¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)
Incluso cuando era niña, me encantaba hacer manualidades y pintar. Desde el principio tuve claro que haría "algo artístico" como carrera.
Después de mis estudios, que se centraron en la escultura y la pintura libre, trabajé primero como diseñador gráfico durante unos años. Durante este tiempo comencé a desarrollar el estilo único de mis esculturas y a profundizar en mi trabajo gráfico.
Algunas coincidencias y giros en mi vida me encaminaron hacia trabajar a tiempo completo como artista. No puedo imaginar nada mejor.
¿Cuál es tu formación artística, qué técnicas y temas has experimentado hasta ahora?
Mis primeros trabajos fueron cuadros, pinturas abstractas, preferentemente sobre lienzo o madera.
Más por casualidad, comencé a hacer esculturas de papel maché para una exposición.
La pasión me invadió desde el primer momento. Este era MI material. Se ha convertido en mi favorito absoluto porque ofrece infinitas posibilidades de diseño.
Con el paso de los años, se han agregado gráficos y pintura.
¿Qué 3 aspectos te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?
En mis esculturas, sin duda, es el diseño casi escaso de las figuras, que son muy claros en su expresión a través de posturas, expresiones faciales y gestos.
También utilizo una combinación especial de diferentes materiales en mis esculturas que nunca antes había visto.
Mis dibujos se caracterizan por una mezcla minimalista de dibujo y collage.
¿De donde viene tu inspiración?
Me inspiro en la vida, en lo que experimento.
Con mis esculturas creo "rasgos de carácter" que cada uno de nosotros, según la situación, saca al exterior y muestra de sí mismo; los anhelos y anhelos que permanecen ocultos y de los que nosotros mismos desconocemos en gran medida
Sueño y realidad se entremezclan en mis fotografías de los espacios interiores y exteriores de las personas.
Paisajes recordados, paisajes oníricos y mundos de fantasía. Deseos, sueños y lugares de anhelo. Caprichoso, simbólico y conmovedor.
Hombre en el mundo, fuerte y frágil.
Esperar, caminar, estar en el camino, partir, llegar, solos y juntos.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos te gustaría evocar en el espectador?
Quiero darle al espectador la oportunidad de descubrir sus propias ideas, formas y figuras en las pinturas y esculturas, además de lo visible.
El espectador tiene espacio para sus propias interpretaciones. Se deja volar la imaginación.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnico, inspirado en clásicos del arte o algo más)?
Mientras planeo mis esculturas, me dejo
(como contrapeso) cuando dibujo y pinto, me gusta dejarme llevar y ver qué pasa.
Intento capturar el momento con mis obras.
Pero también me interesa lo que sucede en el momento en que estoy trabajando.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Utilizo una mezcla particular de materiales en mis esculturas.
Me gusta mezclar dibujos con técnicas de collage.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Cuando he agotado una determinada forma de trabajar, me gusta experimentar y ver adónde me lleva ese proceso. Esto puede llevar tiempo o incluso resultar infructuoso al principio.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así, ¿por qué?
Definitivamente está trabajando en mis esculturas para mí. Aquí es donde mejor puedo expresar mis pensamientos.
El hombre en sus contradicciones, fugacidad y vulnerabilidad.
Aunque esta temática también va ocupando cada vez más espacio en mis dibujos.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? ¿Y cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?
Comparto estudio con un amigo pintor desde hace unos años.
Como artista, trabajas mucho solo, así que disfruto de los encuentros casuales con mi colega.
También encuentro muy inspirador el intercambio compartido sobre las obras.
¿Tu trabajo te lleva a viajes para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
No, no viajo mucho por mi arte. Claro, a veces visito mi galería en otro estado o voy a una exposición en otra ciudad, pero principalmente vendo mi arte a través de tiendas en línea.
¿Cómo ves que se desarrolle tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Voy por buen camino y cada vez recibo más reconocimiento, sobre todo por mis esculturas. Me piden proyectos y ahora me encuentran fácilmente en Internet.
De esta manera, podrá seguir desarrollándose.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Hay nuevos trabajos sobre el tema "Viento y Tormenta".
Además, después de una pausa de tres años, he retomado mi trabajo en la serie "Sommerfrische und Badegäste". Aquí se han creado figuras dinámicas y monocromáticas.
¿Puedes contarnos tu experiencia ferial más importante?
No, hasta ahora he evitado las ferias. Quizás eso cambie en el futuro.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Una pregunta difícil, hay muchas obras de arte que admiro.
Probablemente me hubiera gustado haber creado "Los burgueses de Calais" o "La puesta de sol sobre un lago" de Turner.
Admiro el estilo de pintura revolucionario y anticuado de Turner. La disolución de lo representacional en favor de la experiencia sensual.
Rodin desheroiza a los héroes de Calais en su obra. Crea una obra muy alejada del orgullo nacional. Los ciudadanos se encuentran con el espectador a la altura de los ojos, son humanos, vulnerables.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¿Tengo que elegir?
Me gustaría hacer una gran fiesta con artistas de todas las épocas. Sin duda sería una conversación interesante.
Olimpia Gaia Martinelli
