![Pintura titulada "Le chant de Péritio…" por Nathalia Chipilova, Obra de arte original, Acrílico](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/t/ateliernn/artwork/16885609_peryton1-61x120.jpg)
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Le chant de Péritio (Peryton) (2023) Pintura por Nathalia Chipilova
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Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
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Les Perytons sont des créatures imaginaires légendaires qui sont décrites comme des hybrides entre un cerf et un oiseau. Le terme "peryton" est une combinaison des mots grecs "peru" (cerf) et "aetos" (aigle). Le Peryton a été mentionné pour la première fois dans un manuscrit du XVIe siècle selon l’écrivain Jorge Luis Borges qui le décrit dans son « Livre des êtres imaginaires » mais il est fort probable que cette créature est sortie tout droit de l’imagination de Borges. Selon son livre les Perytons étaient des créatures ailées qui vivaient dans une région inconnue de l'Afrique. Ils possédaient la capacité de projeter une ombre humaine lorsqu'ils volaient, mais une fois qu'ils touchaient le sol, leur ombre prenait forme humaine et les Perytons se transformaient en chasseurs impitoyables.
Le Peryton est une figure symbolique représentant la dualité et la transformation. Sa nature hybride, mi-cerf mi-oiseau, évoque une fusion entre deux mondes différents. Le cerf est lié à la nature, à la fertilité, à la sagesse et à la spiritualité, tandis que l'oiseau est associé à la liberté, à l'élévation, à la transcendance et à la communication avec les cieux.
Le Peryton symbolise pour moi la recherche d'une harmonie entre ces différents aspects de la vie et de l'existence. Il représente le désir de trouver un équilibre entre les aspirations terrestres et les aspirations spirituelles, entre l’instinct animal et la raison.
La transformation de l'ombre humaine des Perytons peut également être interprétée comme une métaphore de la dualité de l'homme. Elle souligne la complexité de notre nature humaine, avec ses aspects lumineux et sombres, et l'importance de faire face à ces aspects et de les intégrer dans notre être tout entier.
Le Peryton symbolise au final la recherche de l'unité, de la transformation personnelle et de l'acceptation de tous les aspects de soi-même. Il peut être perçu comme un rappel de l'importance d'embrasser toutes les facettes de notre nature et de chercher à équilibrer les différents aspects de notre être.
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Nathalia Chipilova descubrió su vocación como artista desde muy joven. A la edad de diez años comenzó su aprendizaje artístico en una buena escuela de dibujo en Moscú ya que sus padres trabajaban allí. A los diecinueve años, voló a Francia y continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Avignon antes de unirse a la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Al terminar sus estudios, se mudó al sur de Francia para practicar su arte. Expone regularmente desde 1999 y trabaja en su estudio de Fréjus abierto en 2001. Más de 1000 obras están presentes en las colecciones privadas de la Unión Europea, Suiza, Austria, Luxemburgo, Noruega, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Australia, Rusia, Arabia Saudita…
Nat se vuelve uno con su pintura. Esto no es una metáfora sino que debe tomarse literalmente. Uno no sabe, cuando la ve trabajar, dónde está la frontera entre ella y su pintura. Se sumerge en el lienzo, pincel en mano, como un castor se sumerge en el agua de un torrente, sin preocuparse por los remolinos y los pozos de agua. ¡Impresionante!
No tiene aprensión, no piensa en eso, en palabras, en males, piensa en pintura, es decir articula sensaciones, colores, texturas, formas con virtuosismo.
No se equivoquen, es un gran conocimiento acumulado entre las grandes escuelas de Arte como la de Avignon o la de las Artes Decorativas de París, y de su vida de pintora lo que le dio esa maestría que algunos pueden tomar por facilidad, y le permitió estar completamente "en el trabajo".
Cuando trabaja, nada parece poder detenerla o desviarla, muestra una fuerza fenomenal, y esta fuerza, tan visible, tan asombrosa, inspira respeto. , fuera e incluso antes de cualquier resultado estético.
Sus pinturas se declinan a menudo en serie, como un diario, los lienzos se articulan entre sí, como los caracteres de una escritura vernácula, destinados a los iniciados, sus hermanos videntes, pero sobre temas cotidianos con los que todos puedan relacionarse. Al articularse entre sí, las pinturas se amplifican, invaden el espacio con notable fuerza. Las pinturas no se suman, literalmente se multiplican para constituir una metaobra. Y es en este ir más allá que podemos captar toda la dimensión del talento de Nat, que de los objetos, de los temas ordinarios, por su refrito y articulación va más allá del lugar común de la vida cotidiana, del objeto, de la vida de cada día. , y nos abre, a través de su firma, a la sublimación de lo ordinario, que es el verdadero fin de la pintura.
Michel Suret-Canale, Doctor en Artes y Letras
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1971
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Franceses Contemporáneos