distress / Détresse (2023) Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo autorstwa Alain Galet
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
Artmajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów Artmajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Ta praca jest „edycją otwartą”
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo,
Drukuj Giclée / Cyfrowy wydruk
- Wymiary Dostępne w kilku rozmiarach
- Dostępnych jest kilka rodzajów wsparcia (Papier artystyczny, Drukowanie na metalu, Druk na płótnie)
- Oprawianie w ramy Dostępne kadrowanie (Pływająca rama + pod szkłem, Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Kategorie Ekspresjonizm Akty męskie
This image, a digital painting created on iPad, is not a retouched photograph but a painting created from a live model, an image sublimated by the imagination, and then reworked (unretouched) to add the dreams and thoughts of the characters in transparent white!
Dieses Bild, ein digitales Gemälde, das auf dem iPad erstellt wurde, ist keine retuschierte Fotografie, sondern ein Gemälde nach einem lebenden Modell, ein durch die Vorstellungskraft sublimiertes Bild, das anschließend bearbeitet (nicht retuschiert) wurde, um die Träume, Träumereien und Gedanken der Figuren in transparentem Weiß hinzuzufügen!
Esta imagen, una pintura digital creada en un iPad, no es una fotografía retocada, sino una pintura basada en un modelo vivo, una imagen sublimada por la imaginación, y luego reelaborada (no retocada) para añadir los sueños y pensamientos de los personajes ¡en blanco transparente!
Esta imagem, uma pintura digital criada num iPad, não é uma fotografia retocada, mas uma pintura baseada num modelo vivo, uma imagem sublimada pela imaginação, e depois retrabalhada (não retocada) para acrescentar os sonhos e pensamentos das personagens em branco transparente!
Questa immagine, un dipinto digitale creato su iPad, non è una fotografia ritoccata, ma un dipinto basato su una modella in carne e ossa, un'immagine sublimata dall'immaginazione, e poi rielaborata (non ritoccata) per aggiungere i sogni e i pensieri dei personaggi in bianco trasparente!
Denna bild, en digital målning skapad på en iPad, är inte ett retuscherat fotografi utan en målning baserad på en levande modell, en bild som sublimerats av fantasin och sedan omarbetats (inte retuscherats) för att lägga till karaktärernas drömmar och tankar i transparent vitt!
Это изображение, цифровая картина, созданная на iPad, - не отретушированная фотография, а картина, основанная на живой модели, изображение, сублимированное воображением, а затем переработанное (не отретушированное), чтобы добавить мечты и мысли персонажей в прозрачном белом цвете!
这幅图像是在iPad上创作的数字画,不是修饰过的照片,而是基于现场模特的绘画,是通过想象力升华的图像,然后重新加工(不是修饰),在透明的白色中加入人物的梦想和想法
iPadで制作されたデジタルペインティングであるこのイメージは、レタッチされた写真ではなく、生きたモデルを元にした絵画、想像力によって昇華されたイメージを、透明な白でキャラクターの夢や想いを加えて再構築(レタッチではない)しています!
Powiązane tematy
Alain Galet jest profesjonalnym artystą cyfrowym i fotografem pochodzącym ze skromnego środowiska w Pantin (Francja); belgijskiego ojca i matki szwedzkiego pochodzenia, zaczął rysować i malować w wieku 14 lat. W wieku 17 lat zwrócił się w stronę sztuk plastycznych i przygotowywał się do konkursu w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu, który dołączył w następnym roku. Tam uczył się modelarstwa, bezpośredniego rzeźbienia, fotografii, malarstwa, gobelinu, rysunku, witraży itp. W tym samym czasie uczył się w klasach wieczorowych modelarstwa ornamentalnego i rzeźbienia w drewnie w szkole Boulle'a, wideo, pisania scenariuszy... On opuścił Szkołę Sztuk Pięknych z dyplomem i wyróżnieniem, aby pracować w telewizji (SFP), kinie i teatrze (Opéra de Paris) jako rzeźbiarz scenografii, jednocześnie kontynuując karierę artysty wizualnego w swojej pracowni w Montreuil, wystawiając się przy różnych okazjach we Francji lub za granicą.
Po pobycie na Uniwersytecie w Uppsali (Szwecja) wyjechał do Stanów Zjednoczonych: do Nowego Jorku, potem do Minneapolis, gdzie wrócił na trzy miesiące jako artysta gościnny, a następnie jako wykładowca w sekcji Sztuk Pięknych i Teatru Uniwersytetu w Minnesocie, który przyznał mu tytuł „Magistra Sztuk Pięknych. Podczas 5-letniego pobytu w Minneapolis projektował scenografię, kostiumy, oświetlenie do teatrów i oper (Jungle Theatre, Park Square itp.), a także pracował dla agencji reklamowej, realizując jednocześnie karierę fotografa, malarza i rzeźbiarza. Te różne ośrodki zainteresowań znajdą swoje punkty styku w odkrywaniu możliwości komputera, podczas szkoleń DAO i opracowywaniu obrazów generowanych komputerowo.
Po powrocie do Paryża doskonalił się w kreacji wspomaganej komputerowo, uzyskał dyplom podyplomowy lub magisterski z komputerowego tworzenia obrazów w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych w Paryżu i zdobył srebrny medal w konkursie. z STEC w Tokio w Japonii za swój film krótkometrażowy „Nostalgie”. Przebywał przez dwa lata w Cité Internationale des Arts (Paryż), a następnie uzyskał posadę profesora sztuk wizualnych w warsztatach Beaux-arts w paryskim ratuszu, regularnie wystawiał w Galerie Beckel-Odille-Boicos aż do jego zamknięcia. i nigdy nie przestaje pracować nad fotografią cyfrową i obrazami generowanymi komputerowo, co jest podstawą badań, które mają być bardziej plastyczne niż fotograficzne. Od tego czasu został koordynatorem centrum Sévigné warsztatów Beaux-arts w paryskim ratuszu w 3. dzielnicy, w którym uczy malarstwa i rysunku, rozwijanych tradycyjnymi lub bardziej współczesnymi technikami z tworzeniem elektronicznym na panelach dotykowych.
Jego prace były wystawiane w Chinach, USA, Kolumbii, Włoszech, Argentynie, Polsce, Rosji, Niemczech, Hiszpanii i Francji.
- Obywatelstwo: FRANCJA
- Data urodzenia : nieznana data
- Domeny artystyczne: Prace artystów o certyfikowanej wartości artystycznej, Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Certyfikowani artyści Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Francuscy