Qu’est-ce qui vous a motivé à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Créer a toujours été ma passion depuis l'enfance. Après mes études, je me suis retrouvé à travailler comme artisan résinier, entrant en contact étroit avec les sculptures et les éléments de design. Dans ce contexte, j'ai cultivé de plus en plus l'envie de créer quelque chose d'unique, portant ma signature. En raison d'un travail chargé, je n'ai jamais eu la force d'essayer jusqu'à ce que je me retrouve incapable de travailler dans l'atelier pendant l'épidémie. À ce moment-là, j’ai rassemblé le courage nécessaire et j’ai décidé de réaliser enfin ma première sculpture. La satisfaction de voir mon travail apprécié partout dans le monde m'a poussé à faire de mieux en mieux.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Mon parcours artistique englobe une variété de techniques :
formes de peinture traditionnelles, dessin numérique, modélisation 3D, jusqu'à la réalisation de sculptures en résine. J'ai expérimenté différents médiums pour trouver ma voix artistique.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Ce qui rend mon travail unique est la combinaison d'éléments contrastés, l'utilisation distinctive de la résine comme support et l'exploration de thèmes contemporains qui attirent l'attention du spectateur.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration naît de l'introspection, de l'observation du monde naturel et des interactions quotidiennes. Réflexion sur la relation entre l'art et les objets du quotidien, la beauté cachée dans la simplicité du quotidien, les textures, les lumières, les reflets. Levez les yeux, regardez... l'art est partout.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche artistique se concentre sur une communication profonde et polyvalente à travers une combinaison de messages sociaux et pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter le monde avec un design contemporain, percutant et mémorable, véhiculant ma vision de la beauté comme force unificatrice. Mes œuvres cherchent à capturer un sentiment de reconnaissance et de connexion avec l'harmonie cachée dans la beauté, encourageant les spectateurs à explorer de nouvelles perspectives et à surmonter la monotonie grâce à des défis continus et à l'expérimentation de matériaux tels que la résine.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Pour les sculptures, je pars d'un modèle généralement travaillé à la main avec de la pâte à modeler ou imprimé avec du stmapante 3d après avoir travaillé le graphisme sur PC, je prépare le moule en caoutchouc et le plâtre pour le support, par moulage puis la sculpture est réalisée pour être finie pour lui donner la fin.
Dans le processus de création de peintures, je commence généralement par un croquis au crayon pour donner du concret à l'idée qui me vient à l'esprit. Plus tard, après avoir travaillé sur le graphisme, j'interviens manuellement pour enrichir davantage le travail.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
En tant qu'artiste, je m'efforce continuellement de renouveler mon travail, en explorant de nouvelles techniques, technologies et approches créatives pour toujours apporter fraîcheur et innovation à mes œuvres.
Par exemple, pour les finitions chromées, j'utilise un procédé qui permet d'enduire de résine avec du métal. Contrairement à d'autres techniques de revêtement, dans ce cas, le métal est lié à la surface de l'objet au niveau moléculaire, ce processus respectueux de l'environnement et sans sous-produits de transformation permet d'obtenir des produits d'excellente qualité qui conserveront leurs caractéristiques particulières au fil du temps.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont ?
L'intégration d'objets communs ou de symboles iconiques avec des éléments tridimensionnels et des concepts innovants. Dans chaque œuvre, un lien est établi entre le quotidien et l’art. Cette approche innovante permet aux objets familiers d'acquérir de nouvelles significations, défiant les attentes et offrant une réinterprétation créative des éléments fondamentaux de la vie quotidienne.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
Je privilégie les moyens/grands formats, à la fois pour répondre aux besoins du marché et pour faciliter l'expédition des œuvres. Bien que je maîtrise l'utilisation de la résine et de l'art numérique, je repousse les limites en expérimentant de nouveaux médiums artistiques lorsque je ressens le besoin d'aller au-delà de la routine créative.
Où produisez-vous votre travail ? À la maison, dans un laboratoire partagé ou dans votre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'opère depuis l'atelier sous ma maison en traitant les commandes et en donnant vie à mes créations. Être proche de ma famille est merveilleux, mais en même temps, cela demande beaucoup d'énergie. Je trouve l'inspiration dans la nuit, lorsque mon cerveau est le plus actif ; parfois, je me lève du lit pour me forger une idée immédiate. Actuellement, je recherche une pièce adaptée pour agrandir mon atelier afin de pouvoir créer un espace dédié à chaque technique artistique.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Même si mon travail offre la possibilité de voyager, en ce moment ce sont mes œuvres qui « volent » pour moi. Avec deux jeunes enfants, je préfère travailler à domicile, évitant ainsi les inévitables dépenses de temps et d'énergie qu'entraîneraient des déplacements constants d'une ville à l'autre. Même si voyager serait fascinant, je me concentre actuellement sur la production artistique et je crains que voyager ne me fasse perdre un temps précieux à cette passion.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je suis un gars terre-à-terre mais en même temps j'aime rêver. Depuis que j’ai commencé à travailler dans le monde de l’art, tout n’a cessé de croître et cela me fait encore plus rêver. Petit à petit, j'essaie d'élargir mon public en essayant de faire passer mon message, j'ai un long chemin devant moi et j'ai hâte d'y être.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème se concentre sur la réinterprétation des peintures historiques avec un style contemporain, où des éléments audacieux et dynamiques créent un mariage convaincant entre l'ancien et le moderne. La technique, une fusion de l'art numérique, de la peinture et de la sculpture, insuffle à l'œuvre une note innovante, célébrant l'art comme un voyage visuel qui traverse de manière créative le passé et le présent.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Ce fut une merveilleuse expérience d'exposer à la New York Design Fair il y a quelques mois. Cependant, je pense qu'un projet majeur pour moi est celui que j'ai à Amsterdam cette année, en collaboration avec une startup pour un nouveau musée d'art contemporain. Je suis convaincu que ce projet fera des vagues.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Si je devais opter pour une inspiration, je choisirais les fameuses « coupes » de Lucio Fontana. Cela me fascine car il représente une œuvre qui a révolutionné l’art contemporain, explorant des territoires inexplorés. La « simplicité » de réalisation de l'œuvre, à tel point que les non-experts s'exclament : « J'aurais pu faire ça aussi », donne du sens à un art qui, au fil du temps, tend à devenir de plus en plus abstrait, où la pensée devient prédominante.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment leur proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais sans aucun doute Maurizio Cattelan, j'adore son travail mais je suis surtout fasciné par sa façon d'entrer dans l'art et par la façon dont il en a bouleversé la perception. J'ouvrais une bonne bouteille de vin et après la seconde, je commençais à lui extorquer quelques secrets.
Olimpia Gaia Martinelli
