Biographie de la galerie, c'est-à-dire comment commencer votre expérience en tant que galeriste ? Comment avez-vous abordé le monde de l'art et de la vente ?
La Galerie Rachel Hardouin est née en mars 2018. Sa particularité : une galerie située au 4ème étage d'un immeuble moderniste idéalement situé au coeur de Paris, entre le très animé Faubourg Saint-Denis, le Faubourg Saint-Poissonnière, le mythique Grand Rex et la magnifique Gare de l'Est. Un quartier vivant et très éclectique où l'on retrouve de nombreux refuges de la sous-culture : le New Morning, l'Hôtel Grand Amour, les bars et clubs mythiques de la Capitale.
La galerie n'a aucune visibilité depuis la rue, c'est pourquoi elle est identifiée comme « 15martelparis ». Le nombre « 15 » est un élément central de l'identité de la galerie qui questionne les strates et les singularités de l'intimité. « le15 » est une adresse qui s'inscrit dans l'histoire des maisons closes et bordels de la Belle Epoque. En fait, on n'a pas dit « 32 Chabanais », mais 32, ni « 36 rue Vivienne », mais « 36 ». Les messieurs et les « filles » notaient leurs rendez-vous amoureux dans leur carnet de danse sous un numéro qui restait un grand mystère pour les non-initiés !
Depuis mon arrivée à Paris en 1989, j'ai toujours été en contact avec des artistes, auteurs, créateurs ou designers, recherchant, dans le cadre de la stratégie de communication de mes clients annonceurs, des identités singulières, des créations originales, des talents. . . bruts ou confirmés. J'ai organisé de nombreuses expositions de BD pour Paris 5ème avant de me lancer à mon compte. J'ai organisé des visites d'ateliers, réalisé de nombreux dossiers et articles artistiques, mis en place des relations presse, avant d'ouvrir mon espace d'art.
La galerie est un espace propice à la découverte et aux rencontres artistiques multidisciplinaires. J'aime organiser des conversations entre artistes de différents secteurs et créer un dialogue entre les œuvres et leurs techniques.
Comment choisir-vous les artistes ? Suivez-vous un fil conducteur en termes de genre, de style et de sujets ? Comment évaluerez-vous l'artiste qui collaborera avec vous ?
De nombreux artistes viennent me présenter leurs séries, leurs derniers travaux, ou simplement leurs questions sur un concept. Je recherche des artistes qui ont un style et une quête très personnelle. Puissance, engagement et sens de l'humour.
Travailler avec un artiste repose sur une rencontre humaine, un coup de cœur, réciproque dans le meilleur des cas.
Je m'intéresse au dessin, le premier geste est très important, à la peinture, à la sculpture, à la photographie, au graphisme et aux compositions, aux mots, à la vidéo, aux installations, à la création musicale, aux techniques mixtes. . . , aux animations, aux innovations… Je suis très ouvert tant que le projet m'interpelle par son orientation originale et avant-gardiste.
J'évalue l'artiste sur son engagement envers son art.
Un artiste qui ne croit pas en ce qu'il fait doit changer de direction.
Quels courants, genres, mouvements et tendances privilégiez-vous dans votre parcours artistique et pourquoi ?
Je suis très attiré par les créations de sous-culture, c'est-à-dire les créations qui ne touchent pas immédiatement le grand public. Je valorise la culture émergente, cachée, underground, invisible pour qui ne creuse pas un peu,... les expériences et la singularité liées à l'innovation me fascinent. Je regarde les tendances, mais mon regard s'en éloigne rapidement. J'aime l'humanité qui sous-tend les créations artistiques, les témoignages qui dérangent par leur aspect frontal. J'aime l'être humain tout entier, vrai, sans sentimentalité.
Une immersion dans le réel, dans l'intimité du créateur et du collectionneur.
Comment est née votre proximité avec un mouvement, un courant, un genre particulier, etc.
S'immerger dans l'intime, c'est dépasser le discours ambiant, la morale, les conventions, les barrières du refus, c'est se projeter au-delà des imaginaires et des fantasmes de nombreuses personnes autour du mot « intime ». L'intime est à la fois en suggestion et en représentation. C'est pluriel et profondément personnel.
L'art des autodidactes, dit art brut (celui des gens sans culture artistique, selon Dubuffet), ou dit art singulier (art des médiums, des personnes atteintes de psychopathologies et des personnes marginalisées), offre un vivier de connaissance de l'humanité et soi. Cette démarche artistique me séduit particulièrement, mais pas que. J'y identifie beaucoup de vérité et une réponse à la production internationale d'une pensée de plus en plus fluide. Il est important pour moi de défendre cette posture.
Combien d'artistes représentent-vous dans votre galerie ? Avec combien as-tu commencé ?
La galerie compte près de 15 artistes.
J'ai commencé avec cinq artistes.
Les artistes de la galerie sont libres, nous construisons des projets ensemble, eux en construisent d'autres ailleurs.
Comment mettre-vous en valeur le travail de vos artistes et comment en faire-vous la promotion ?
Les artistes sont exposés dans l'espace de la galerie et promus dans le cadre d'expositions collectives, de concours, d'appels à projets, de résidences artistiques, de catalogues, de publications sur les réseaux sociaux, de collaborations entre artistes de la galerie et artisans ou designers. Je monte également des propositions de Fondations ou de collaborations commerciales avec des annonceurs. Je collabore aux ventes via des experts et des commissaires-priseurs.
Comment procédez-vous entre artistes émergents et artistes reconnus ?
Dans les deux cas, l'artiste quitte son atelier et demande un regard extérieur.
Le créateur attend le plus souvent une certaine perspective. C'est à dire un regard à la fois bienveillant et réel sur sa démarche. Il peut s'agir d'un concept qui nécessite un développement plus approfondi, ou d'une narration sur son approche. Dans les deux cas, cette prise de recul et ce regard extérieur fera avancer l'artiste vers une direction ou vers une confirmation.
Par exemple, pour un jeune artiste, il s'agit de l'accompagner dans la publication de son œuvre, tandis que pour un artiste plus connu, plus mature, il s'agit de faire le tri dans une œuvre, créée sur plusieurs années. . . Dans les deux cas, une écoute et un échange profond sont attendus.
Commentaire organisateur des expositions et des événements ?
La galerie programme une exposition au moins toutes les six semaines.
J'organise des dîners de collectionneurs, des visites d'ateliers, des présentations de presse, des conférences avec des auteurs, des historiens, des chercheurs qui entrent en conversation avec l'artiste et les œuvres exposées. Il m'arrive parfois de réaliser une petite animation des œuvres phares de l'exposition.
Y at-il des événements auxquels vous avez participé et dont vous vous souvenez particulièrement ?
L'artiste Olga Caldas et la galerie ont présenté une série de photographies composée de portraits et d'extraits des œuvres de Marie Morel. Un hommage à la grande liberté de Marie, modèle pour beaucoup de femmes. Pour le vernissage organisé au cœur du confinement lié à la pandémie de Covid, nous avons développé un astucieux tirage de feuilles avec des bougies et au son du Oud. C'était totalement magique. Pas un bruit dans la galerie littéralement envahie par les collectionneurs et les passionnés. Près de 120 personnes, debout ou assises par terre, ont assisté, en retenant leur souffle, à un partage intensément intime. Nous étions tous connectés à la chaise humaine.
Pourriez-vous nous parler de votre galerie ? Comment s'organiser-t-il et comment voir-il la lumière ?
La galerie est un espace de style années 30 de près de 100m2. Il s'ouvre sur les toits de Paris via de grandes baies vitrées. Des tables en métal de style industriel accueillent des œuvres, sculptures, dessins, objets et livres. La galerie présente une exposition thématique, collective ou une exposition personnelle. Elle dispose d'un site Internet www.15martel.com sur lequel le public peut découvrir la programmation et les œuvres depuis son ouverture en mars 2018.
Pourriez-vous nous parler de votre collaboration avec Artmajeur ?
Artmajeur offre une force de frappe auprès du grand public, que seule la galerie ne peut atteindre. Les outils et les messages sont efficaces. La Galerie Rachel Hardouin est la seule galerie dédiée à l'intimité et à la sous-culture. Un positionnement unique.
Comment faites-vous la promotion de vos artistes sur les réseaux sociaux ?
Le compte Instagram #15martel est bloqué par Méta depuis une exposition consacrée aux femmes nues de plus de 50 ans, photographiées par des femmes (juillet 2023) ! Cependant, ce récit présente les artistes depuis la création de la galerie, le visiteur a accès à un grand nombre d'archives et de témoignages. Le plus récent compte #15marteparis propose un aperçu quotidien des dernières actualités de la galerie et des artistes. Cela prolonge le décompte initial. Face Book et Twitter proposent d'autres publications complémentaires et réactions d'un public plus parisien
Pourriez-vous nous parler d'un artiste connu et d'un artiste émergent de votre choix ?
Quelle question piège ! Les artistes de la galerie sont ses premiers alliés. Nous menons de front des projets ambitieux dans la vision artistique et la mise en œuvre de ces projets. C'est l'histoire d'une collaboration étroite pour valoriser l'œuvre et la posture de la galerie auprès des collectionneurs qui recherchent à découvrir et à enrichir leur collection. Une équipe d'artistes à découvrir et à collectionner !
Laurent Mayer
