To the temple | 8 (2023) Fotografia autorstwa Benoit Delplace
Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1124 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1124x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na Artmajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca
Fotografia,
Fotografia cyfrowa
- Wymiary Wymiary są dostępne na życzenie
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Kategorie Sztuka orientalna Kultura świata
- - - - - - - - - - - -
Once invisible because covered by dense vegetation, the Cambodian site of Angkor now attracts huge crowds of Chinese, Koreans, Americans and Europeans, many of whom contemplate only their own image, without taking the time to feel what this unique place has to teach us.
Instead of feeling, we prefer to endlessly reproduce the same images of sunrises or reflections of ourselves, which then join the infinite gallery of reflections of others who have all passed through this same place.
What is the state of our gaze in today's ultra-connected world? What value do we still place on places as exceptional as this one? What does a collection of places we've passed through bring us, when what we're showing us is a collection of stereotypes and endless reproductions of our own image?
It's around these questions that I've developed this series, opting for the use of black and white, firstly as a counterpoint to the omnipresent color on the networks, but above all because it's the only way to capture the emotional power of each image.
- - - - - - - - - - - -
Autrefois invisible car recouvert par une dense couverture végétale, le site cambodgien d’Angkor attire aujourd’hui en masse des foules de chinois, coréens, américains ou encore européens, qui pour une grande part ne contemplent plus que leur propre image sans prendre le temps de ressentir ce qu’a à nous apprendre ce lieu pourtant unique.
Au lieu de ressentir, nous préférérons reproduire à l’infini les mêmes images de lever de soleil ou le reflet de nous même qui rejoindra ensuite l’infinie galerie du reflet des autres tous passés par ce même lieu.
Qu’en est-il aujourd’hui de notre regard dans ce monde ultra-connecté ? Quelle valeur accordons nous encore à des lieux si exceptionnels que celui-ci ? Que nous apportent finalement une collection de lieux traversés quand ce que nous donnons à voir assemble stéréotypes et reproductions à l’infini de notre propre image ?
C’est autour de ces questions que j’ai élaboré cette série en optant pour l’emploi du noir et blanc, d’abord en contre point de la couleur omniprésente sur les réseaux, mais surtout parce-que seul ce procédé permet de rendre compte de la force émotionnelle que renvoie chaque image.
Powiązane tematy
Angkor La Forêt De PierreLe Guide Des Temples D Angkor白黒写真Black & White Fine ArtPhotos Femmes Noir Et Blanc
Benoît Delplace to francuski fotograf i artysta wizualny urodzony w 1965 roku. Jest także reżyserem i scenarzystą filmów fabularnych oraz dyrektorem artystycznym.
Od lat 90. jego pierwsze prace charakteryzowały się malarstwem organicznym, nawiązującym do plastikowych wstrząsów, jakie były dla niego dzieła Jacksona Pollocka, Francisa Bacona i Georga Baselitza. To odkrycie miało swoje źródło w pięcioletnich praktykach w Beaux Arts, okresie kluczowym dla niego pod względem otwartości i spotkań. W tym kierunku zostanie zrealizowanych wiele serii, które zawsze charakteryzują się wrażliwością na surowiec i abstrakcję, a także dużym zainteresowaniem różnymi perspektywami, takimi jak perspektywa ludności tubylczej, zwłaszcza Amerykanów.
Po długiej przerwie, aby poświęcić się bardzo różnym projektom, rok 2020 był okazją do głębokiej refleksji. Z tej refleksji zrodziła się nowa chęć ekspresji. Malarstwo i malowane tomy świata ostatecznie ustąpiły miejsca badaniom fotograficznym bardziej zgodnym z jego postrzeganiem współczesnego świata. Nowym tematem jego twórczości stało się samo pojęcie tego, co postrzegamy jako spojrzenie.
To właśnie oferują cykle takie jak „Wielkie Równiny” czy „Krajobrazy”, nawiązujące bezpośrednio do jego wcześniejszych prac nawiązujących do abstrakcji. To samo oferuje cykl „Chimères” powstały w hołdzie francuskiej artystce wizualnej Annette Messager (który ukaże się wkrótce), czy nowszy zatytułowany „Tiny Forest”, którego zadaniem jest zakwestionowanie naszego postrzegania rzeczywistości w relacji do wyimaginowanych reprezentacji, które w dobie nowych technologii są coraz bardziej wszechobecne. Seria ta jest oferowana przez ograniczony czas.
A potem przyszła wizyta na wystawie poświęconej brazylijskiemu fotografowi Sebastião Salgado (w La Villette w Paryżu), powiązanej z filmem Wima Wendersa „Sól ziemi”. Od tego czasu siła i majestat czerni i bieli stały się idealnym wyborem do dogłębnej refleksji nad naturą naszego spojrzenia. To nowe pole możliwości pozwala mu teraz pójść jeszcze dalej w swoim podejściu.
Obecnie w przygotowaniu jest wiele seriali. Jako pierwsi zaprezentowani zostaną „Angkor Turyści”. Nadchodząca seria zatytułowana „Drogi” również będzie hołdem dla twórczości Wima Wendersa.
W ofercie znajdują się wyłącznie serie fotograficzne projektowane od 2020 roku. Nie były jeszcze tematem wystawy. Wszystkie są poświęcone pamięci Pascala François, który zmarł zbyt młodo. Był młodym artystą wizualnym. Dziś jest prawie nieznany. Przede wszystkim był jednym z jego nauczycieli w Beaux Arts. Bez światła, które wniósł do swojego życia, twórczość plastyczna Benoît Delplace po prostu nigdy nie miałaby szansy zaistnieć.
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1965
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy
Zobacz więcej od Benoit Delplace
