Paul Strand

Paul Strand d'Alfred Stieglitz (1917), via Wikipédia.

Qui était Paul Strand ?

Paul Strand (16 octobre 1890 - 31 mars 1976) était un photographe et cinéaste américain influent. Il a joué un rôle central, aux côtés de photographes modernistes notables tels qu'Alfred Stieglitz et Edward Weston, dans l'établissement de la photographie comme une forme d'art reconnue au XXe siècle. En 1936, Strand est l'un des membres fondateurs de la Photo League, une coopérative de photographes unis par des objectifs sociaux et créatifs communs. Au cours de ses six décennies de carrière, Strand a produit une œuvre diversifiée et étendue, capturant divers genres et sujets à travers les Amériques, l'Europe et l'Afrique.

Vie

Paul Strand, initialement nommé Nathaniel Paul Stransky, est né le 16 octobre 1890 à New York. Ses parents, Jacob Stransky et Matilda Stransky (née Arnstein), étaient des marchands bohémiens. A 12 ans, son père lui offre un appareil photo. Le 21 janvier 1922, Strand épouse la peintre Rebecca Salsbury. Il la photographie fréquemment, souvent dans des compositions intimes et bien cadrées. Après avoir divorcé de Salsbury, Strand a épousé Virginia Stevens en 1935. Ils ont divorcé en 1949. Il a ensuite épousé Hazel Kingsbury en 1951 et ils sont restés mariés jusqu'à sa mort en 1976.

À peu près au moment où Strand est parti pour la France, son ami proche Alger Hiss faisait face à un procès en diffamation et ils ont maintenu une correspondance jusqu'à la mort de Strand. Bien que Strand lui-même n'ait jamais été membre officiel du Parti communiste, nombre de ses collaborateurs étaient soit des membres du parti (comme James Aldridge et Cesare Zavattini), soit d'éminents écrivains et militants socialistes (comme Basil Davidson). Plusieurs de ses amis étaient également communistes ou soupçonnés de l'être, notamment le député DN Pritt, le réalisateur Joseph Losey, le poète écossais Hugh MacDiarmid et l'acteur Alex McCrindle. Strand était étroitement lié à Frontier Films, l'une des plus de 20 organisations identifiées comme "subversives" et "non américaines" par le procureur général des États-Unis. Lorsqu'on lui a demandé dans une interview pourquoi il avait décidé d'aller en France, Strand a mentionné qu'au moment de son départ, "le maccarthysme devenait répandu et empoisonnait l'esprit d'un très grand nombre de personnes."

Au cours des années 1950, Strand a insisté pour que ses livres soient imprimés à Leipzig, en Allemagne de l'Est, apparemment en raison de la disponibilité d'un processus d'impression qui n'était pas accessible dans d'autres pays. Cette décision a conduit à l'interdiction initiale de ses livres sur le marché américain en raison de leur association avec le communisme. Après son déménagement en Europe, des fichiers de renseignement déclassifiés obtenus en vertu du Freedom of Information Act, qui sont maintenant conservés au Center for Creative Photography de l'Université de l'Arizona, ont révélé que Strand était étroitement surveillé par les services de sécurité.

Paul Strand, Portret, Washington Square Park (1917), via Wikipédia.

La photographie

À la fin de son adolescence, Paul Strand a étudié sous la direction du célèbre photographe documentaire Lewis Hine à la Ethical Culture Fieldston School. C'est lors d'une sortie sur le terrain avec la classe de Hine que Strand a visité pour la première fois la galerie d'art 291, dirigée par Alfred Stieglitz et Edward Steichen. Les expositions de photographes et de peintres modernistes organisées à la galerie ont profondément influencé Strand, l'incitant à prendre plus au sérieux son passe-temps photographique. Stieglitz a joué un rôle important dans la promotion du travail de Strand, en le présentant dans la galerie 291, en le présentant dans sa publication photographique Camera Work et en l'incorporant dans ses propres œuvres au studio Hieninglatzing. Certains des premiers travaux de Strand, tels que la photographie bien connue Wall Street, exploraient des abstractions formelles, qui ont influencé des artistes comme Edward Hopper et sa vision urbaine distincte. D'autres œuvres de Strand reflètent son engagement à utiliser la photographie comme moyen de plaider en faveur d'une réforme sociale.

Lors de la prise de portraits, Strand a utilisé une technique unique. Il monterait une fausse lentille en laiton sur le côté de son appareil photo tout en utilisant simultanément une lentille de travail cachée dissimulée sous son bras. Cela lui a permis de capturer des clichés francs sans que ses sujets ne soient conscients que leur photo était prise. Alors que certains ont critiqué cette méthode, elle est devenue un aspect caractéristique de l'approche de Strand. Il a été l'un des fondateurs de la Photo League, une organisation de photographes voués à utiliser leur art pour promouvoir des causes sociales et politiques. Strand et Elizabeth McCausland étaient des membres particulièrement actifs de la ligue, Strand assumant le rôle d'une figure influente. Strand et McCausland étaient clairement alignés sur les idéologies de gauche, Strand affichant une forte sympathie pour les idées marxistes. Avec Ansel Adams et Nancy Newhall, ils ont contribué à la publication de la Ligue, Photo News.

Au cours des décennies suivantes, Strand a élargi ses activités créatives au cinéma parallèlement à la photographie. Son premier film, Manhatta (1921), également connu sous le nom de New York the Magnificent, était un film muet dépeignant la vie quotidienne de New York, créé en collaboration avec le peintre et photographe Charles Sheeler. Manhatta a inclus un plan rappelant la célèbre photographie de Wall Street de Strand de 1915. De 1932 à 1935, Strand a résidé au Mexique, travaillant sur Redes (1936), un film commandé par le gouvernement mexicain qui est sorti aux États-Unis sous le nom de The Wave. Il a également contribué à d'autres films tels que le documentaire The Plough That Broke the Plains (1936) et le film pro-syndical et antifasciste Native Land (1942).

Entre 1933 et 1952, Strand ne disposait pas de sa propre chambre noire et comptait sur les installations des autres pour développer ses photographies. En décembre 1947, la Photo League a été inscrite sur la liste des organisations subversives du procureur général (AGLOSO). En 1948, CBS a chargé Strand de fournir une photographie pour une publicité intitulée "It is Now Tomorrow". La photo représentait des antennes de télévision au sommet d'immeubles à New York. Le 17 janvier 1949, Strand a signé une déclaration de soutien aux dirigeants du Parti communiste qui faisaient face aux procès de la loi Smith. Aux côtés d'autres personnalités telles que Lester Cole, Martha Dodd, WEB Dubois, Howard Fast et Joseph H. Levy, Strand a exprimé sa solidarité avec des personnalités telles que Benjamin J. Davis Jr., Eugene Dennis et William Z. Foster.

En juin 1949, Strand quitta les États-Unis pour présenter son film "Native Land" au Festival international du film de Karlovy Vary en Tchécoslovaquie. Par la suite, pendant les 27 années restantes de sa vie, il a résidé à Orgeval, en France. Bien qu'il n'ait pas appris la langue, il a mené une vie impressionnante et créative avec l'aide de sa troisième épouse, la photographe Hazel Kingsbury Strand. Au cours de cette dernière période, bien que Strand soit réputé pour ses premières œuvres abstraites, il revient à la photographie fixe et produit certaines de ses pièces les plus importantes sous la forme de six livres "portraits" de différents lieux. Il s'agit notamment de "Time in New England" (1950), "La France de Profil" (1952), "Un Paese" (qui présentait des photographies de Luzzara et de la vallée du Pô en Italie, Einaudi, 1955), "Tir a'Mhurain / Outer Hebrides » (1962), « Living Egypt » (1969, co-écrit avec James Aldridge) et « Ghana : An African Portrait » (avec le commentaire de Basil Davidson ; 1976).

Quelques photographies

Paul Strand, Wall Street (1915), via Wikipédia

Wall Street (1915)

Wall Street revêt une grande importance historique, à la fois dans l'œuvre de Paul Strand et dans le développement de l'art photographique. Cela marquait une rupture nette avec le style précédent de pictorialisme flou de Strand, qui impliquait d'utiliser les techniques de la caméra et de la chambre noire pour créer des images ressemblant au style de peinture moins à la mode de l'époque, à en juger par les normes modernistes. Cette photographie sert d'exemple précoce de la tendance de Strand à combiner des éléments de réalisme documentaire et d'abstraction dans la même composition.

D'une part, Strand présente au spectateur une représentation objective et directe d'une scène de rue, capturant des piétons marchant tandis que leurs ombres allongées sont projetées par le soleil. D'autre part, l'image affiche un jeu de lumière et d'obscurité à contraste élevé, car les ombres formées par les recoins de l'imposant bâtiment de la Morgan Trust Bank créent un motif géométrique incliné.

Contrairement à ses contemporains comme Alvin Langdon Coburn et Karl Struss, qui se concentraient sur la capture de l'activité et du mouvement dans leurs images urbaines, Strand a adopté une approche plus délibérée. Il dirigeait souvent son attention vers des mouvements plus lents et des scènes statiques. Notamment, avec Wall Street, Strand a été surpris d'avoir réussi à capturer une image aussi nette des individus en mouvement, compte tenu du temps de traitement relativement lent requis pour les plaques photographiques. On dit qu'Edward Hopper a été captivé par cette photographie et a incorporé certaines des mêmes techniques formelles dans ses propres peintures.

Ombres de porche (1916)

Au cours de l'été 1916, Paul Strand passa ses vacances dans un chalet loué à Twin Lakes, Connecticut. Influencé par les avant-gardes européennes, en particulier les cubistes, Strand avait déjà réalisé que "tout bon art est abstrait dans sa structure". Intrigué par la question posée par les peintres européens concernant la nature d'un tableau, les relations entre les formes et le remplissage des espaces, Strand se lance dans une exploration. Il a utilisé des objets ordinaires de la vie quotidienne, tels que des meubles de cuisine, de la vaisselle et des fruits, et a utilisé sa grande caméra à plaque pour élever ces objets banals en de purs motifs bidimensionnels.

La collection de photographies qui en a résulté comprenait certains des premiers exemples d'images purement abstraites dans le domaine de la photographie. Un tel exemple est Porch Shadows, qui incarne l'approche de Strand. En y regardant de plus près, on pourrait discerner que l'objet représenté n'est rien de plus qu'une table ronde ordinaire placée sur un porche. Cependant, Strand modifie notre perception en faisant d'abord tourner l'image. Les formes géométriques qui émergent - de fines rayures, des parallélogrammes et un grand triangle - sont créées par le jeu d'ombre et de lumière produit par la lumière intense du soleil qui traverse les lamelles de la fenêtre de la terrasse.

Femme aveugle, New York (1916)

Strand croyait que capturer des portraits urbains authentiques de manière discrète était non seulement crucial mais aussi moralement justifiable. Il visait à apporter quelque chose de significatif au monde sans exploiter les sujets dans le processus. Ce premier portrait, initialement publié dans Camera Work, a été pris à Five Points, le quartier d'immigrants appauvri du Lower East Side de Manhattan, et reflète la mission socialiste et artistique de Strand. La photographie représente une femme solitaire en gros plan moyen. Une pancarte peinte à la main pend autour de son cou, indiquant sa cécité, tandis qu'un badge numéroté sur sa blouse noire l'identifie comme vendeuse de journaux agréée. Bien que son regard soit dirigé hors du cadre, l'image révèle qu'elle ignore la proximité de la caméra malgré sa cécité. Pour capturer des portraits aussi captivants, Strand a utilisé une stratégie consistant à équiper son appareil photo d'un faux objectif pointant vers l'avant, tandis que l'objectif de travail réel était dissimulé à un angle de quatre-vingt-dix degrés sous son bras, hors de la vue du sujet.

Geoff Dyer, dans son livre influent "The Ongoing Moment" examinant les tendances photographiques, a suggéré que les pupilles décentrées de la femme aveugle reflétaient la propre configuration d'objectif non conventionnelle de Strand. De plus, Dyer a proposé que le sujet aveugle représente l'invisibilité souhaitée recherchée par le photographe lui-même. Malgré les complexités pratiques et éthiques, Strand a soutenu que le but du portrait était de transmettre la présence de l'individu photographié aux autres, laissant une impression durable. Cette photographie est rapidement devenue une icône du mouvement photographique américain émergent, mêlant l'humanisme de la documentation sociale aux formes audacieuses et simplifiées du modernisme, comme le reconnaît le Metropolitan Museum of Art de New York.

La famille Lusetti, Luzzara, Italie (1953)

La photographie de la famille Lusetti représente la dernière période de Paul Strand, après sa réinstallation en Europe. Il est présenté dans son livre intitulé "Un Paese, Portrait of an Italian Village", publié en 1955. Cette photographie marque un changement notable par rapport à ses portraits américains, tels que "Blind Woman, New York", car ses sujets posaient désormais spécifiquement pour la caméra de Strand. Strand avait été invité par Cesare Zavattini, un scénariste néoréaliste, à visiter Luzzara, sa ville natale agricole dans le nord de la vallée du Pô en Italie. Après avoir été accepté dans la communauté Luzzara (Strand se tenait tous les jours sur la place centrale de la ville jusqu'à ce qu'ils s'habituent à sa présence), il a passé deux mois à photographier le village et ses habitants, qui avaient autrefois été un bastion de la résistance antifasciste. Angela Secchi, la fille d'un jeune fermier et l'un de ses sujets, raconta plus tard son expérience: "Il [Strand] a pris un grand chapeau de la tête de mon oncle et l'a placé sur le mien. Puis il a pris l'écharpe de mon oncle et une vieille blouse froissée, et m'a demandé de le porter par-dessus ma robe. Il voulait que j'apparaisse comme une pauvre fille de la campagne. Cette représentation artificielle de la vie du village, répondant au regard du touriste, contrastait avec l'esthétique "Straight" de Strand.

Il incombait à Cesare Zavattini de fournir le texte d'accompagnement qui donnerait aux images de Strand leur signification socio-politique. Le portrait de la famille Lusetti représente une mère et cinq de ses huit fils, qui étaient tous des vétérans de la Seconde Guerre mondiale. Leurs expressions vides et douloureuses font allusion à une expérience partagée de traumatisme. Cependant, la véritable signification de l'image devient évidente lorsque nous apprenons que quatre des enfants de la mère étaient morts en bas âge. De plus, son mari, le père des garçons, un partisan communiste local, avait été brutalement battu par des assaillants fascistes à deux reprises avant de finalement perdre la vie alors qu'il était en service actif. Une ironie malheureuse du projet était que seulement un millier d'exemplaires du livre ont été produits et vendus à un prix élevé. Angela Secchi a rappelé plus tard: "Les gens étaient étonnés parce que le livre coûtait le même prix qu'un vélo", ce qui le rendait inabordable pour les budgets modestes des villageois.

Anna Attinga Frafra, Accra, Ghana (1964)

Dans son dernier épisode de série géographique, Paul Strand s'est rendu au Ghana où il a passé trois mois entre 1963 et 1964 à photographier le pays et ses habitants. Avec la coopération du président Kwame Nkrumah de l'époque (qui a ensuite été évincé), Strand s'est lancé dans le projet. Cependant, le livre intitulé "Ghana: An African Portrait", qui comportait un texte d'accompagnement du savant africaniste Basil Davidson, n'a été publié qu'en 1976, quatre ans après la mort de Nkrumah.

L'objectif du projet de Strand, tel que décrit par le chercheur en études africaines Zachary Rosen, était de présenter le Ghana comme "une nouvelle nation africaine avec une population prête pour la croissance industrielle". Simultanément, Strand visait à montrer son respect pour l'héritage du Ghana en employant une série de juxtapositions. Ces appariements comprenaient des images de progrès technologiques et économiques ainsi que des représentations d'environnements traditionnels et naturels. Strand croyait que le rôle d'un photographe documentaire était de capturer la vie des gens ordinaires. Il a déclaré : "Les personnes que je photographie sont des membres honorables de la famille humaine, et mon concept d'un portrait est de présenter quelqu'un qui peut être reconnu comme un être humain, avec toutes les qualités et potentialités que l'on peut attendre des gens du monde entier."

Cette philosophie humaniste est évidente dans son portrait d'une jeune étudiante nommée Anna Attinga Frafra. Elle est représentée vêtue d'une chemise blanche sans manches contre un mur blanc uni. Des frondes végétales empiètent sur le côté gauche du cadre, mais l'attention du spectateur est attirée sur les trois manuels qu'elle porte sur sa tête. Lorsque Rosen a déclaré que Strand avait réussi à éviter de produire des "photographies anthropologiques condescendantes", cette image particulière illustre probablement son intention. Il capture la personnalité d'un sujet qui en est venu à représenter la pensée progressiste et un État africain indépendant.

Plage de Percé, Gaspé, Québec (1929)

En 1929, Paul Strand entreprend un voyage au Canada accompagné de sa femme, Rebecca Salsbury. Au cours de ce voyage, il a capturé un paysage connu sous le nom de plage de Percé. Bien qu'elle remplisse les principaux critères d'une photographie de paysage, il existe des liens esthétiques avec la photographie emblématique de Wall Street de Strand, qu'il avait créée douze ans plus tôt. Au lieu d'un bâtiment, cependant, l'élément dominant de cette photographie est une grande étendue d'eau. Les falaises, entrant par le côté gauche du cadre, projettent leurs ombres sur la mer, remplaçant les trottoirs vus à Wall Street.

Dans une déclaration intrigante, Strand a parlé de la couleur dans sa photographie, bien qu'il travaille exclusivement en noir et blanc. Il utilisait souvent des papiers teintés qui simulaient l'atmosphère du lieu où il tournait. Pour la plage de Percé, il a utilisé des papiers aux tons bleus froids, correspondant à l'ambiance de la scène. De plus, Strand était fasciné par le concept de remplissage des espaces. Il croyait que la réalisation d'un équilibre entre le poids et l'air dans la photographie était cruciale pour sa composition. Le poids est transmis à travers les tons plus sombres présents dans les rochers, les toits et les bateaux, tandis que la notion d'air est représentée à travers la lumière dans le ciel et sa réflexion sur la surface de l'eau.

L'engagement de Strand à dépeindre la vie des gens ordinaires peut également être observé sur cette photographie. Au premier plan inférieur du cadre, il y a un récit centré sur les travailleurs. Nous voyons de petites figures, dans ce cas, "éclipsées" par les forces de la nature au lieu de l'architecture artificielle, s'engageant avec un grand bateau de pêche. On ne sait toujours pas s'ils se préparent à mettre les voiles ou s'ils sont en train d'amarrer le navire. Cependant, la photographie ne laisse aucun doute sur l'importance du bateau dans leur vie et leurs moyens de subsistance.

Terre natale (1942)

Avec son film Native Land, Paul Strand voulait faire la lumière sur les violations des libertés civiles en Amérique dans les années 1930. Le film se concentrait principalement sur l'érosion de la Déclaration des droits, qui faisait face à des menaces de la part d'entreprises. Ces sociétés employaient des espions et des sous-traitants pour saper et démanteler les syndicats. Native Land, co-dirigé par Strand et Leo Hurwitz, qui était membre du Parti communiste et plus tard mis sur liste noire, a servi à la fois d'appel à l'action pour les travailleurs et de rappel de leurs droits constitutionnels. Le film présentait une narration de l'éminent chanteur, acteur et activiste afro-américain Paul Robeson.

Décrit comme un "semi-documentaire" ou un "docu-drame", Native Land a mélangé de vraies séquences d'actualités, y compris des scènes du tristement célèbre massacre du Memorial Day de 1937 où dix manifestants en grève ont été tués par la police de Chicago, avec un récit fictif. Le scénario fictif dépeignait l'assujettissement et le meurtre de métayers dont le syndicat avait été infiltré par des espions. Conformément à la perspective artistique et idéologique de Strand, Native Land visait à défier le style narratif conventionnel qui prévaut dans le cinéma hollywoodien classique. Cela a fait passer la représentation des ouvriers américains ordinaires de rôles subordonnés ou comiques à devenir les héros centraux de l'intrigue.

À sa sortie, Native Land a été acclamé comme l'un des films documentaires les plus percutants et les plus stimulants jamais réalisés par l'influent critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther. Cependant, un timing malheureux a joué un rôle dans sa réception. Le film est sorti peu de temps après l'attaque de Pearl Harbor, à une époque où le pays recherchait l'unité et avait peu d'appétit pour l'auto-examen socio-politique.

Héritage

En 1984, Paul Strand a été honoré d'être intronisé au Temple de la renommée internationale de la photographie (IPHF). L'approbation de son intronisation a fait l'éloge de sa capacité à capturer le monde de tous les jours avec précision et vérité. Alors que certains peuvent se demander si Strand devrait être uniquement crédité en tant qu'architecte de la photographie droite, il est indéniable que son travail a joué un rôle important en favorisant la croyance que seul un appareil photo pouvait représenter le monde avec des détails, une clarté et une pureté aussi complexes. Entre les mains d'un photographe qualifié, il a démontré que la photographie pouvait tenir sa place au sein du mouvement moderniste plus large.

Dans son livre, "The Photograph", le chercheur Graham Clarke a suggéré que Strand soit regroupé avec Stieglitz et d'autres photographes "Straight" associés au groupe f/64, tels que László Moholy-Nagy, Manuel Alvarez Bravo, Berenice Abbott, Walker Evans , Robert Capa, Ansel Adams et Edward Weston. Selon Clarke, ce groupe restreint de photographes a contribué à l'idée que le photographe moderne était un philosophe inspiré qui a transformé la réalité banale en quelque chose de nouveau et d'idéal.

Cependant, ce qui distingue Strand de ses pairs, c'est son effort pour mélanger les aspects philosophiques de la photographie droite avec une approche socio-réaliste forte. Il a rejeté la vision romancée de l'artiste moderne en tant que génie virtuose. Dans sa nécrologie de 1946 pour Stieglitz, Strand ne parlait pas en tant qu'artiste individuel mais en tant que membre d'un collectif qui comprenait d'autres militants comme Abbott, Zavattini, l'historien Basil Davidson, le réalisateur Joseph Losey et le poète Hugh MacDiarmid. L'héritage de Strand peut être résumé au mieux dans ses propres mots : « Nous réalisons, comme peut-être lui [Stieglitz] ne l'a pas fait, que la liberté de l'artiste de créer et de partager son travail avec le peuple est intrinsèquement liée à la lutte pour le pouvoir politique et économique. liberté de la société dans son ensemble. »

Concepts clés

• Strand croyait que la photographie en tant que forme d'art devait transcender la création d'images mises en scène et idéalisées, une pratique connue sous le nom de pictorialisme, qui était méprisée par les modernistes. Il a reconnu que la caméra possédait un avantage unique sur les autres arts visuels, car elle pouvait capturer un moment singulier dans le temps et l'espace avec une précision inégalée, contrairement à ce qui pouvait être réalisé à la main ou en temps réel. Sa Straight Photography a donc présenté le chemin le plus pur et le plus authentique vers une expérience photographique plus profonde et plus authentique.

• Influencé par l'approche formaliste et les peintures cubistes de Cézanne, Braque et Picasso, Strand est devenu fasciné par l'idée que les images photographiques pouvaient être déconstruites de manière compositionnelle. Dans Straight Photography, il a utilisé des appareils photo grand format pour produire des images avec des contrastes saisissants, une profondeur minimale (apparaissant en deux dimensions), des éléments semi-abstraits et des répétitions géométriques. Ces images s'appuyaient sur leur taille et leur contexte environnant pour avoir tout leur impact, souvent destinées à être affichées sur les murs blancs vénérés des galeries de photographie spécialisées.

• Alors que de nombreux artistes de son cercle adhéraient strictement à la doctrine de «l'art pour l'art», Strand avait une perspective plus large. Il croyait que l'art devrait avoir la capacité de se connecter avec le spectateur à la fois sur le plan spirituel et social. En conséquence, il s'est associé à l'idée que les beaux-arts peuvent et doivent incorporer simultanément l'abstraction et le réalisme. Cela signifiait qu'au sein d'une même photographie ou d'un film documentaire, des éléments d'abstraction et de réalisme pouvaient coexister harmonieusement.

Résumé

L'histoire de l'art moderne démontre que l'Amérique a fourni un environnement fertile à de nombreux pionniers importants de la photographie du XXe siècle. Parmi eux, Paul Strand s'est démarqué avec une position distincte. Strand est souvent reconnu comme l'initiateur de la "Straight Photography", un style de photographie pur qui utilisait des appareils photo grand format pour capturer et présenter de nouvelles perspectives sur des sujets ordinaires ou précédemment négligés en tant qu'œuvres d'art. L'approche "Straight" de Strand a été si influente qu'elle a été adoptée par d'autres photographes éminents, y compris les membres du groupe f/64 qui partageaient des idéaux similaires avec Strand. Au cours des décennies suivantes, de nombreux autres photographes hétérosexuels ont également adopté cette esthétique. Cependant, Strand est allé plus loin en étendant le style "Straight" au domaine de la photographie documentaire. Il a acquis une grande estime et est devenu une figure de proue pour ceux qui recherchent un changement social et politique à la fois par le biais d'images fixes et animées.