um Punta della Dogana für eine 30-jährige Amtszeit zu pachten, mit dem Ziel, einen Zufluchtsort für zeitgenössische Kunst zu schaffen. François Pinault beteiligte sich aktiv an diesem Unterfangen und setzte sich schließlich in Zusammenarbeit mit der renommierten iranischen Architektin Zaha Hadid gegen konkurrierende Bieter, darunter die ehrwürdige Solomon R. Guggenheim Foundation, durch. In einem bemerkenswerten Schicksalsschlag wurde die Renovierung dieses historischen Bauwerks dem bedeutenden Architekten Tadao Ando anvertraut, der für seine Beherrschung minimalistischer Designprinzipien bekannt ist.

Punta della Dogana hat sich zu einem geschätzten Veranstaltungsort für berühmte Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst entwickelt. Unter den triumphalen Ausstellungen stechen zwei hervor: „In Praise of Doubt“ im Jahr 2011, eine Ausstellung, in der Maurizio Cattelan und seine eindrucksvolle Kreation „All“ eine herausragende Rolle spielten, und die Ausstellung „Treasures from the Wreck of the Unbelievable“ von 2017 des Prolific Künstler Damien Hirst.

Il Teatrino

Im Jahr 2012 begaben sich die Verwalter der Pinault-Sammlung auf eine transformative Reise mit dem Ziel, das Teatrino wiederzubeleben, einen Raum, der ursprünglich 1857 als geplanter Garten des Palazzo Grassi zum Leben erweckt wurde. Mehr als ein Jahrhundert später vollzog sich die Umwandlung in ein Freilichttheater, das jedoch 1983 aufgegeben wurde. In enger Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Venedig und der Aufsichtsbehörde für architektonisches und landschaftliches Erbe von Venedig wurde dieses ehrgeizige Renovierungsvorhaben begabten Menschen anvertraut Architekt Tadao Ando.

Derzeit erstrahlt das Teatrino in prächtigem Glanz und verfügt über einen Zuschauerraum mit 220 Sitzplätzen, ein einladendes Foyer und unverzichtbare technische Einrichtungen. Dieser revitalisierte Raum dient als lebendiges Epizentrum für eine Vielzahl kultureller Ausdrucksformen, darunter Theateraufführungen, aufschlussreiche Vorträge, fesselnde Lesungen, mitreißende Konzerte und fesselnde Vorführungen. Es pflegt einen dauerhaften Dialog mit seinem ehrwürdigen Gegenstück, dem Palazzo Grassi.

Seit seiner bedeutsamen Eröffnung im Jahr 2013 bis heute war das Teatrino Schauplatz zahlreicher kultureller Veranstaltungen, die bei Kunstliebhabern Anklang fanden. Namhafte Koryphäen wie Doug Aitken, Francesco Vezzoli und Olivier Saillard haben dieser dynamischen Plattform ihr kreatives Können zur Verfügung gestellt. Darüber hinaus hat das Teatrino starke Partnerschaften mit angesehenen Kulturinstitutionen geknüpft, darunter unter anderem mit der Biennale von Venedig, der Stiftung Städtische Museen von Venedig und dem Festival dei Matti.

Bourse de Commerce

Eine der wichtigsten Entwicklungen an der kulturellen Front im Paris nach der Pandemie war die Einweihung der Pinault-Sammlung der Bourse de Commerce. Dieses mit Spannung erwartete Museum für zeitgenössische Kunst, das die angesehene Pinault-Sammlung beherbergt, öffnete am 22. Mai 2021 seine Pforten. Es befindet sich in der Rue de Viarmes 2 im Viertel Les Halles und befindet sich in den Räumlichkeiten der ehemaligen Pariser Bourse de Commerce (im Gegensatz zu der Pariser Börse Palais Brongniart am Place de la Bourse). Die Bourse de Commerce de Paris dient heute als ständiger Wohnsitz für die bemerkenswerte Sammlung von François Pinault.

François Pinault brachte seine Begeisterung zum Ausdruck und erklärte: „Die Einrichtung eines neuen Veranstaltungsortes für meine Sammlung an der Bourse de Commerce im Herzen von Paris markiert einen bedeutenden Meilenstein bei der Verwirklichung meiner kulturellen Vision: meine tiefe Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu teilen.“ Kunst mit einem breiten Publikum.

Auf beeindruckenden 6.800 Quadratmetern präsentiert die Bourse de Commerce eine Dauerausstellung zeitgenössischer Kunst aus der Pinault-Sammlung. Die Ausstellung ist sorgfältig in thematische und monografische Abschnitte gegliedert, wobei den berühmtesten Künstlern der Sammlung besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird.

Darüber hinaus veranstaltet die Institution Wechselausstellungen, bringt neue künstlerische Produktionen hervor, bietet Räume für umfassende Kultur- und Bildungsprogramme und verfügt über ein unterirdisches Auditorium mit 284 Sitzplätzen. Dieses Auditorium bietet Platz für eine Reihe von Aktivitäten, darunter Vorträge, Versammlungen, Filmvorführungen, Konzerte, Live-Auftritte und eine Vielzahl von Veranstaltungen.