Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années et j'ai toujours eu le désir de créer un produit que je pourrais vendre en ligne. Mes intérêts allaient des meubles et accessoires aux vêtements, en passant par une ligne de lingerie. Pendant tout ce temps, j'ai été impliqué dans peinture, mais l'idée d'en faire une entreprise rentable ne m'est jamais venue à l'esprit. Au fil du temps, cependant, j'ai commencé à reconnaître le potentiel. Même si certains me considéraient comme fou, il y a 11 ans, j'ai pris la décision de vendre mon art de manière indépendante en ligne. j'ai aménagé une pièce dans ma maison comme studio et j'ai commencé à partir de là.
Réaliser mon propre produit et le commercialiser a toujours été mon rêve, qu'il s'agisse de meubles, de vêtements ou même d'un autre objet utilitaire conçu par moi-même. Finalement, j'ai choisi la peinture, mais cela aurait tout aussi bien pu être autre chose, comme la décoration intérieure ou l'habillement.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
J'ai complété mes études à l'académie des beaux-arts, puis j'ai travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste. Cette période a influencé et enrichi mon art de diverses manières. Le monde graphique m'a appris à travailler rapidement et à être flexible, car les créations doivent souvent être rapidement adapté aux souhaits des clients. La capacité d'abandonner les créations dont j'étais fier mais qui ne répondaient pas aux attentes du client a façonné mon approche. Cela m'a appris non seulement à suivre ma propre vision, mais aussi à prêter attention à ce que l'art Les acheteurs sont attirés. Le but ultime est que les gens accrochent mon art sur leurs murs avec plaisir.
Mon style artistique se caractérise par une certaine fraîcheur dans l'utilisation de la couleur et des superpositions. J'utilise de la peinture acrylique, un médium qui sèche rapidement et me permet de superposer facilement des couches les unes sur les autres. Cette technique me permet d'ajouter de la profondeur et de la complexité à mes œuvres. Chaque tableau raconte une histoire, non seulement à travers mon expression artistique personnelle mais aussi à travers l'interaction avec le spectateur. Mon art est plus qu’esthétique ; il est destiné à créer une connexion émotionnelle et à enrichir l'espace dans lequel il est affiché avec du dynamisme et du sens.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
La diversité de mon travail. De nombreux artistes choisissent un style spécifique et s’y concentrent tout au long de leur carrière. Pour moi, c'est différent. Je suis constamment à la recherche de nouvelles images et de nouveaux designs pour mes peintures. Adopter un type de style tout au long de ma carrière me semble limitant ; mon parcours artistique se caractérise par une envie continue d’explorer de nouvelles voies et d’innover.
Je me considère plus comme un inventeur que comme un simple artiste. À chaque nouvelle création, je m'efforce de découvrir un nouveau style, ce qui signifie que mon travail englobe une palette variée d'expressions artistiques. Mon approche est une quête continue de possibilités et de défis non découverts. En fait, on pourrait dire que je trace ma propre voie plutôt que de m'en tenir à un modèle fixe. Mon utilisation de différentes techniques me donne la liberté d'innover constamment et d'explorer de nouveaux horizons dans le monde de l'art.
D'où vient votre inspiration?
Surtout pas de la peinture mais plutôt du graphisme, du cinéma et de la mode.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je laisse entièrement le sens de mon art au spectateur. Ce qu'il y voit, les émotions qu'il évoque en lui, sont centraux. Ma vision personnelle n'est qu'une facette de l'ensemble et joue un rôle subordonné ; après tout, elle est le public qui regarde les œuvres et interagit avec elles.
Je préfère transmettre un sentiment ou une énergie positive avec mon travail. Lors de la création de mes peintures, je considère l'idée qu'elles ne sont pas seulement des expressions artistiques mais peuvent également constituer un élément fonctionnel. L’objectif est que mon art s’intègre sans effort dans différents intérieurs. Certaines œuvres sont conçues pour être marquantes, pour former un point focal visuel, tandis que d'autres sont destinées à se fondre harmonieusement dans l'environnement, valorisant subtilement l'espace.
De cette manière, je m'efforce de proposer une expérience polyvalente, où mon art non seulement stimule esthétiquement mais embrasse également l'espace dans lequel il est placé. C'est une invitation au spectateur à découvrir sa propre signification personnelle et à apprécier la diversité des émotions que mon art peut évoquer.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Dans mon processus créatif, j'ai généralement en tête un certain sentiment que je souhaite transmettre. Parfois, je penche vers une approche plus contrôlée et graphique, tandis que d'autres fois j'opte pour une expression plus libre. Cependant, quel sera le résultat final reste souvent inconnu. L'ensemble du processus créatif tourne autour de l'observation : je crée quelque chose, je l'ajuste et j'observe l'effet qu'il a sur l'ensemble. Par conséquent, l'art est un exercice continu consistant à regarder, à voir ce qui émerge et, bien sûr, peut-être le plus important. , savoir quand s'arrêter, quand le travail peut être considéré comme terminé.
Mon approche est souvent intuitive mais fondée sur certains principes de base qui me servent de boussole pendant le processus créatif. Ces principes me fournissent une forme de guidance. J'ai des idées précises sur la manière dont la lumière et l'obscurité interagissent et sur la manière dont les lignes se rejoignent. Ces principes sont clairement visibles dans mes portraits pop art, où je suis fasciné par la façon dont la manipulation des lignes transforme l'image du visage. Mon objectif est que les gens puissent non seulement expérimenter l'intégralité de l'image, mais également apprécier l'interaction des couleurs, des formes et le caractère du portrait.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pourriez-vous l'expliquer ?
Chaque style artistique que je crée a sa propre technique. Parfois, je travaille avec des textures, des pochoirs, des rouleaux, des pinceaux, etc... Dernièrement, j'ai également expérimenté des techniques de (sérigraphie).
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous en parler ?
Dans mon évolution créative, de nouveaux styles naissent toujours sur la base d'expériences antérieures. Il y a environ deux ans, j'ai introduit un style que j'appelle "Traffic", un jeu ludique de formes glissant les unes sur les autres. Ce dynamisme intrigant se traduit constamment par de nouvelles compositions et aussi offre un large spectre de possibilités pour diverses combinaisons de couleurs. Ce qui a commencé comme une aventure exploratoire dans « Traffic » a conduit à la création d'autres séries attrayantes, notamment « Circle in Circle », « Traffic Full Color » et « Icon ».
Chaque nouvelle série s'appuie sur les découvertes et les défis des précédentes, aboutissant à un développement organique. « Circle in Circle » explore l'harmonie et l'interaction des motifs circulaires, tandis que « Traffic Full Color » explore et développe les palettes riches et vibrantes de « Traffic ». La série « Icon » prend une tournure unique en se concentrant sur des images symboliques avec une esthétique décalée.
Ce processus d'exploration et d'expansion continue me permet de dévoiler de nouvelles facettes de mon expression artistique et de poursuivre mon parcours créatif, chaque série formant un nouveau chapitre qui s'appuie sur l'inspiration du passé.
Avez-vous un format ou un support préféré que vous connaissez le mieux ? Si oui, pourquoi?
Non, tous les formats me conviennent, mais plus je le trouve moi-même plus grand, plus impressionnant. Même si je préfère d'abord créer des études dans des formats plus petits.
Quant au support de ma peinture, j'utilise exclusivement de la peinture acrylique car elle sèche rapidement et correspond intuitivement à ma façon de travailler.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre studio ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Dans mon propre studio, situé au premier étage, je donne vie à mes idées. Ici, j'ai la liberté d'explorer et de développer ma vision artistique. Mon studio sert d'espace de travail personnel où je prends le temps de me plonger dans ma créativité. processus.
Au rez-de-chaussée se trouve ma modeste galerie, un lieu où mes œuvres achevées racontent leur propre histoire. C'est un espace intime où les visiteurs peuvent découvrir mes créations.
Au sein de mon atelier, j'aime l'organisation, où chaque élément a sa place. Cet aspect ordonné m’aide à maintenir la structure et l’efficacité. Cependant, au cours du processus créatif lui-même, j'accepte consciemment une forme de « chaos organisé ». Il forme un équilibre dynamique entre ordre et liberté créative, essentiel à mon expression artistique.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à des foires ou à des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Partager mon travail en ligne est un aspect qui m'apporte beaucoup de satisfaction. Cela me permet de partager mes créations avec le monde et cela offre aux gens la possibilité d'explorer mes œuvres sereinement et à leur rythme. De plus, je suis toujours enthousiasmé par les collaborations avec d'autres artistes et entrepreneurs. Récemment, j'ai eu la chance de participer à une exposition inspirante et actuellement, je collabore avec un entrepreneur pour organiser davantage d'activités artistiques. Ces collaborations ajoutent une dimension supplémentaire à mon parcours artistique et offrent de nouvelles perspectives sur mon travail.
L'ouverture d'un magasin éphémère à la gare centrale de Rotterdam a été une expérience particulière. Ici, mon esprit d’entrepreneur s’est vraiment concrétisé. Cela m'a donné l'opportunité de présenter mon art de manière personnelle et directe au public. Comparée à la participation à des salons, où la distance avec le public est parfois plus grande, cette interaction directe s'est révélée une expérience enrichissante. Entreprendre de telles initiatives correspond mieux à ma vision artistique et me donne l'opportunité de partager mon art de manière accessible et d'engager une conversation avec les gens.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Mes créations artistiques sont destinées à un large public et je crois qu'il est important de rester accessible à un groupe diversifié de personnes. J'ai l'intention de créer un art qui résonne avec divers horizons et perspectives. Maintenir cette accessibilité est crucial pour moi car je crois l’art est un outil puissant pour connecter les gens.
Même si j’ai déjà de nombreuses idées de nouvelles œuvres, le défi réside principalement dans le temps dont je dispose pour développer ces idées en œuvres d’art à part entière. Le processus créatif demande de la prudence et du dévouement, et trouver l'équilibre entre mes aspirations artistiques et la réalité du temps et du dévouement est un défi permanent.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Formes graphiques, couleurs vives et contrastées.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus significative au salon ?
Il y a des années, j'ai participé à l'Affordable Art Fair d'Amsterdam, qui a été un grand succès. J'ai vendu beaucoup d'œuvres à cette époque. De plus, comme je l'ai mentionné, je n'ai pas eu beaucoup d'expérience dans les foires ces dernières années ; j'ai tendance à rechercher d'autres formes d'expositions et de promotion.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre de l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Je vais entrer un instant dans le monde du cinéma ; j'aurais aimé créer toutes les œuvres du réalisateur Stanley Kubrick. À tous égards, c'était un génie, et chaque film est unique ; il se réinvente à chaque fois. Cela a finalement abouti à un chef-d’œuvre dans tous les genres cinématographiques.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je préfère passer mon temps avec ma famille et mes amis plutôt qu'avec les défunts ou les inconnus. D'ailleurs, on dit : 'ne rencontre jamais ton idole' 😊.
Olimpia Gaia Martinelli
