Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Mon grand-père et le soutien de ma famille. Beaucoup d'artistes n'ont pas ça et j'ai eu la chance d'être né dans une famille d'artistes. J'étais intéressé par l'art depuis mon enfance et quand j'avais environ 9 ans, j'ai visité l'exposition de mon premier professeur qui m'a tellement impressionné à l'époque que je me suis inscrit à son école. Pour être honnête, je ne sais pas ce que je peux faire d'autre, c'est la seule chose que je voulais faire et qui m'intéressait.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai travaillé sur divers médias. J'ai commencé quand j'avais 7 ans à l'école d'aquarelle, j'y ai travaillé avec des crayons, du fusain, de l'émail, puis quand j'avais 15 ans mon grand-père m'a donné ma première leçon d'huile. Je suis tombé amoureux de l'huile tout de suite mais j'ai continué à expérimenter différents médiums comme l'acrylique, la détrempe, les crayons de couleur, les stylos et différents sujets, paysages, portraits, natures mortes. Mais après tout cela, je reviens toujours à l'huile pour les portraits, et je continue à faire des portraits à l'aquarelle comme passe-temps. Mais je suis toujours curieux de connaître d'autres façons de travailler, alors je m'attends à essayer d'autres choses au fur et à mesure. Faire des bijoux serait cool.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je porte beaucoup d'attention aux détails dans mon art. Parfois trop mais j'aime ça. Cela ne veut pas dire hyper-réalisme, si en fait je ne trouve pas cela très impressionnant, mais il s'agit de faire en sorte que le détail fonctionne dans la peinture. De plus, le choix et l'utilisation des couleurs sont importants pour moi. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup d'œuvres colorées et juteuses. Peut-être que cela vient de tant d'hivers russes sombres et gris ! Et bien sûr, un autre aspect de beaucoup de mes peintures est la lumière. J'aime travailler avec la lumière, recréer le soleil, défier les effets de lumière, des choses comme ça.
D'où vient votre inspiration?
Cela vient principalement de voyages et de différents endroits. J'ai une bonne imagination, mais j'ai généralement besoin qu'elle soit déclenchée par quelque chose que j'ai vu dans la vraie vie. De nouvelles expériences de vie peuvent vous donner des pensées et des idées différentes pour l'art. Mais je suis surtout inspiré par des gens, des gens dans des lieux, des gens dans des contextes différents. Les portraits sont ma passion et je pense que je suis doué pour ressentir puis peindre les sentiments et la psychologie des gens. Du moins je l'espère.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je travaille généralement en série, ce qui me permet d'explorer une idée à travers plusieurs œuvres. Selon les séries, je veux évoquer des sentiments et des sensations différentes. Mais j'essaie dans toutes mes peintures d'apporter une sorte d'harmonie et de beauté dans la vie des gens. Je pense que la beauté est importante. Mais ce n'est pas toujours la beauté classique, ou la beauté populaire. Et au final, les œuvres ont une sorte d'énergie que j'espère que le spectateur verra et ressentira.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
C'est très spontané. Je vois quelque chose qui me donne un sentiment ou une impulsion particulière et je dois immédiatement le mettre sur toile et la toile me conduirait dans ce processus dans la plupart des cas. Si je peins quelque chose de plus compliqué avec de nombreuses figures, je fais des travaux préparatoires, n'achetez pas trop détaillé. Si je le planifie trop, je perds l'impulsion et parfois même je me perds, ou l'idée change et la composition ne fonctionne pas. Je dois le sortir de ma tête et le mettre sur la toile aussi vite que possible.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
J'utilise des techniques classiques d'huile grasse sur maigre comme mon grand-père me l'a appris. En ce sens j'ai des techniques assez traditionnelles. Mais je pense que la formation a été très importante - elle me donne la confiance nécessaire pour travailler.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Hmm, je ne suis pas sûr d'être vraiment très innovant, c'est difficile d'être innovant surtout si vous utilisez la technique classique. Je me concentre plutôt sur l'authenticité. Lorsque vous êtes authentique, votre travail devient de toute façon unique. Et parfois, vous trouvez de nouveaux rebondissements comme ceux que j'ai utilisés dans la série Splash avec des bikinis transparents ou un ciel sombre dans Sun Gods qui crée une sensation particulière.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Certainement les huiles, parce que je peux obtenir de la luminosité et de l'éclat des couleurs, j'aime les couleurs vives et profondes et le volume. Je peux jouer avec la texture des huiles, peindre finement comme des aquarelles ou épaisses quand je veux. Cela me donne de la variété et des options.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille principalement dans mon studio situé à l'extérieur de Moscou. J'aime peindre seul sans distractions donc je l'organise pour moi, mon espace personnel. C'est plein de livres d'art et de choses qui peuvent m'inspirer. Sinon c'est un atelier d'artiste normal avec chevalet et peinture, rien de spécial
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'ai participé à des foires d'art internationales et à des expositions collectives, cela m'amène à faire connaître mon art et à trouver de nouveaux collectionneurs. J'aimerais en faire plus, même si je ne suis pas très douée pour les relations sociales. Et j'ai récemment fait une résidence au Maroc qui a été une expérience incroyable.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
Chaque nouvelle série est une surprise pour moi, donc je ne sais jamais quel style ou quel sujet je choisirai ensuite. Mais je sais que ma technique s'améliorera toujours et que mon art sera probablement toujours plus ou moins figuratif.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernière série s'appelle Sun Gods. J'ai peint des Russes sur la plage profitant des derniers jours de soleil avant la tempête. J'utilise un contraste élevé entre leurs corps éclairés par le soleil de fin d'après-midi et le ciel bleu foncé. Cette série est réaliste mais les chiffres semblent grands me rappelant les dieux, alors que j'abaisse délibérément l'horizon. J'aime les formes du corps, les vraies personnes et ce genre de rituels d'adoration du soleil, désespérés d'attraper les derniers rayons du soleil.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Mon exposition la plus importante et la plus importante "Under The Sunbeams" vient de se terminer à Saint-Pétersbourg à Erarta - l'un des plus grands musées d'art contemporain de Russie. Cela a duré 3 mois et cela m'a apporté beaucoup de publicité, de nouveaux collectionneurs d'art et de followers sur les réseaux sociaux. Même les copieurs ! Il contenait 2 séries de travaux qui ont été réalisés sur quelques années. C'est un grand pas en avant.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi ?
Il s'agirait du Jardin des délices de Bosch.
Je ne l'ai vu pour la première fois que récemment dans la vraie vie et j'ai été stupéfait par ses couleurs, ses contrastes et son imagination et l'idée de triptyque. Il se passe tellement de choses là-bas.
Peut-être parce que parfois je pense qu'il me manque la partie imaginative dans mon travail et que je suis trop réaliste. Cette pièce a une imagination sans fin et en même temps est compliquée mais structurée et a la composition parfaite. Je pense à quel point cela a dû être inhabituel et terrifiant à cette époque.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Si j'étais plus jeune, j'aurais dit Van Gogh, car il a été une grande inspiration pour moi et je l'aime toujours. Cependant après avoir travaillé sur le film d'animation Loving Vincent, j'ai beaucoup lu sur lui et à tort ou à raison, j'ai l'impression de le connaître et de le comprendre. Donc je pense que si vous me demandez aujourd'hui, j'inviterais Bosch car pour moi c'est un vrai mystère et je lui demanderais d'expliquer les symboles qu'il utilise dans ses peintures. Difficile d'imaginer comment passer la soirée avec quelqu'un d'il y a 500 ans ! Manger et bavarder je suppose. Et à l'avenir, ce sera peut-être un autre artiste - qui sait.
Olimpia Gaia Martinelli
