Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences ......)
J'ai toujours cru que l'amour est une condition préalable à la création artistique, et que le revenu qui en résulte pour satisfaire sa vie et sa créativité est une exigence pour devenir artiste.
Quand j'étais enfant, j'aimais beaucoup la calligraphie chinoise ancienne et j'ai essayé de la pratiquer à plusieurs reprises, ce qui a été ma première introduction à l'art. Plus tard, je suis passé de la calligraphie à la peinture et j'ai passé presque tout mon temps après l'école à peindre jusqu'à ce que je sois exposé à une éducation artistique systématique et que je découvre que j'avais un talent pour la sculpture et que la peinture était une bonne base pour moi. Construire. Une fois que mes sculptures m'ont rapporté mon premier argent, j'ai eu la confiance nécessaire pour devenir artiste.
Quel est ton parcours artistique et quelles sont les techniques et les matières que tu as essayées jusqu'à présent ?
Mon parcours artistique est inspiré de l'art traditionnel chinois, ma formation formelle est complètement occidentale et j'ai lentement appris à mélanger le meilleur des deux.
Jusqu'à présent, j'ai expérimenté les techniques de la sculpture classique occidentale, l'esthétique linéaire de la peinture chinoise et de la sculpture classique, et j'ai commencé à incorporer des méthodes de conception contemporaines pour soutenir mes œuvres. Les thèmes impliquent le mythe, la réalité et le surréel.
Quels sont les trois aspects qui rendent votre travail différent des autres artistes ?
Premièrement, mon langage créatif combine une formation de base en sculpture occidentale avec le dessin au trait oriental, ce qui fait de mon travail une fusion des cultures orientale et occidentale.
Deuxièmement, la plupart de mes sujets proviennent d'histoires mythologiques virtuelles conçues dans mon esprit, et ces histoires sont mes réflexions sur les choses du monde réel et contiennent ma compréhension de la philosophie et des gens.
Troisièmement, j'intègre souvent un langage de design contemporain dans la conception de mes œuvres, essayant de faire en sorte que leurs formes brisent les schémas sculpturaux traditionnels sur la base d'intentions claires.
D'où puisez vous votre inspiration?
J'aime généralement l'histoire, en particulier certains des personnages et des histoires classiques. J'aime analyser leurs caractéristiques, et j'ai à cœur de penser ensemble la réalité et l'histoire, et ce qui se passe et les problèmes rencontrés en ce moment donneront lieu à de nombreuses possibilités lorsqu'ils seront interprétés d'un point de vue artistique, ce qui constitue l'inspiration pour la plupart de mes créations artistiques.
Quelle est votre démarche artistique ? Quel genre de vision, de sentiment ou de sensation voulez-vous évoquer chez le public ?
J'aime utiliser la technique artistique de "l'allusion", si je représente des animaux, je les compare à une personne, je mets mes propres mots dans l'oeuvre, et par l'état de l'oeuvre que je montre, je fais allusion à une idée. J'espère que mes œuvres ne sont pas seulement belles à regarder, mais qu'elles ont aussi un espace d'interprétation profond, afin que le public puisse dialoguer avec elles et résonner ou réfléchir lorsqu'il voit mes œuvres.
Quel est le processus de création de votre travail ? Est-ce spontané ou est-ce un long processus de préparation (technique, artistique classique ou autrement inspiré) ?
Je commence généralement une pièce avec beaucoup de croquis, puis je choisis l'un d'entre eux et je le mets sur le mur et je le laisse là. Si cela semble bon après un mois, je commencerai à travailler dessus. C'est un long processus de croquis, de sculpture d'argile, de modelage, de tournage et de moulage, et la pièce finale sera formée plusieurs mois plus tard.
Utilisez-vous des techniques de travail spécifiques ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je travaille à la main en dessinant, puis en utilisant un logiciel informatique pour faire des révisions répétées, puis en passant au crible le processus pour trouver des pièces qui me conviennent. Étant donné que la sculpture coûte très cher à créer, j'écarte généralement certaines idées immatures afin d'augmenter le taux de réussite de mon travail et je laisse de côté celles qui résistent à l'épreuve du temps.
Y a-t-il des innovations dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Mon travail combine certaines techniques de conception graphique, j'utilise des matériaux traditionnels et de nouvelles formes de conception pour exprimer mes idées, dans ce processus, je dois consulter beaucoup de culture et d'art classiques, mais aussi en apprendre davantage sur certaines formes d'art nouvelles, comme un moyen d'assurer que mes œuvres ne cessent de changer alors que le thème créatif reste le même.
Avez-vous une forme ou un médium préféré ? Si oui, pourquoi?
Ma forme préférée est l'encre de Chine et le lavis, qui sont une caractéristique importante de la peinture chinoise. J'ai également essayé de proposer une nouvelle forme d'art qui combine la peinture et la sculpture.
Où réalisez-vous votre travail ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Comment organisez-vous vos créations dans cet espace ?
Je crée généralement mes sculptures dans mon propre studio. Je vais diviser le studio en plusieurs zones fonctionnelles, comme un tableau noir sur le mur pour enregistrer les choses importantes, un carnet de croquis à côté du bureau de l'ordinateur pour s'inspirer à tout moment, et la zone où la sculpture est réalisée occupera la plus grande surface car il a besoin de beaucoup d'angles de vue et de lumière.
Olimpia Gaia Martinelli
