Robot arlequin (2011) Schilderij door Nathalia Chipilova

Nathalia Chipilova ontdekte haar roeping als kunstenaar op zeer jonge leeftijd. Op tienjarige leeftijd begon ze haar artistieke stage in een goede tekenschool in Moskou, aangezien haar ouders daar werkten. Op haar negentiende vloog ze naar Frankrijk en vervolgde haar studie aan de Avignon School of Art voordat ze naar de National School of Decorative Arts in Parijs ging. Aan het einde van haar studie verhuisde ze naar het zuiden van Frankrijk om haar kunst te beoefenen. Ze exposeert regelmatig sinds 1999 en werkt in haar atelier in Fréjus geopend in 2001. Meer dan 1000 werken zijn aanwezig in de privécollecties van de Europese Unie, Zwitserland, Oostenrijk, Luxemburg, Noorwegen, Verenigde Staten, Canada, Brazilië, Australië, Rusland, Saoedi-Arabië…
Nat wordt één met zijn schilderij. Dit is geen metafoor maar letterlijk te nemen. Men weet niet, wanneer men haar aan het werk ziet, waar de grens ligt tussen haar en haar schilderij. Ze stort zich in het canvas, penseel in de hand, zoals een bever zich in het water van een stortvloed zou storten, zonder zich zorgen te maken over draaikolken en waterpoelen. Het is indrukwekkend!
Ze heeft geen angst, ze denkt er niet over na, over woorden, over kwaad, ze denkt in de schilderkunst, dat wil zeggen dat ze sensaties, kleuren, texturen, vormen met virtuositeit verwoordt.
Vergis je niet, het is een grote kennis die is verzameld tussen de grote kunstscholen zoals die van Avignon of die van de decoratieve kunsten in Parijs, en van haar leven als schilder die haar dit meesterschap heeft gegeven dat sommigen voor gemak, en liet haar volledig "aan het werk" zijn.
Als ze werkt, lijkt niets haar te kunnen stoppen of af te leiden, ze toont fenomenale kracht, en deze kracht, zo zichtbaar, zo verbazingwekkend, dwingt respect af , buiten en zelfs vóór enig esthetisch resultaat.
Haar schilderijen worden vaak in series afgenomen, zoals een dagboek, de doeken articuleren met elkaar, als de karakters van een schrift in de volkstaal, bedoeld voor ingewijden, zijn ziende broeders, maar op alledaagse onderwerpen waar iedereen zich mee kan identificeren. Door met elkaar te articuleren versterken de schilderijen de ruimte met opmerkelijke kracht. De schilderijen tellen niet op, ze vermenigvuldigen zich letterlijk tot een metawerk. En het is in dit verder gaan dat we de volledige dimensie van Nat's talent kunnen begrijpen, die van objecten, van gewone thema's, door hun herhaling en articulatie verder gaat dan de gemeenschappelijke plaats van het dagelijks leven, van het object, van het leven van elke dag. , en opent ons, door zijn handtekening, voor de sublimatie van het gewone, wat het ware doel van de schilderkunst is.

Michel Suret-Canale, doctor in de kunsten en letteren

• Nationaliteit: FRANKRIJK
• Geboortedatum : 1971
• Artistieke domeinen:
• Groepen: Hedendaagse Franse Kunstenaars