Pêcheurs en mer par JMW Turner

JMW Turner - Pêcheurs en mer, 1796. Huile sur toile. 91,4 x 122,2 cm. Tate Gallery, Londres

Qui était JMW Turner ?

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) était un artiste anglais largement considéré comme l'un des plus grands paysagistes de l'histoire de l'art occidental. Il est connu pour son style distinctif qui mettait l'accent sur la lumière, la couleur et l'atmosphère, et pour sa capacité à capturer la beauté et la puissance de la nature.

Turner est né à Londres et a montré un talent précoce pour le dessin et la peinture. Il a commencé à exposer son travail à la Royal Academy of Arts alors qu'il n'avait que 15 ans, et il est devenu membre de l'Académie en 1802. Tout au long de sa carrière, Turner a beaucoup voyagé à travers la Grande-Bretagne et l'Europe, et ses peintures sont souvent représentées. monuments et paysages célèbres de ces lieux.

Le travail de Turner était très innovant pour l'époque et il a expérimenté de nouvelles techniques et de nouveaux styles tout au long de sa carrière. Il était particulièrement intéressé par les effets de lumière et de couleur, et il utilisait souvent des coups de pinceau audacieux et expressifs pour créer des paysages dramatiques et atmosphériques. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent "The Fighting Temeraire", "Rain, Steam and Speed" et "Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth".

Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de l'époque romantique et son œuvre est célébrée pour sa beauté et son influence sur le développement de l'art moderne.

JMW Turner, peint de mémoire par John Linnell, 1838. Huile sur toile. 46 x 38,4 cm. National Portrait Gallery, Londres

JMW Turner et le romantisme britannique

Joseph Mallord William Turner est considéré comme l'une des figures clés du mouvement artistique romantique britannique. Le romantisme est apparu à la fin du XVIIIe siècle en réaction contre l'accent mis par les Lumières sur la raison et la science. Les artistes romantiques comme Turner étaient plus intéressés par l'émotion, l'imagination et le pouvoir de la nature.

Les peintures de Turner se caractérisent par leurs représentations dramatiques et atmosphériques de paysages naturels, de paysages marins et de tempêtes. Son utilisation de la lumière et de la couleur pour créer une ambiance et transmettre des émotions était particulièrement innovante et influente. La fascination de Turner pour la nature s'exprimait souvent dans ses peintures, qui dépeignaient fréquemment la puissance et la beauté du monde naturel, ainsi que son potentiel à inspirer l'admiration et l'émerveillement.

En plus de ses techniques innovantes et de son sujet, Turner était également connu pour son intérêt pour l'histoire et la mythologie, qu'il incorporait souvent dans ses peintures. Beaucoup de ses œuvres explorent les thèmes de l'héroïsme, du sacrifice et de la lutte pour la liberté, qui étaient tous des préoccupations centrales du mouvement romantique.

Les contributions de JMW Turner au romantisme britannique ont été significatives et son influence peut être vue dans les œuvres de nombreux artistes ultérieurs. Il a contribué à transformer la peinture de paysage d'une représentation relativement simple du monde naturel en une expression puissante de l'émotion et de l'imagination humaines.

"Pêcheurs en mer"

Le premier tableau de JMW Turner n'est pas définitivement connu, car il a créé de nombreuses œuvres tout au long de son début de carrière. Cependant, on pense que l'une de ses premières peintures connues est "Pêcheurs en mer", achevée en 1796 alors que Turner n'avait que 21 ans et s'établissait encore en tant qu'artiste.

Le tableau représente deux pêcheurs dans un petit bateau luttant contre les vagues puissantes et les rafales de vent d'une mer agitée. La peinture est remarquable pour sa représentation dramatique et atmosphérique de la mer, avec des nuages et des vagues tourbillonnants créant une sensation de mouvement et de chaos. L'utilisation de la lumière par Turner est également particulièrement frappante dans ce tableau, la lune illuminant la scène et jetant une lueur étrange sur les vagues et les visages des pêcheurs.

"Pêcheurs en mer" était un départ du style plus traditionnel et pittoresque de la peinture de paysage qui était populaire à l'époque, et il a marqué le début de la fascination de Turner pour le pouvoir et le drame de la nature. La peinture était également une première indication de la maîtrise de Turner de la lumière et de l'atmosphère, qui deviendraient des caractéristiques déterminantes de ses œuvres ultérieures.

Le style audacieux et dramatique de la peinture a marqué une rupture avec la peinture de paysage traditionnelle et l'a aidé à s'établir comme une étoile montante dans le monde de l'art britannique, et a ouvert la voie aux innovations artistiques ultérieures de Turner.

Aujourd'hui, "Fishermen at Sea" est considéré comme l'une des premières œuvres les plus importantes de Turner et fait partie de la collection du musée Tate Britain à Londres.

Critique

"Fishermen at Sea" a reçu à la fois des éloges et des critiques lors de son exposition à la Royal Academy en 1796. L'une des mentions les plus enthousiastes est venue du critique d'art et écrivain influent John Ruskin. Ruskin admirait la capacité de Turner à capturer la puissance et l'imprévisibilité de la nature et pensait que "Fishermen at Sea" était un excellent exemple du génie de l'artiste.

Ceux qui appréciaient le travail de Turner avaient tendance à être attirés par la puissance émotionnelle et l'intensité de ses peintures, ainsi que par sa volonté d'expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. Beaucoup considéraient "Fishermen at Sea" comme une œuvre audacieuse et innovante qui repoussait les limites de la peinture de paysage traditionnelle et ouvrait de nouvelles possibilités d'expression artistique. En général, certains critiques ont été impressionnés par la gestion habile de la lumière et de l'atmosphère par Turner et ont loué la peinture pour son sens du drame et de l'immédiateté. D'autres, cependant, ont été moins impressionnés et ont critiqué le tableau pour son sujet non conventionnel et son manque de narration claire.

L'une des principales critiques de "Pêcheurs en mer" était qu'il lui manquait l'idéalisation classique et les paysages soigneusement composés qui étaient populaires à l'époque. Certains critiques ont trouvé le tableau trop chaotique et non structuré, et se sont demandé s'il pouvait même être considéré comme un paysage.

Malgré ces critiques, "Fishermen at Sea" était une œuvre populaire et influente qui a contribué à faire de Turner l'un des principaux artistes de sa génération. L'utilisation innovante de la lumière et de l'atmosphère par la peinture, combinée à sa représentation de la puissance et de l'imprévisibilité de la nature, allait inspirer de nombreux autres artistes dans les années à venir. Aujourd'hui, "Fishermen at Sea" est reconnu comme l'un des premiers travaux importants de la carrière de Turner et est largement considéré comme un chef-d'œuvre du romantisme britannique.