Qui est Steve Martin ?
Stephen Glenn Martin, né le 14 août 1945, est un artiste américain aux multiples facettes. Il possède un répertoire diversifié en tant que comédien, acteur, écrivain, producteur et musicien. Son illustre carrière lui a valu un nombre impressionnant de distinctions, dont cinq Grammy Awards, un Primetime Emmy Award et un Honorary Academy Award en 2013. De plus, sa comédie musicale « Bright Star » a remporté deux nominations aux Tony Awards en 2016. Parmi ses nombreuses distinctions , Martin a reçu le prix Mark Twain pour l'humour américain en 2005, les Kennedy Center Honors en 2007 et le prestigieux AFI Life Achievement Award en 2015. En 2004, Comedy Central a reconnu son génie comique en le classant sixième sur sa liste des meilleurs comédiens. Top 100 des bandes dessinées de stand-up. Le Guardian, soulignant son talent exceptionnel, a identifié Martin comme l'un des meilleurs acteurs qui n'avait pas encore reçu de nomination aux Oscars.
La montée en puissance de Martin a commencé dans les années 1960, lorsqu'il a écrit pour "The Smothers Brothers Comedy Hour", un exploit qui lui a valu un Primetime Emmy Award en 1969. Il est ensuite devenu un animateur fréquent de "Saturday Night Live", consolidant ainsi son position dans l’industrie du divertissement. Tout au long des années 1970, Martin a captivé le public avec ses routines comiques non conventionnelles et absurdes, faisant salle comble lors de tournées à travers le pays. S'éloignant du stand-up dans les années 1980, il se lance dans une carrière d'acteur florissante, jouant dans une série de films à succès tels que "The Jerk" (1979), "Dead Men Don't Wear Plaid" (1982), " L'Homme aux deux cerveaux" (1983), "All of Me" (1984), "¡Three Amigos!" (1986), « Avions, trains et automobiles » (1987), « Dirty Rotten Scoundrels » (1988), « LA Story » (1991), « Bowfinger » (1999) et « Looney Tunes : Back in Action » (2003). ). Il a notamment dépeint les patriarches de la famille dans « Parenthood » (1989), les films « Father of the Bride » (1991-1995) et « Cheaper by the Dozen » (2003-2005).
Depuis 2015, Martin s'est lancé dans plusieurs tournées nationales de comédie aux côtés de son collègue comédien Martin Short. En 2018, ils ont dévoilé leur spécial Netflix, « Une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie », qui a remporté trois nominations aux Primetime Emmy Awards. En 2021, Martin s'est aventuré dans la télévision, co-créant et jouant dans la série comique Hulu « Only Murders in the Building », aux côtés de Short et Selena Gomez. Cet effort lui a valu trois nominations aux Primetime Emmy Awards, deux nominations aux Screen Actors Guild Awards, une nomination aux Golden Globe Awards et une nomination aux Peabody Awards 2021. En 2022, Martin et Short ont partagé les tâches d'hébergement sur « Saturday Night Live », avec Gomez faisant une apparition en tant qu'invité.
Les talents créatifs de Martin s'étendent à l'écriture, notamment en écrivant les livres de la comédie musicale « Bright Star » (2016) et de la comédie « Meteor Shower » (2017), toutes deux créées à Broadway. Il a également co-écrit la musique du premier. La musique est une passion de toujours pour Martin, qui joue du banjo depuis son plus jeune âge. Il a parfaitement intégré la musique dans ses routines comiques dès le début de son parcours professionnel. À partir des années 2000, il s'est progressivement tourné vers la musique, réduisant ses engagements d'acteur pour consacrer plus de temps au banjo, à l'enregistrement et aux tournées. Ses collaborations avec divers groupes de bluegrass, dont Earl Scruggs, ont abouti à une victoire aux Grammy Awards pour la meilleure performance instrumentale country en 2002. Son premier album de musique solo, "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo" (2009), a remporté le Grammy. Prix du meilleur album Bluegrass en hommage à ses prouesses musicales.
Steve Martin : collectionneur obsessionnel
Le fait que Steve Martin, le célèbre acteur et comédien hollywoodien, soit un connaisseur dévoué de l'art, n'est pas largement reconnu. Il est un mécène fréquent des galeries d'art et de la scène mondiale des foires d'art, et sa passion pour la collection d'art remonte à ses premières années.
Selon ses propres mots, Martin admet ouvertement être un fervent collectionneur d'art qui a fait sa première acquisition d'art à l'âge de 21 ans. Ce premier achat comprenait une peinture de l'artiste américain du XIXe siècle James Gale Tyler.
Dans une interview accordée au magazine Time en 1987, l'acteur a révélé : « Collectionner des œuvres d'art est mon passe-temps principal. L'art contraste fortement avec mes activités professionnelles, et constitue pour moi une forme d'évasion. C'est presque comme si, étonnamment, ces œuvres d'art possédaient une une beauté intrinsèque qui me laisse me demander : « Comment est-ce arrivé ? »
Exposition de la collection Martin à l'hôtel Bellagio de Las Vegas
Une exposition à l'hôtel Bellagio de Las Vegas en 2001 a donné un aperçu de la collection d'art de Steve Martin, révélant une sélection d'artistes remarquables.
À cette époque, James Mann, conservateur du Las Vegas Art Museum, a partagé avec le Las Vegas Sun que l'acteur avait un penchant pour mélanger harmonieusement des artistes émergents et plus jeunes avec des maîtres établis du 20e siècle, et même des artistes quelque peu négligés. et obscur.
Mann a conclu que la collection de Martin était un véritable assemblage d'œuvres d'art. Il a noté que Martin avait une profonde admiration pour les pièces qu'il avait acquises et que la qualité globale des artistes représentés dans la collection était assez impressionnante.
Parmi les joyaux de la collection du comédien figurent des œuvres d'artistes américains contemporains comme Eric Fischl et Cindy Sherman, ainsi que des exemples notables de la peinture américaine moderne et d'après-guerre d'Edward Hopper. De plus, Martin possède un dessin du célèbre Willem de Kooning.
Une collection relativement conservatrice
En plus de sa collection, Steve Martin a rassemblé des œuvres de sommités de l'art européen comme Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon et Lucian Freud.
D'un point de vue critique, la collection de Martin a été qualifiée de « assez traditionnelle » et principalement centrée sur l'art figuratif. Le critique de SFGate, David Bonetti, a observé qu'il se compose principalement de peintures et de dessins, avec une représentation limitée de l'art d'avant-garde, conceptuel ou médiatique.
Néanmoins, le parcours artistique du comédien a considérablement évolué depuis son exposition de 2001. Même si ses préférences artistiques semblent être restées constantes, il a montré sa volonté d'embrasser de nouveaux horizons. En octobre 2015, par exemple, Martin a assumé le rôle de commissaire pour une vaste rétrospective présentant les œuvres du peintre paysagiste canadien Lawren Harris. Cette exposition a fait ses débuts au Hammer Museum de Los Angeles et est actuellement exposée au Museum of Fine Arts de Boston, et elle prévoit de se rendre au Musée des beaux-arts de l'Ontario au cours de l'été prochain.
Joella Marano de Manhattan, NY - Steve Martin, 120e anniversaire du Carnegie Hall MOMA, New York, 12 avril 2011, via Wikipedia.
amoureux du peintre du Groupe des Sept, Lawren Harris
Les représentations distinctives et évocatrices de Lawren Harris des paysages du nord du Canada le distinguent des autres artistes du Groupe des Sept. Ses peintures ont trouvé un écho auprès de générations de Canadiens et ont également trouvé un admirateur dévoué en la personne de l'acteur, écrivain et comédien américain Steve Martin.
Pour Steve Martin, la rencontre avec les œuvres de Lawren Harris il y a plus de vingt ans a été une découverte exaltante. Depuis, il est devenu l'un des défenseurs les plus enthousiastes du travail de Harris aux États-Unis. Selon Martin, l'art de Harris évoque un profond sentiment d'élévation et de solitude. Il vous permet de vous immerger dans le monde naturel, d'être témoin de la grandeur des montagnes, tout en expérimentant un lien profond avec la nature, sans sentiment d'isolement ou de désolation.
En 2016, une exposition remarquable du travail de Harris, co-organisée par Steve Martin, a été présentée au Canada. Intitulé « L'idée du Nord », l'œuvre a fait ses débuts au Musée des beaux-arts de l'Ontario le jour de la fête du Canada. Michael Enright a eu le privilège de recevoir une visite guidée de l'exposition par Steve Martin peu avant son ouverture officielle.
Rive Nord, Lac Supérieur
Steve Martin : « Cette œuvre dégage un sens dramatique remarquable. Vous remarquerez un arbre mort solitaire, positionné presque au centre, un choix que la plupart des artistes pourraient généralement éviter. Cependant, cela fonctionne étonnamment ici. C'est une illustration frappante du manque de vie. avec la présence de l'arbre mort. Pourtant, en toile de fond, vous avez ces magnifiques éclats de soleil, projetant des rayons sur la scène et créant des reflets sur l'eau. Il y a une qualité optimiste dans ce tableau, comme si on assistait à la renaissance d'un phénix.
Île Pic
Steve Martin : « Cette œuvre représentant Pic Island dégage un profond sentiment de tranquillité. Au milieu des peintures grandioses et majestueuses qui rayonnent de gloire, il y a un contraste saisissant sous la forme de cette composition sereine, caractérisée par son calme et sa riche palette de couleurs. Il convient de noter la vaste gamme de couleurs exposées ici, dissipant l'idée selon laquelle le travail de Harris se limite au bleu et au blanc. Comme vous pouvez le voir, il y a un magnifique jeu de teintes violettes et jaunes.
Pic d'isolement
Steve Martin : "Il a conçu cet endroit. Il n'existe pas de véritable montagne nommée Isolation Peak, c'est pourquoi il lui a donné un nom poétique. Ce qui me frappe le plus dans ce tableau, c'est sa qualité atmosphérique. On sent véritablement une aura qui enveloppe la montagne. dans l'œuvre d'art, une ambiance autour de la neige. C'est une démonstration convaincante d'un paysage qui semble onduler et vibrer. Je ne crois pas que la neige se forme naturellement selon des motifs aussi structurés. Il y a ce sentiment profond de confinement de la montagne et de son énergie vibrante, coexister dans le même cadre.
lac Supérieur
Steve Martin : « En effet, c'est un paysage solitaire, mais il possède sa propre beauté unique. Si vous étiez physiquement présent dans ce cadre, je ne pense pas que vous le percevriez comme un endroit désolé ou mélancolique. Cependant, Lawren Harris avait la prévoyance de ne pas l’idéaliser avec une beauté excessive, car cela peut vite devenir trop sentimental.
Dans ce cas, s’il l’avait décrit comme un lieu d’une gloire débridée, orné d’un feuillage luxuriant, de vagues joyeuses et de canards espiègles, cela aurait abouti à une image plutôt sans vie et clichée – quelque chose qui rappelle les livres pour enfants. »
Steve Martin en tant que lycéen, 1963, via Wikipédia.
Peintres indigènes australiens
Sous la direction de l'acteur, comédien et collectionneur renommé Steve Martin, la Gagosian Gallery a mis en lumière les peintres autochtones australiens, ce qui a eu un impact significatif sur cette niche du marché de l'art. En 2019, Martin et son épouse, Anne Stringfield, ont généreusement prêté des pièces de leur collection personnelle d'art aborigène à une exposition organisée dans l'Upper East Side de Gagosian.
Steve Martin, qui garde généralement sa collection d'art privée, a exprimé son enthousiasme pour l'art autochtone dans une interview avec la chaîne australienne ABC. Il a mentionné qu'au sein de sa collection, les œuvres d'art australiennes partagent désormais l'espace avec des pièces d'artistes emblématiques comme Edward Hopper, Giorgio Morandi et David Hockney. Il a souligné que ces peintures du désert réalisées par des artistes autochtones s'harmonisent avec d'autres chefs-d'œuvre contemporains et sont sur le point de se démarquer dans le domaine plus large des enchères d'art plutôt que de se limiter à une catégorie spécialisée.
La passion de Steve Martin pour l'art remonte à de nombreuses années, mais sa profonde fascination pour l'art autochtone australien est apparue relativement récemment. Vers 2015, alors qu'il parcourait un article du New York Times sur une exposition présentant le travail de Warlimpirrnga Tjapaltjarri, membre des Pintupi Nine, un groupe d'Australiens autochtones restés isolés du monde moderne jusqu'en 1984, Martin fut captivé par un tableau. . À la fin de la journée, il avait acquis l’une des œuvres exposées, dont la valeur a rapidement pris.
Cette œuvre d'art particulière a été présentée dans l'exposition Gagosian, qui faisait suite à une présentation plus petite que Steve Martin avait organisée en mars, initialement destinée aux amis proches et à la famille. Au cours de l'exposition à la galerie, il a complété sa collection avec une pièce de la collection d'art aborigène Kluge-Ruhe de l'Université de Virginie.
S'il est important de noter qu'aucune des peintures exposées n'était disponible à la vente, leur présence a eu un effet d'entraînement notable sur le marché de l'art. Steve Martin est notamment associé à son vif intérêt pour le Groupe canadien des Sept, notamment l'artiste Lawren Harris (1885-1970). Le marché des œuvres de Harris a connu un essor considérable lorsque l'acteur a collaboré au projet « The Idea of North : The Paintings of Lawren Harris » en collaboration avec le Hammer Museum de Los Angeles et le Musée des beaux-arts de l'Ontario.
Le marché de l'art aborigène australien a connu une histoire mouvementée, marquée par des périodes de forte demande qui ont conduit à la crise financière, suivies d'un fort déclin lors du ralentissement économique qui a suivi.
En réfléchissant à cela, Steve Martin a souligné : « De nombreux mouvements artistiques récents ont été sensibles à la spéculation économique, tant sur les fronts locaux qu'internationaux. En 2008, les marchés de l'art moderne et contemporain ont subi un revers temporaire important, mais ont ensuite repris un élan substantiel au cours de la décennie suivante. ". Cependant, le marché de l’art autochtone australien, étant essentiellement localisé, a été particulièrement vulnérable pendant ce ralentissement et a connu une reprise plus lente. Néanmoins, depuis lors, un marché de l’art plus diversifié et plus curieux a émergé, caractérisé par des intérêts et des goûts variés.
Dans les années 1960, une communauté d’artistes autochtones australiens a commencé à émerger, en réponse au déplacement forcé de plusieurs tribus du désert occidental vers une colonie au sud d’Alice Springs. Encouragés à s'exprimer à travers la peinture, cela a donné naissance à une nouvelle forme d'art, qui traduisait sur toile les traditions séculaires de l'art du sable et de la décoration corporelle.
Carol Smith, experte en art, a souligné la nature souvent mal comprise de l'art autochtone. Elle a noté que même si certains le perçoivent uniquement comme le reflet de la culture traditionnelle, il incarne une profonde essence contemporaine. Ces œuvres d’art sont l’aboutissement d’années de dévouement d’artistes maîtrisant une esthétique visuelle vraiment exceptionnelle. Même si certains artistes autochtones vivent et travaillent dans des communautés éloignées, ils participent activement au marché mondial de l'art.
L'exposition présentait des œuvres d'artistes estimés tels que George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri et Kngwarreye. Le travail de Kngwarreye a attiré une attention considérable lorsque les observateurs ont noté les similitudes frappantes entre ses créations et la nouvelle série de « Veil Paintings » de Damien Hirst. Cependant, Kngwarreye reste relativement méconnue en dehors de son pays natal, malgré ses importantes contributions artistiques.
Carol Smith a souligné l'importance de l'implication de Steve Martin dans la promotion de l'art autochtone australien. Elle a souligné que même si l’art autochtone contemporain est facilement visible dans les principales galeries et musées australiens, de nombreux Américains n’auront peut-être jamais l’occasion d’en faire l’expérience directe. Steve Martin, en tant que collectionneur d'art respecté et compétent, tournant son attention vers l'art autochtone australien, a le potentiel d'encourager davantage de personnes à surmonter leurs réserves initiales et à explorer cette forme d'art plus en profondeur.
Selena Mattei
