是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
据我所知，我总是按照父母的说法创作出惊人而奇异的作品。小时候，我的兴趣与我的同学不同。我痴迷于恐龙、史前史、宇宙起源、不明飞行物和鬼魂！我现在通过向其他人提供我“有趣”的超现实愿景来弥补它。在这个主题上，我喜欢比利时超现实主义诗人乔治·海宁的这句话，它取代了长篇演讲：“沉默将永远是最值得推荐的超现实主义表现形式！”。简而言之，我相信我的创作是为了对抗悲伤的环境常态！
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我在 5/6 岁左右开始画画。我画了憔悴的脸。但从来没有一个身体。
在 8 到 12 岁之间，我写了很多诗……没有押韵。 10 到 16 岁的漫画，创作了一个我称之为“GOULP”的角色；沙多克气氛。这个角色也让我赢得了 TF1 电视频道的比赛。 80 年代，在蒙彼利埃的 Mas de Tesse 高中，我参加了名为 A7 的中学课程（第二、第一和最后一班）。这些研究面向艺术和绘画史。在 18 到 30 岁之间，在我担任网球老师的同时，我开始从事油画和造型（超现实主义风格），并在当地举办了一些展览。我什至做了棋盘游戏...
然后，我经历了很长一段时间没有创作，除了我认为我总是在创新的工作。大约十年前，艺术家的弦再次开始振动。我从“SPICTURE”开始。我发明的一个词很好地描述了我在做什么。绘画与雕塑的结合。使用粘土和丙烯酸的浮雕画。目前，我在那里“调整”图像。我练习数码摄影。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
说我与其他艺术家完全不同是自命不凡的，但我的作品有一些我真正关心的特殊性；惊喜效果，超现实主义，奇异，古怪和怪异！
你的灵感来自哪里？
来自谷歌图片！ ！ ！我从这个无底的井中汲取灵感，源源不断地喷出图像！这个取之不尽的源泉是我工作的基础。她是它的骨髓物质。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
混合，荒谬和颠覆的逻辑在某种程度上是通往我的艺术偏见的门户......即使我现在的发展有点不同。
从生到死，从个人到社会，我不遗余力。我处理超现实主义带有一定的嘲讽。
我对世界的反思有时是诗意的，有时是刻薄的，但我希望永远是敏锐的。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
即兴，即兴和即兴！最初彼此无关的照片和图像的“数字拼贴”（我称之为混合）逐渐创造了作品。是自创！当我前进时，就像一条在我脚下打开的无形路径一样，作品成形、物化并开始存在。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
对于作品的草稿或模型，我在我的电脑上工作。我做“照片处理”，也就是数字拼贴。这个过程很适合我，因为我不再受技术的限制。我处理我在网上收集的图像，然后进行转换或转换。我的“挑战”是混合这些不同的、多样的图像，这些图像之间显然没有任何联系。最后，一旦关联起来，就会创造一个新的现实并打开新的大门。所以我扭曲了现实，我让它（我谦虚地说）超现实。但结果是，我相信，不是一团糟，因为我喜欢呈现或表现的现实主义。即使我在图像（照片）上工作，我也觉得与画家比与摄影师更接近。像摄影师一样微妙而永生的瞬间，不是我的目的。我不是自发的。我可以花几个星期来做我的数字工作。而且，我不断地回到它……即使在晚上！
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
创新，不，因为我使用数字拼贴，这是一种已经使用和磨损多年的技术。我的软件并没有更具创新性，因为它像 Pixlr 和 Befunky 一样基本、免费且可在线使用。我们与 Photoshop 相去甚远！就像什么，技术不是一切。
另一方面，想要拿起超现实主义的火炬（已经被废弃？）是否类似于一种创新形式......？
所以如果是这样，我是创新的，我与其他新超现实主义者一起宣称自己！
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我几乎基本上只使用两种格式；正方形和长方形 4/3。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我主要在电脑前工作。晚上更多，我总是听着令人振奋的音乐工作； Porcupine Tree、old Genesis、Föllakzoid、Dean Hurley、Mark Korven、Ludwig Gôransson 尤其是……去听他们的，我保证你会去其他领域！
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我很想参加，当然我也做了一些展览，但我现在的工作（我仍然是一名网球老师）因为没有时间提升装备和展示更多东西而阻止了我。不幸的是，我不得不拒绝有趣的展览，尤其是在卢浮宫金字塔下、伦敦和佛罗伦萨双年展上。但是，我仍然与收藏家建立了特殊的关系，特别是通过 Artmajeur 平台与他们交流。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
我作为奇异先生的职业生涯相对较新。我借此机会感谢我欠很多的 Artmajeur。这个网站让我知道并促进了大门的打开......因此，我认为自己处于“奇异先生”冒险的开始，我希望从新兴艺术家的身份转变为已确认艺术家的身份。 .当然，这不仅仅取决于我。但要在社交网络上可见并表明我们存在，这是每天的斗争！
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我最后一部取得了一定成功的重要作品被称为“To Be or not to Be”。您将在 Artmajeur 上找到它。它描绘了一只大猩猩，站在一扇大窗户前，在一个空荡荡的全白房间里。大猩猩雄伟而孤独。他的目光消失在了远方。他似乎在想……这件作品注定是超现实的。这是一种照片操作。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
这是我在 2018/2019 年参加的一项名为 Arte Laguna 奖的国际比赛。我很偶然地申请了一部作品“The Dice”（在 Artmajeur 上可见）。这些作品曾在威尼斯军械库的一间极好的陈列室中展出。 “骰子”经过3个选拔阶段进入决赛。我对组织的质量、其他作品的质量和奖杯的呈现有着美妙的回忆。极好的 ！
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
毫不犹豫地，雷内·马格利特在 1929 年创作了《图像的背叛》。更广为人知的是《Ceci n'est pas une pipe》。对于这幅画，重要的是要注意，对于马格利特来说，管道的图像实际上并不是管道。在这里，马格利特在想象、画布内容和观众站在画作前所感知到的东西之间建立了微妙的界限。事实上，他的意志是观众释放他的解释，他自己的结论。
当有人看我的一件作品时，这正是我所寻找的。由她来赋予我的作品她想要的意义！
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我不能只保留一个。因此，我将提议与两位艺术家共度一个夜晚。这两位我非常欣赏的艺术家已经死了，但他们的能量仍然渗透到艺术环境中。他们是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和雷内·马格利特（René Magritte），都是超现实主义者，但性格完全不同。我会邀请萨尔瓦多为他华丽的怪癖和勒内他疯狂的墨守成规！
邀请卡上会写这么一句：
“我们将尽可能少地模仿男人打结的神秘疾病！ »
Olimpia Gaia Martinelli
