Miuccia Prada em 2011 - Cory M, via Wikipédia.

Quem é Miuccia Prada?

Miuccia Bianchi Prada, estilista italiana e magnata dos negócios, nasceu como Maria Bianchi em 10 de maio de 1949. Ela é conhecida como a força criativa por trás da marca Prada e a visionária fundadora de sua subsidiária, Miu Miu. De acordo com dados da Forbes de outubro de 2021, sua riqueza foi estimada em impressionantes US$ 4,8 bilhões. No entanto, a Bloomberg, em junho de 2021, avaliou seu patrimônio líquido ainda mais alto, em US$ 6,62 bilhões, classificando-a em 464º lugar entre os indivíduos mais ricos do mundo.

Miuccia Prada, a neta mais nova de Mario Prada, assumiu o controle do negócio de fabricação de bens de luxo da família em 1978. Sob sua liderança, a empresa expandiu sua influência adquirindo marcas renomadas como Jil Sander, Helmut Lang e o prestigiado sapateiro Church & Co. .

Em 2002, Prada embarcou num novo empreendimento ao estabelecer o seu próprio museu de arte contemporânea, mostrando a sua paixão pela arte e pela cultura.

Reconhecendo seu impecável senso de estilo e influência na indústria da moda, a Forbes homenageou Miuccia Prada em março de 2013 como uma das cinquenta pessoas mais bem vestidas com mais de 50 anos. Em 2014, ela solidificou ainda mais sua posição como uma figura proeminente ao garantir o 75º lugar na lista da Forbes das mulheres mais poderosas do mundo, quando seu patrimônio líquido estimado era de impressionantes US$ 11,1 bilhões.

Como manter moda e arte separadas

Miuccia Prada é mais conhecida pela sua icónica marca de moda que leva o seu nome, mas também deixou uma marca significativa na cena artística italiana. Ela tem sido uma defensora dedicada de artistas contemporâneos, reconhecendo-os como alguns dos indivíduos mais talentosos intelectualmente do mundo. Numa entrevista de 2015 à ArtMag, Miuccia Prada partilhou a sua admiração pelos artistas e o seu desejo de aprender com eles sobre a evolução do mundo.

Apesar de seu profundo envolvimento no mundo da arte e da moda, Miuccia Prada geralmente mantém essas atividades distintas. Normalmente, ela não convida artistas para colaborarem em suas campanhas de moda. No entanto, ela enfatizou que embora a moda represente o seu principal compromisso profissional, é a arte que verdadeiramente reflete a sua personalidade. Certa vez, ela expressou: “O que me intriga profundamente não são as certezas, mas sim as dúvidas, os confrontos e os conflitos”. Uma manifestação intrigante de seu amor pela arte dentro de seu império da moda é seu escritório, que possui uma característica lúdica: um escorregador projetado pelo artista Carsten Höller que conecta seu escritório ao pátio abaixo.

Este espírito experimental e pouco convencional encontra abrigo no museu que Miuccia Prada e seu marido Patrizio Bertelli inauguraram em Milão em 2015. Projetado por Rem Koolhaas, este espaço combina novas construções com armazéns industriais reformados, transformando-os em galerias de arte. A exposição inaugural do museu, "Serial Classic", mergulhou no tema das reproduções romanas de obras de arte gregas, dando o tom para mostras subsequentes que exploraram obras de artistas como Betye Saar, Jannis Kounellis e HC Westermann.

Em vez de optarem pela escolha óbvia de lançar uma galeria de arte contemporânea com exposições de arte contemporânea, Prada e Bertelli adoptaram deliberadamente uma abordagem contraditória. Como disse o próprio Bertelli: "Meu sonho é fazer o que é óbvio. Eu nunca faria isso, é claro. Mas apenas como uma posição contraditória". Em 2018, expandiram o campus da sua fundação em Milão com a adição da Torre, um edifício de nove andares que serve de plataforma para a apresentação de peças da sua extensa coleção de arte contemporânea.

Fundação Prada

Em 1993, Miuccia Prada percebeu que tinha um forte desejo de transmitir o seu amor pelas artes a um público mais amplo. Juntamente com o marido, Patrizio Bertelli, que também atua como CEO do Grupo Prada, eles embarcaram em uma jornada para conceituar e executar exposições de arte, ao lado de empreendimentos envolvendo arquitetura, cinema, artes cênicas e filosofia. Este conceito visionário acabaria por dar origem ao que hoje conhecemos como Fondazione Prada – um estabelecimento dedicado à celebração e promoção da arte e da cultura, tanto em Itália como à escala global.

O conceito inicial começou com a criação da PradaMilanoArte, que serviu como espaço de exposições em Milão projetado para mostrar expressões artísticas contemporâneas. Seu início em 1993 marcou o início de uma série de exposições apresentando obras de artistas como Eliseo Mattiacci, Nino Franchina e David Smith. Em conjunto com estas exposições, a PradaMilanoArte também publicou catálogos que contaram com contribuições não só de historiadores da arte, mas também dos próprios artistas.

Em 1995, este projeto passou por uma transformação e reorganização, surgindo como Fondazione Prada. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, em colaboração com o historiador de arte e curador Germano Celant, elaboraram um plano abrangente para esta nova entidade. O foco da fundação estendeu-se além do âmbito das exposições em estúdio. Em vez disso, abraçou a ideia de participar ativamente na coprodução de projetos site-specific que os artistas há muito sonhavam realizar. A Fondazione Prada foi oficialmente criada em Milão e o seu projeto inaugural foi uma exposição dedicada ao escultor anglo-indiano Anish Kapoor.

Nos anos seguintes, a fundação embarcou em empreendimentos colaborativos com uma infinidade de artistas, incluindo figuras proeminentes como Michael Heizer, Dan Flavin, Walter De Maria e muitos outros. A estes artistas foi concedida a liberdade criativa para manifestarem as suas visões únicas no espaço da fundação, dando vida aos seus trabalhos artísticos.

Depois, em 1997, a fundação deu um passo fundamental ao expandir a sua missão para abranger iniciativas que se relacionassem com ambientes urbanos e experiências culturais através de projetos tangíveis e locais. Entre esses esforços foram notáveis instalações como a criação duradoura de Dan Flavin para a Igreja de Santa Maria Annunziata em Chiesa Rossa e o projeto de Laurie Anderson, "Dal Vivo", que envolveu a colaboração com a prisão de San Vittore, ambas situadas em Milão. Estes projetos tiveram um sucesso notável, refletindo o compromisso da fundação em explorar diversas expressões artísticas.

Além desses artistas consagrados, a fundação continuou a defender talentos emergentes como Sam Taylor-Wood e Mariko Mori, que empregaram diversos meios de comunicação, incluindo filme, vídeo e fotografia. Esta dedicação contínua permitiu à fundação permanecer na vanguarda da arte contemporânea, envolvendo-se e apresentando continuamente as tendências artísticas mais notáveis da época.

A partir de 2001, a fundação embarcou numa viagem por diversos domínios, incluindo arquitetura, filosofia, ciência, design e cinema. Esta expansão levou à exploração de novos horizontes além do domínio da arte tradicional. Notavelmente, os projetos arquitetônicos para os Epicentros Prada em cidades importantes como Nova York, São Francisco, Los Angeles (elaborados por Rem Koolhaas e o Office of Metropolitan Architecture - OMA) e Tóquio (projetados por Herzog & de Meuron) não foram apenas apresentado, mas também documentado em volumes publicados. Este empreendimento único uniu os mundos da moda e da arte, oferecendo uma fusão única destas dimensões criativas.

Em 2003, a Fondazione Prada consolidou uma parceria substancial e duradoura para colaboração cultural e científica com a Universidade de Vita-Salute San Raffaele em Milão. Ao longo dos anos seguintes, estas duas conceituadas instituições organizaram em conjunto numerosos projetos, aprofundando o seu compromisso com a intersecção da cultura e do conhecimento.

Em 2004, a fundação embarcou numa jornada cinematográfica ao se associar ao Tribeca Film Festival para fazer a curadoria de uma coleção dos filmes mais intrigantes do festival. Simultaneamente, naquele mesmo ano, a Fondazione Prada formou uma aliança colaborativa com a La Biennale di Venezia para o Festival de Cinema de Veneza. Seu esforço conjunto teve como objetivo desenterrar e rejuvenescer joias cinematográficas negligenciadas ou subestimadas do passado.

Ao longo da década seguinte, a fundação continuou a ser um centro de criatividade, promovendo uma infinidade de instalações, parcerias e colaborações que deram vida a algumas das facetas mais cativantes da arte e da cultura contemporâneas.

Em 2011, a Fondazione Prada reconheceu a necessidade de expandir o seu portfólio de espaços expositivos e diversificar os seus horizontes culturais. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli tomaram a iniciativa de colaborar com o Office of Metropolitan Architecture (OMA), sob a orientação de Rem Koolhaas. A sua missão era empreender a transformação de uma unidade industrial do século XX situada na região sul de Milão, com o objectivo de estabelecer um novo local para a Fondazione. Este local, que abriu ao público em maio de 2015, representou um acréscimo significativo às ofertas da fundação.

Nesse período, a Fondazione Prada também realizou diversos projetos em diversas cidades. Em Londres, orquestraram “The Double Club”, um empreendimento digno de nota. Em Veneza, fizeram a curadoria de uma exposição antológica dedicada a John Wesley na Fondazione Giorgio Cini, sob a curadoria de Germano Celant. Além disso, em 2011, a Fondazione Prada inaugurou um novo local de exposições localizado no Ca' Corner della Regina, um requintado palácio do século XVIII situado ao longo do Grande Canal, em Veneza. Ao longo dos anos, este espaço acolheu seis projetos temporários, em execução concomitante com um extenso programa de preservação e restauração do palácio histórico.

A inauguração do novo espaço em Milão ocorreu em 2015. Esta obra-prima arquitetônica foi conceituada pelo escritório de arquitetura OMA sob a liderança de Rem Koolhaas. Representou a notável transformação de um antigo complexo industrial que remonta à década de 1910. Situado no Largo Isarco, na zona sul de Milão, este novo local marcou um marco significativo, permitindo à fundação expandir a sua missão multifacetada através de um programa diversificado de exposições e eventos culturais.

Nos anos seguintes, foram realizadas inúmeras exposições voltadas para a pesquisa, exemplificadas por "Serial Classic", além de outros projetos expositivos que apresentavam obras de arte do Collezione Prada, incluindo "An Introduction", "In Part" e "Trittico". A fundação também se aventurou no mundo do cinema com o projeto “Roman Polanski: My Inspirations” e apresentou uma série de performances coreográficas intituladas “Atlante del gesto”.

Em dezembro de 2016, o Osservatorio, uma extensão da Fondazione Prada exclusivamente dedicada à fotografia e às linguagens visuais, foi inaugurado no coração de Milão, na Galleria Vittorio Emanuele II.

Em 2018, o programa de exposições na sede permanente da Fondazione Prada em Milão abrangeu uma rica variedade de exposições históricas, projetos de artistas e instalações específicas do local. Notavelmente, a exposição intitulada "Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943", concebida por Germano Celant, mergulhou na intrincada paisagem artística e cultural da Itália durante o período tumultuado entre as duas Guerras Mundiais. Esta exploração começou com uma pesquisa e estudo aprofundados de documentos históricos e fotografias, lançando luz sobre o contexto espacial, social e político dentro do qual as obras de arte foram concebidas, apresentadas, experimentadas e interpretadas pelo público contemporâneo.

O artista belga Luc Tuymans, em colaboração com M HKA (Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia), KMSKA (Museu Real de Belas Artes de Antuérpia) e a cidade de Antuérpia, apresentou o projeto de exposição "Sanguine. Luc Tuymans on Baroque". Tuymans ofereceu uma reinterpretação distinta do conceito barroco, infundindo-o com a sua perspectiva pessoal. Este diálogo artístico fez a ponte entre os artistas contemporâneos e os mestres da época barroca.

Além disso, a Fondazione Prada estendeu o seu alcance criativo aos espaços exteriores da sua sede em Milão com um projeto musical composto por três eventos distintos. Com curadoria de Craig Richard, "I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT" contou com uma programação de artistas internacionais, incluindo Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live Surround, Burnt Friedman, Joy Orbison, e bebê abutre. Este projeto aventurou-se num espectro diversificado de géneros e linguagens musicais, abrangendo música eletrónica, Ethio-jazz, minimalismo e techno.

A partir de maio de 2018, o Cinema da Fondazione Prada, que funciona todos os finais de semana, tem curadoria de uma programação que combina um amplo espectro de filmes. Este programa abrange estreias, clássicos atemporais, peças experimentais e de vanguarda, joias cinematográficas raras e filmes meticulosamente restaurados.

Em conjunto com as suas exposições e iniciativas culturais, as oficinas educativas da Accademia dei bambini continuaram a prosperar. Estas oficinas introduziram novos ciclos elaborados e supervisionados por “mestres” provenientes de diversas áreas de especialização, incluindo o músico Devendra Banhart.

Em 2019, a Fondazione Prada apresentou três exposições importantes em Milão e Veneza. "Whether Line" foi uma grande instalação multimídia concebida pelos artistas americanos Lizzie Fitch e Ryan Trecartin. "Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori" foi uma exposição nascida das mentes criativas de Wes Anderson e Juman Malouf, em colaboração com o Kunsthistorisches Museum de Viena. Além disso, “Jannis Kounellis”, uma grande retrospectiva, homenageou o artista após seu falecimento em 2017.

A Fondazione Prada permanece firme em seu compromisso de destacar todas as facetas da arte e da cultura, oferecendo uma gama diversificada de experiências. À medida que as fronteiras da arte e da cultura continuam a expandir-se, o mesmo acontece com as ofertas da fundação, unindo o que há de melhor nestes domínios de uma forma dinâmica e contemporânea.

Fondazione Prada: coleção permanente

A sua coleção de arte teve a sua criação na década de 1990, não motivada pela intenção de se tornarem colecionadores, mas sim alimentada pelo simples desejo de estar rodeado pelas obras de arte que tanto apreciavam. As peças que adquiriram agora residem e são apreciadas no seu apartamento em Milão. No entanto, com a criação da Fondazione Prada em 1993, ascenderam a papéis de destaque no mundo da arte. Esta fundação, com sedes em Veneza e Milão, assumiu a função de organizar exposições e eventos de arte contemporânea.

Além do acervo existente, também encomendaram diversas obras para a Fondazione Prada. Entre os artistas conceituados apresentados em sua coleção, nomes notáveis incluem Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman e Marc Quinn.