Kronos Kairos Aion II (2022) 绘画 由 A Wibaa
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
Artmajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是Artmajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage: 网络许可证
1475 px | ||
1500 px |
文件尺寸 (px) | 1475x1500 |
全球使用 | 是 |
用于多点支持 | 是 |
用于任何类型的媒体 | 是 |
转售权 | 没有 |
最大打印数量 | 0 (Zero) |
拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在Artmajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
搪瓷
在帆布上
- 外形尺寸 高度 19.7in, 宽度 19.7in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 动物
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, in 2021 he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
Medium: acrylic, enamel, chalk on canvas.
Kronos, relentless passing of time, represented by a straight line that intersects with Kairos, represented by circular, soft figures, indicative of one's life experiences, the right moment.
From this intersection emerges Aion, the time of Being, manifest in a bright green color, a symbol of life in the deepest and most significant sense.
Kronos, Kairos and Aion, the three times that in this canvas find their mutual interaction in a harmony of colors and geometries, thus symbolizing that existential journey that is proper to the Human Being.
Médium : acrylique, émail, craie sur toile.
Kronos, passage incessant du temps, représenté par une ligne droite qui se croise avec Kairos, représenté par des figures circulaires et douces, indicatives de ses expériences de vie, du bon moment.
De cette intersection émerge Aion, le temps de l'Être, manifesté dans une couleur vert vif, symbole de la vie au sens le plus profond et le plus significatif.
Kronos, Kairos et Aion, les trois temps qui dans cette toile trouvent leur interaction mutuelle dans une harmonie de couleurs et de géométries, symbolisant ainsi ce voyage existentiel propre à l'Être Humain.
abstrait académie accrochage Adagp adjugé anamorphose à-plat App apprêt aquarelle aquatinte artiste argentique attribué (à) authenticité auteur avant-garde ayant droit bankable baryté baroque bas-relief bauhaus brevet bruit brut (art) bistre calligraphie cartel catalogue Cfc chalcographie cimaise circa clair-obscur classique cliché-verre collective (oeuvre) composite (oeuvre) compression contemporain contrefaçon contretype copie copie privée cote curateur critique d’art crayon Conté dation depôt légal détrempe développement diasec dibond digigraphie diptyque dripping early print (photo) eau forte écoles enchères encollage entoilage épreuve d’artiste Diasec estampe esthétique estomper ex-libris fac-similé faux format folles enchères fondation fondu French touch fresque fusain événement genres genre (scène de) glacis gouache gothic gravure .graphite graffitisme grainhappening haut-relief imprimatur in-situ Inpi Interdeposit installation inkjet jet d’encre jurisprudence jpeg jpg kitsch lambda laque lap lavis leporello lettrage ligne claire linogravure lithographie logo lot (enchères) marché (premier, second...) marine maître maroufler mécènat Merz moderne modeste monochrome monotype motif mouvements multiple naïfs négatif (photo) newprint (photo) non-objectif numérique (art et photo) numérisation oeuvre offset original palette palimpseste parrainage parodie pastel pastiche Peintre-de-la-Marine peinture performance photo photo d’art pinacothèque pixel plexicollage pochade pochoir pompier post-graffitisme préemption premier marché primitivisme print proof (photo) ravalement RC ronde-bosse ready-made réalité augmentée reliefs (haut, bas) reproduction retable retirage rococo rush (vidéo) Sacem sanguine Scam sculpture second marché sellette sfumato shoot signature situ (in) sponsoring sténopé storyboard styles surimpression Svv tag taille douce texture tableau-sculpture tempera tirage (estampe) tirage (photo) tondo transversalité triptyque TVA unique (pièce) vanité vernissage vidéo vidéogramme vintage VJ (veejay) wall power writing xylographie .
相关主题
Inspiré Par La NatureColoréToile Pour SalonPeinture Carrée ExpressiveCréation Émotionnelle
His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.