JMW Turner - Autoportrait, 1799. Huile sur toile. 74,3 x 58,4 cm. Tate Gallery, Londres
Qui était JMW Turner ?
Joseph Mallord William Turner, dit William Turner, était un peintre anglais, né le 23 avril 1775 à Londres, en Angleterre. Il est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'époque romantique, connu pour ses magnifiques paysages et marines. Le travail de Turner se caractérise par son utilisation de couleurs vibrantes et d'effets atmosphériques dramatiques.
Turner a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, étudiant à la Royal Academy of Arts de Londres. Il est rapidement reconnu pour son talent, devenant membre de l'Académie à seulement 26 ans. Au cours de sa carrière, Turner a produit plus de 550 peintures à l'huile, 2 000 aquarelles et de nombreux dessins et croquis.
Certaines des œuvres les plus célèbres de Turner incluent "The Fighting Temeraire", "Rain, Steam, and Speed" et "The Slave Ship". Ses peintures dépeignaient souvent la beauté et la puissance de la nature, tout en commentant des problèmes contemporains tels que l'industrialisation et la traite des esclaves.
Turner a continué à travailler jusqu'à sa mort le 19 décembre 1851, à l'âge de 76 ans.
La vie et l'oeuvre de JMW Turner
JMW Turner était largement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire britannique. Il a commencé à exposer ses œuvres à la Royal Academy of Arts alors qu'il n'avait que 15 ans.
Au début de sa carrière, Turner a travaillé comme dessinateur en architecture, créant des dessins détaillés de bâtiments et de paysages pour ses clients. Ces premiers dessins et aquarelles montrent sa capacité à capturer les subtilités de la lumière, de l'ombre et de la texture, et ont jeté les bases de ses œuvres ultérieures plus célèbres. Les premiers travaux de Turner ont été fortement influencés par les peintres paysagistes hollandais du XVIIe siècle, mais il a rapidement développé son propre style unique caractérisé par des couleurs vives, un coup de pinceau lâche et des compositions innovantes. Il était particulièrement intéressé à capturer la lumière et les effets atmosphériques dans ses peintures, et il visitait souvent les endroits qu'il voulait peindre à différents moments de la journée pour étudier les conditions de lumière changeantes.
L'une des premières peintures à l'huile connues de Turner est " Pêcheurs en mer ", achevée en 1796 alors qu'il n'avait que 21 ans. La peinture représente un groupe de pêcheurs luttant contre les vagues agitées et la mer agitée, et se distingue par son utilisation dramatique de la lumière et de la couleur pour créer une sensation de mouvement et d'atmosphère.
Un autre premier travail notable de Turner est "Dolbadarn Castle", achevé en 1800. Le tableau représente les ruines du château de Dolbadarn au Pays de Galles et se distingue par son rendu détaillé et précis de l'architecture du château et du paysage environnant. La peinture est également remarquable pour son utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une impression de profondeur et de drame.
Au début de sa carrière, Turner a continué à se concentrer sur la peinture de paysage et s'est fait connaître pour sa capacité à capturer la beauté et la puissance du monde naturel. Ses premières œuvres ont jeté les bases de ses œuvres ultérieures, plus innovantes, et ont contribué à l'établir comme l'un des artistes les plus importants de la période romantique.
JMW Turner - Rome moderne – Campo Vaccino, 1839. Huile sur toile. 91,8 x 122,6 cm. Le Getty Center, Los Angeles, Californie
William Turner était également une figure clé du mouvement romantique, qui mettait l'accent sur l'émotion, l'imagination et l'individualisme. Ses peintures ont contribué à définir le mouvement et il a influencé de nombreux autres artistes romantiques en mettant l'accent sur le monde naturel et son approche innovante de la peinture. Ses œuvres sont connues pour leurs effets dramatiques et atmosphériques, qu'il a obtenus grâce à son utilisation de la lumière, de la couleur et de la composition.
Il était passé maître dans l'art de capturer la beauté et la puissance de la nature dans ses œuvres. Ses peintures représentaient souvent des paysages, des paysages marins et des phénomènes météorologiques, tels que des tempêtes et des couchers de soleil. Il était particulièrement intéressé par la capture des effets changeants de la lumière, comme la façon dont les rayons du soleil créent des reflets sur l'eau ou la façon dont le brouillard peut obscurcir ou améliorer une scène.
Dans ses dernières années, les peintures de Turner sont devenues plus abstraites et moins axées sur la représentation réaliste. Cette approche est particulièrement évidente dans ses aquarelles ultérieures, qui se caractérisent par leurs coups de pinceau lâches et fluides et leurs couleurs vibrantes et translucides. Son utilisation de la couleur et de la lumière est devenue encore plus expérimentale et ses œuvres ont souvent été critiquées pour leur manque perçu de clarté et de forme. Cependant, ces dernières œuvres sont maintenant célébrées pour leur approche pionnière de la couleur et de la composition, et leur influence sur le développement de l'art moderne.
En plus de son travail artistique, Turner était également un philanthrope qui a fait don de plusieurs de ses œuvres à des institutions publiques telles que la National Gallery et le British Museum. C'était un particulier connu pour ses excentricités et il mourut en 1851 à l'âge de 76 ans.
Le travail de Turner continue d'être très apprécié aujourd'hui et ses peintures se sont vendues pour des millions de dollars aux enchères. En 2019, son tableau "Ehrenbreitstein" s'est vendu pour plus de 50 millions de dollars. Ses peintures sont exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier et restent extrêmement populaires auprès des amateurs d'art et des collectionneurs.
L'héritage de JMW Turner est celui d'un artiste pionnier qui a repoussé les limites de ce qui était considéré comme possible en peinture. Son utilisation innovante de la couleur, de la lumière et de la composition a contribué à ouvrir la voie à l'art moderne, et sa concentration sur la capture de la beauté et de la puissance de la nature a inspiré des générations d'artistes à venir, y compris les impressionnistes, qui ont été inspirés par son utilisation de la lumière et couleur, et les expressionnistes abstraits, attirés par son approche expérimentale de la forme et de la composition.
Les dix peintures les plus célèbres de William Turner
Ces peintures représentent certaines des œuvres les plus emblématiques et les plus célèbres de Turner, montrant sa capacité à capturer le pouvoir sublime de la nature, de la lumière et de l'atmosphère dans ses œuvres.
"Pêcheurs en mer", 1796
La peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus anciennes et les plus influentes de Turner, montrant son intérêt pour le monde naturel et sa capacité à capturer sa beauté sauvage et imprévisible. Il représente un groupe de pêcheurs la nuit, luttant dans leur petite barque contre la mer tumultueuse et orageuse.
La peinture de Turner capture la puissance brute et le danger de la mer, avec des vagues dramatiques s'écrasant contre le bateau et menaçant de l'engloutir. Les pêcheurs sont présentés comme des personnages minuscules et vulnérables, luttant contre les forces de la nature dans une scène de drame et d'émotion intense. La peinture présente une gamme de tons et de teintes, du pâle clair de lune sur l'eau aux bleus et gris profonds du ciel orageux.
JMW Turner - Pêcheurs en mer, 1796. Huile sur toile. 91,4 x 122,2 cm. Tate Gallery, Londres
"Le Combattant Temeraire", 1839
Le tableau représente le HMS Temeraire à la retraite remorqué sur la Tamise par un remorqueur à vapeur pour être démoli à la ferraille. La peinture est largement considérée comme l'une des plus grandes œuvres de Turner et est une image emblématique du déclin de l'ère de la voile et de l'essor de la vapeur.
La peinture se distingue par son utilisation de la couleur et de la lumière pour créer un sentiment de drame et d'émotion. Le coucher de soleil rougeoyant en arrière-plan contraste avec les silhouettes sombres et ombragées du remorqueur et du Temeraire, qui symbolise le passage d'une époque. La peinture était le reflet des propres sentiments de Turner sur le déclin de la Royal Navy, et elle a été interprétée comme une métaphore du passage du temps et de la fugacité de toutes choses.
"The Fighting Temeraire" est conservé dans la collection de la National Gallery de Londres et est largement considéré comme l'une des peintures les plus emblématiques. Il a été reproduit sous d'innombrables formes, y compris au verso du billet de 20 £ de la Banque d'Angleterre.
JMW Turner - The Fighting Temeraire, 1839. Huile sur toile. 90,7 x 121,6 cm. Galerie nationale de Londres
"Pluie, vapeur et vitesse", 1844
Le tableau représente une locomotive se précipitant sur un pont sur la Tamise pendant une tempête de pluie. La peinture se distingue par son utilisation innovante de la couleur, de la lumière et de la composition, et est considérée comme un chef-d'œuvre du romantisme britannique.
La peinture capture l'énergie et le dynamisme de la révolution industrielle, qui transformait la société britannique à l'époque. La locomotive est montrée traversant le pont à grande vitesse, avec de la fumée et de la vapeur qui s'échappent derrière elle. La pluie et la brume créent une atmosphère et un drame, et la peinture se distingue par son utilisation de couleurs vibrantes pour créer une sensation de mouvement et d'intensité. L'œuvre a été interprétée comme une célébration de la puissance de la technologie et du triomphe de l'ingéniosité humaine sur les forces de la nature.
"Rain, Steam, and Speed" est conservé dans la collection de la National Gallery de Londres.
JMW Turner - Pluie, Vapeur et Vitesse, 1844. Huile sur toile. 91 cm x 121,8 cm. Galerie nationale, Londres
"Le navire négrier", 1840
Le tableau dépeint une scène de cruauté et de violence, alors qu'un navire négrier est pris dans une tempête et jette par-dessus bord ses esclaves malades et mourants afin de réclamer une indemnisation aux assureurs du navire. La peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus puissantes de Turner et une condamnation de la cruauté de la traite des esclaves.
La peinture est remarquable pour son utilisation de la couleur et de la lumière pour créer un sentiment de drame et d'horreur. Les teintes rouges et oranges du coucher de soleil contrastent avec la mer sombre et inquiétante et les figures fantomatiques des esclaves qui se noient dans l'eau. Le tableau a été interprété comme une protestation contre les horreurs de la traite des esclaves, qui était encore légale en Grande-Bretagne au moment où le tableau a été créé.
"The Slave Ship" est conservé dans la collection du Museum of Fine Arts de Boston et est célébré pour son message puissant et son approche innovante de la peinture, qui a contribué à redéfinir le rôle de l'art dans le commentaire social et politique.
JMW Turner - Le navire négrier, 1840. Huile sur toile. 90,8 x 122,6 cm. Musée des beaux-arts de Boston
"Tempête de neige : bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port", 1842
La peinture représente un bateau à vapeur luttant pour naviguer à travers une tempête de neige près de l'entrée d'un port, avec des vagues se brisant sur le navire et créant un sentiment de chaos et de danger.
La peinture se distingue par son utilisation de la couleur, de la lumière et de la texture pour créer une impression de mouvement et d'atmosphère. La neige tourbillonnante, la brume et les vagues se combinent pour créer une sensation de turbulence et de confusion, et la peinture se distingue par son utilisation innovante de la texture pour créer une sensation de mouvement et d'intensité.
"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth" est conservé dans la collection de la Tate Britain à Londres. Il a été interprété comme une métaphore de la fragilité de la vie humaine face aux forces vastes et imprévisibles de la nature.
JMW Turner - Tempête de neige - Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port, 1842. Huile sur toile. 91 x 122 cm. Tate Grande-Bretagne
"Château de Norham, lever du soleil", 1845
Le tableau représente les ruines du château de Norham, situé à la frontière entre l'Angleterre et l'Écosse, au lever du soleil. La peinture se distingue par son utilisation de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère pour créer un sentiment de paix et de tranquillité.
La peinture capture la beauté et la majesté de la campagne anglaise, avec les ruines du château sur un ciel orange et jaune brillant. La rivière Tweed coule paisiblement au premier plan, et la peinture se distingue par son utilisation délicate de la couleur pour créer un sentiment d'harmonie et d'équilibre.
"Norham Castle, Sunrise" est conservé dans la collection de la Tate Britain à Londres.
JMW Turner - Norham Castle, Sunrise, 1845. Huile sur toile. 91 x 122 cm. Tate Grande-Bretagne
"Tempête de neige : Hannibal et son armée traversant les Alpes", 1812
L'œuvre dépeint l'événement historique d'Hannibal Barca menant son armée de Carthaginois, de Gaulois et d'éléphants à travers les montagnes alpines perfides et enneigées en 218 avant JC pendant la Seconde Guerre punique.
La peinture de Turner capture la dureté et la brutalité du voyage, avec des tourbillons de neige, des nuages sombres et un sentiment de danger inquiétant. La peinture représente un groupe de soldats et d'éléphants luttant contre la tempête, certains tombant des falaises ou étant piétinés par leurs propres compagnons. La scène est rendue dans des couleurs vives et des coups de pinceau dramatiques, transmettant la nature monumentale de l'événement historique et les émotions intenses des personnages.
La peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de Turner, mettant en valeur sa capacité à capturer le pouvoir sublime de la nature et la lutte humaine contre elle. Il fait partie de la collection de la Tate Britain à Londres.
JMW Turner - Tempête de neige : Hannibal et son armée traversant les Alpes, 1812. Huile sur toile. 144,7 x 236 cm. Tate Grande-Bretagne
"Le soir du déluge", 1843
La peinture représente une scène chaotique de destruction alors qu'une grande inondation envahit une ville. Les bâtiments au premier plan sont emportés par l'eau tumultueuse, tandis que les personnages luttent pour échapper à la marée montante.
Le ciel au-dessus de la ville est une masse tourbillonnante de nuages sombres et de fumée, ajoutant à l'impression d'un destin imminent. Au loin, un navire peut être vu luttant contre la mer orageuse, ajoutant au sentiment de danger et de chaos.
Malgré la destruction, il y a aussi un sens de la beauté dans la peinture. L'utilisation de la couleur et de la lumière par Turner crée une scène dramatique et époustouflante, même au milieu du chaos. La lumière dorée du ciel contraste avec l'obscurité de la tempête, et les reflets dans l'eau ajoutent de la profondeur et du mouvement au tableau. "Le soir du déluge" est une œuvre d'art puissante qui capture la puissance brute de la nature et la fragilité de l'humanité face à la catastrophe.
JMW Turner - Le soir du déluge, 1843. Huile sur toile. 76 x 76 cm. National Gallery of Art, Washington, DC, États-Unis
"Venise - La Dogana et San Giorgio Maggiore", 1834
Le tableau représente la ville de Venise, avec la Dogana (maison des douanes) au premier plan et l'église de San Giorgio Maggiore en arrière-plan.
La peinture est connue pour son utilisation de la lumière et de la couleur, Turner capturant les eaux scintillantes de la lagune vénitienne et la lumière vive du soleil couchant. Les couleurs chaudes du ciel et les reflets dans l'eau créent un sentiment de tranquillité et de calme, tandis que les détails architecturaux des bâtiments ajoutent un sentiment de grandeur et d'histoire.
Turner était connu pour son style romantique, et "Venice - The Dogana and San Giorgio Maggiore" en est un excellent exemple. La peinture n'est pas une représentation stricte de la ville, mais plutôt une interprétation romancée qui capture l'essence de Venise et son atmosphère unique.
JMW Turner - Venise - La Dogane et San Giorgio Maggiore, 1834. Huile sur toile. 91,5 x 122 cm. National Gallery of Art, Washington, DC, États-Unis
"Dido construisant Carthage, ou la montée de l'empire carthaginois", 1815
Le tableau représente la fondation légendaire de Carthage par la reine phénicienne Didon, alors qu'elle supervise la construction des murs et des bâtiments de la ville.
La peinture de Turner capture la grandeur et la majesté du monde antique, avec des couleurs riches et des détails complexes qui transmettent la complexité et la beauté de la scène. La peinture présente une gamme de styles architecturaux, du classique à l'oriental, et met en valeur la diversité culturelle et la sophistication du monde antique. Les personnages sont présentés comme idéalisés et héroïques, Dido elle-même étant représentée comme une figure puissante et dominante.
La peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus accomplies et les plus innovantes de Turner, mettant en valeur sa capacité à combiner l'histoire, le mythe et l'imagination dans une seule composition.
JMW Turner - Didon construisant Carthage ou la montée de l'empire carthaginois, 1815. Huile sur toile. 155,5 x 230 cm. Galerie nationale, Londres
Héritage
William Turner était connu pour son travail influent et innovant dans la peinture de paysage. Son héritage est multiforme et durable, englobant à la fois ses innovations techniques et son impact sur le développement de l'art en général.
Il était connu pour son approche expérimentale de la peinture, qui comprenait l'utilisation de couleurs vives, un coup de pinceau lâche et des compositions non conventionnelles. Ses techniques innovantes ont contribué à ouvrir la voie à l'art moderne et ont inspiré les artistes ultérieurs à expérimenter de nouvelles approches de la peinture.
Turner était un maître de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère, et ses peintures capturent souvent le pouvoir sublime et dramatique de la nature. Son intérêt pour le monde naturel a inspiré les artistes ultérieurs à explorer des thèmes similaires dans leur propre travail. Il a également été un pionnier du mouvement romantique, qui mettait l'accent sur l'émotion et l'imagination plutôt que sur la raison et la tradition, et son travail a contribué à ouvrir la voie au modernisme. Turner était définitivement une figure clé du mouvement romantique, qui mettait l'accent sur l'émotion, l'imagination et l'individualisme. Ses peintures ont contribué à définir le mouvement et ont influencé d'autres artistes romantiques, dont Caspar David Friedrich et John Constable.
En plus de ses contributions artistiques, Turner était également un enseignant dévoué et un mentor pour les jeunes artistes. Il a été membre fondateur de la Royal Academy of Arts et a joué un rôle déterminant dans l'orientation de l'art britannique au XIXe siècle. Son héritage peut être vu dans le travail de nombreux artistes britanniques ultérieurs, y compris les préraphaélites.
Selena Mattei
