Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des oeuvres d'art et à devenir un artiste ?(événements, sentiments, expériences...)
Enfant, je dessinais beaucoup et à l’adolescence j’ai commencé à peindre (je veux dire avec un vrai processus créatif). Je réalisais des portraits au fusain ou à la sanguine et je créais des compositions en peinture à l’huile, déjà inspirées des grands maitres de la peinture. Plus tard, lors de mes études en histoires de l’art, mon envie de devenir artiste s’est vraiment développé. J’ai donc été de façon officieuse une « artiste » dès 16 ans. Mais c’est à 32 ans que j’ai commencé la photographie, au départ pour compléter mon activité de graphiste et réaliser des photos commerciales… mais finalement c’est tout autre chose qui en est sorti…
Toutefois, je ne saurais dire ce qui m’a poussé à tout cela, c’est venu naturellement. Mes parents étaient tous deux des artistes dans l’âme, mais qui n’ont pu réaliser leurs rêves. Je l’ai donc réalisé moi-même…
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Comme dit plus haut, la peinture et le dessin m’ont mené à la photo, mais j’ai toujours été autodidacte et pas spécialement intéressée par la « technique ». J’avoue ne pas adhérer au système scolaire ou académique. J’ai surtout besoin de ressentir et de suivre mon instinct et mes inspirations. Ma « technique » reste donc assez basique mais c’est en studio que je me sens le plus à l’aise. Pour moi c’est le sujet qui compte. Quant aux sujets, je suis toujours inspirée par la peinture classique et je l’agrémente d’éléments actuels. Je travaille par périodes, qui peuvent être parfois sombres et morbides ou lumineuses et idylliques. J’ai donc abordé tous types de thèmes : la renaissance, les contes de fée, des styles pop-surréalistes, des inspirations mythologiques, du style Rococo, du nu, de l’exotisme, des revisites de peintures classiques ou néo-classicisme, des « Frida » à tout-va…
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
J’espère vraiment me différencier mais je crains ne pas être la seule sur ce terrain. En tous cas les 3 aspects qui peuvent faire la différence c’est sûrement : les références que j’utilise, le fait maison (costumes, décors, accessoires…) ainsi que mon style de retouche, qui donnent ma patte (que je pense reconnaissable facilement).
D'où vient votre inspiration ?
Consciemment : des grands maitres de la peinture, de la mythologie, de la société, de ce qui m’entoure, de l’histoire de l’art en général…
Inconsciemment : De ce qui me vient d’un coup sans que je ne sache d’où ça vient … Ou de vies antérieures peut-être ??
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon but est d’emmener le spectateur dans un autre monde, soit, loin de la dureté de celui dans lequel on vit, soit il m’arrive aussi de créer un monde encore plus dur que l’existant, telle une caricature, afin de mettre l’accent sur ce qu’il faudrait changer. Le principal est de provoquer une émotion tout simplement, quelle qu’elle soit.
Quel est le processus de création de vos oeuvres ? Spontané ou avec un long
processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)? J’ai toujours réalisé mes mises en scènes avec un processus créatif très stricte (et long) : recherche de titre d’une série - écriture - moodboards - croquis - création des costumes et/ou décors - réalisation shooting - retouches. Mais en ce moment j’expérimente un peu l’improvisation au gré des idées qui me viennent. Chose totalement nouvelle pour moi qui ai l’habitude de tout préparer à l’avance.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
N’étant pas axée sur la « technique », à part mon processus créatif minutieux et l’utilisation de mes connaissances en histoire de l’Art, je n’ai pas de technique particulière à part celle de me laisser porter par ce que je ressens.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Mon travail se base sur la nostalgie d’un temps révolu, mon crédo c’est plutôt : c’est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures ! (Rires) Je suis une adepte du recyclage et du détournement et je suis émue par le passé, c’est donc ce qui a caractérisé mon style. Alors, novatrice dans le sens nouveau, pas vraiment, mais je pense quand même y apporter un vent de fraicheur en y mettant un peu de ma personnalité et de mon ressenti personnel.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J’aime les grands formats, je trouve que mon travail est plus en valeur de cette façon, car je mets beaucoup de détails dans mes oeuvres et il est plus facile de l’apprécier en grand afin de tout analyser. J’estime que le 80x120cm est l’idéal et un bon compromis (pas trop grand pour être accroché dans une petite pièce, pas trop petit afin d’en apprécier les détails).
Où produisez-vous vos oeuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
A vrai dire cela dépend des périodes, car j’ai eu plusieurs studios dédiés à la photo. Cela me permettait d’avoir mon matériel prêt à l’emploi et de séparer ma vie privée de mon travail. Mais depuis un an j’ai quelque peu changé ma façon de faire et je réalise mes photos chez moi directement, mais aussi dans des lieux que je loue, ou en extérieur.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Pour le moment, j’ai essentiellement exposé dans ma région, le fait d’être maman à fait que j’ai privilégié les lieux proches de chez moi. A présent je souhaite en effet pouvoir voyager pour faire de nouvelles rencontres, même si internet me permet de voyager en quelques sortes puisque je bénéficie déjà de nombreux collectionneurs à travers le monde.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Depuis deux ans il est très compliqué de se projeter, en tous cas pour ma part. Je n’attends rien si ce n’est de continuer d’expérimenter, de faire de belles rencontres artistiques et de prendre du plaisir dans ce que je fais. Le plus important est de vivre le moment présent et d’avancer suivant ce que le vent nous mène !
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Depuis un an, je me laisse porter par l’inspiration du moment, je suis plus dans une vibration « free style », en passant d’un thème à l’autre. Ma dernière production est donc un peu hétéroclite, contrairement à tout ce que j’ai pu produire dans le passé, bien que mon style soit encore reconnaissable.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je pense que c’est ma dernière exposition, réalisée dans un château à Grasse (château Saint Georges), magnifique demeure d’un parfumeur du 19eme siècle, où j’ai eu la chance d’exposer mon travail qui était en parfaite adéquation avec le lieu et l’ambiance de mes oeuvres, autour de la piscine intérieure. C’était juste magique.
Si vous aviez pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Question pertinente car reprendre des oeuvres connues pour les revisiter c’est un peu ma spécialité ;) La réponse se trouve sûrement directement dans mon travail et je répondrais « la grande Odalisque » d’Ingres (que j’ai décliné sous plusieurs formes). J’ai toujours été attirée par cette peinture, ce regard, cette pose lascive, ces vertèbres en trop… C’est une oeuvre à la fois classique et novatrice pour l’époque et c’est ce paradoxe que j’aime tant dedans.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je ne vais peut-être pas être très originale mais je dirai Léonard de Vinci. Il devait être passionnant et plein de sagesse ! J’aurais tellement de choses à apprendre de lui ! Autour d’une bonne bouteille avec lui ça me suffirait pour voyager dans le temps, je n’aurais qu’à boire ses paroles ! Mais j’avoue qu’inviter une artiste (vivante) telle que Annie Leibovitz serait aussi un rêve ! Il faudrait par contre que je travaille mon anglais ! (Rires)
Olimpia Gaia Martinelli
